有很多歌叫哥特系列。什么是哥特？
虽然哥特式这个词最初有一个负面的意思，但事实上许多美丽的艺术作品是在这一时期创作的。
哥特文化总是表现出一种孤独、疏离、阴郁的精神气质，它总是讨论那些发人深省的社会问题，种族歧视、战争、仇恨。对死亡的精神迷恋驱使哥特文化不断试图寻找另一种思考生命、痛苦和死亡的方式。
70年代末80年代初，是朋克运动的末期，后朋克的出现。首先，Ian Astbury在描述乐队Sex Gang Children时使用了“哥特小精灵”这个词。后来苏西克女妖(《Siouxsie and the Banshees》的核心人物)在描述自己乐队的新方向时用了“哥特”；后来，Joy Division的经纪人在1978的BBC电视节目中将该乐队与主流流行乐队进行比较时，使用了“哥特”一词；包豪斯的《贝拉·路高西之死》，出版于1979年，最早被贴上“哥特式”的标签。
哥特继承了朋克摇滚风格，开始在英国上演新哥特文化运动。哥特精神开始在音乐中显示出其深远的影响。哥特音乐也关注人性的黑暗和空虚，对死亡有着浓厚的兴趣。缓慢、悲伤甚至恐怖是其音乐的特点，也是其主题——吸血鬼的最佳象征。
哥特以非常人性的视角来看待我们所生活的世界，分析和表达阴郁、痛苦、悲伤的情感世界，其中蕴含着人们对美的向往。哥特，带着悲观绝望的终极价值观，
对黑暗的恐惧，对死亡的悲伤，被禁止的爱和彻底的痛苦所带来的美，
简言之，
人类精神世界的阴暗面。哥特，像一个黑洞。
把人完全吸进去，把你的思想，理性，甚至所有潜意识的东西一扫而光。
它会把压抑在人性深处太久的东西释放出来，让你的情绪进入白热化的疯狂。
在那种疯狂的状态下，人异常的清醒和冷静。
快乐使人肤浅，痛苦使人深刻。
甚至在痛苦中沉沦。下沉，沉入黑暗的底部
哥特不是宗教，不是政治，与种族性别无关。早期哥特音乐的代表如Siouxsie和女妖，包豪斯等。他们充满了忧郁和厌世情绪。音乐往往是冰冷的，有着精细的美感，但同时在音域层面使用了大量偏离旋律线的不和谐声音，这是对所有传统音乐的极度蔑视。在歌词和表演理念层面，表现了生命和爱情的苍凉。从对真实状态的排斥，进而追求灵魂深渊的奇异快感。在舞台上，她/他们以极端疯狂的服装出现，比如苏可希略带虐恋情绪的《冰雪皇后》，包豪斯的主唱彼得·墨菲把自己打扮成光鲜亮丽的双性恋吸血鬼。这种对性别的颠覆和逆转，还表现在对神学(或恶魔)概念的狂热执念上。慈善修女会成立于1981，是几个热爱中世纪的男人对音乐意识的反叛。曾被形容为“笑看罗马烧成一堆瓦砾”的主唱安德鲁·艾尔德里奇(Andrew Eldritch)，打破了歌德摇滚乐团的宗教立场。对我们来说，玩世不恭就像天主教徒的圣水。
早期的后朋克对生活的解读往往充满了挫败感和绝望感。例如，《欢乐合唱团》的主唱伊恩·柯蒂斯在1980年上吊自杀。那些消耗生命的音符成就了JoyDivision不朽的经典，也见证了整个低调文化。他阴郁孤立的人生观隐藏着阴郁的遗传因素，使得整个后朋克文化暗灰色、阴暗。80年代，在迂腐的音乐中建立了一个悲观的时代，至少在英国和欧洲的地下文化层面上。在当时的独立音乐圈里，涌现出一大批黑暗、病态、诡异的乐队，他们的音乐源于对生活无尽的压抑和诅咒。比如《使命》、《关于夏娃的一切》、《拿非勒姆的田地》、《邪教》等等。这些被视为绝望、邪恶、颓废的乐队/音乐人，从朋克极端的破坏意识中，逃向了相反方向的内敛、黑暗的世界——也就是80年代占据了大部分摇滚乐的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态和演变，就像是一个邪教在来到地球时，伸向巨魔的手掌。它通过难以想象的、富有想象力的邪恶素材来吸引观众，这其中既包含了圣灵在音乐领域前所未有的创造力，也包含了视觉造型给人前所未有的刺激视觉体验。中性的身份建模和浓妆艳抹并不是新浪漫主义者的专利。哥特似乎是新浪漫主义人格的孪生兄弟，是华丽背后黑暗病态的一面。现在我们来了解一下哥特音乐的改良风格以及其他相关的音乐流派。EBM(电子身体音乐)，起源于比利时，是一种电子、冷、黑的音乐。受电子乐队的影响，如德国克劳特洛克运动中的发电厂乐团。
作为EBM的创始乐队之一，Front242以其低沉的节拍、压抑的声音和军国主义的突击队服装而闻名。Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及后来的自杀突击队都是BM的重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音在外太空制造寒冷的大气。《自杀突击队》融入了更多舞蹈元素。类似的音乐风格在美国和加拿大被称为Industrial，比如Front Line Assembly和Skinny Puppy。他们制作的合成音乐和多层次的声音非常适合戴耳机欣赏。前线组装的经典专辑，经典的bums有因果握(1990)和战术神经植入(1992)，值得每个喜欢EMB的人收藏。
说到这里，我们还没有谈到德国，也就是现在哥特音乐的重镇。许多德国乐队已经习惯了DARKWAVE这个音乐标签。Pitchfork项目是第一个涉足哥特音乐领域的德国乐队。虽然他们的音乐风格变了，但一直是个受欢迎的组合。第一张专辑《Dhyani》也是经典之作，典型的黑人音乐和批判性歌词。戴恩·拉凯恩乐队的成员有着深厚的音乐功底，他们制作过《爱我到底》这样的浪漫歌曲。这些作品有一定程度的中世纪感。德国有大量的团体在演唱时保留母语，比如Goethes Erben，乐队的名字就说明了一切。他们的前三张专辑就像一个三部曲，既独立又相互关联。以泪洗面、蒂洛·沃尔夫和其他乐队不断尝试通过加入金属音乐的元素来表达音乐。当然，我们必须了解这个团体。他们的经典专辑是《Die Prophet》，专辑中的歌曲错综复杂，歌词充满智慧。Calvay Nada，黑暗电子乐派的代表组合，用德语和西班牙语交替演唱。他们最有特色的是主唱布雷纳尔的低音，歌词多涉及政治和社会话题。从这个角度来说，这个乐队在哥特音乐王国里是与众不同的。
总的来说，由于浪漫的剧情，德国大多数乐队都是浪漫歌曲和黑暗电子的结合。现在哥特类的音乐越来越多样化。比如黑暗民谣以电流93，六月之死，索利维蒂斯，火+冰为代表。早期的C93作品很难实验性的理解，然后大卫西藏用他个人的思考去探索声学民谣的方向。C93的前身乐队Deathin June自首张专辑《Nada》发行以来就饱受争议，他们甚至被指责有极右倾向。但DIJ给我们印象最深的是异教徒的祭祀音乐。如果你想听这种音乐，请去World Serpent，一个优秀的音乐厂牌，上面提到的几个乐队都发布了作品。顺便说一下，还有一个意大利团体Ordo Equitum Solis也应该值得我们注意。很多哥特乐队都有一些中世纪的情节，他们将中世纪的音乐与现代的创作手法相结合。德国有很多这样的中世纪团体，音乐创作者一般都有很好的古典音乐教育背景。著名的乐团有Qntal、Estampie、Freiburger Spielleyt等。这类音乐在意大利比较有影响，比如Ataraxia和Camerata Mediolanense，他们做出了很多优秀的音乐作品。这种组合不仅吸引了哥特听众，也吸引了一些古典音乐欣赏者。月亮女神的音乐隐藏在一朵云下，罗莎·克洛斯吸收了节日音乐的元素。
当然，很多乐队的风格是很难界定的，比如拿意大利的Kirlian Camera来说，20年来每年都在变。而法国情色黑暗电子乐队Die FORM的音乐主题大多涉及S/M(性虐待)，他们的每一首作品都带给我们新的惊喜。来自法国的另一个乐队Collectiond ' Arnell Andrea的钢琴声非常有特色，成为了自己独特的标志。擅长作曲管弦乐的《在苗圃乐队》的作品非常适合作为电影中的配乐。在北欧的瑞典，品牌冷鲜肉业通过多年的努力，产生了许多独具特色的音乐作品。其乐队风格多样，如血腥实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal、氛围音乐组合Raisond 'Etre、新古典主义主角、尹田组合Arcana等。说到海选，如果你想了解更多关于海选的信息，请听听像《爱比死更冷》、《蓝色女孩的黑带子》和《Stoa》这样的代表性乐队。
在哥特音乐的文本中，我们可以品味到一些想象的句子，涉及宗教、性、死亡、绝望、基督甚至是不可想象的。这些都是哥特音乐不可或缺的部分，哥特摇滚，把音乐掩盖在模糊缥缈的外在躯体之下，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格可以说是继承自Joy Division，尤其是将低音提升到主音位置的爱好，直到今天的后哥特王朝也无法完全摆脱。那些压抑低沉或失真的声音，重低音，迷幻的吉他声，充满控诉的鼓点，偶尔像鬼哭神号的尖叫声，像石磨一样沉重或像散架一样狂野的音乐形式，摇滚音乐苍白的面孔:当你对生活感到无助的时候，你想到了它背后隐藏的东西吗？是灵魂的隔绝吗？是死亡的阴影吗？还是人间悲剧？哥特摇滚是一种基于无意识的抽象表达而非刻意的音乐颠覆。就像面对阴郁的冬季气候，我们被哥特文化入侵，在非人化的后工业现代社会，我们在追逐一种生与死的体验。还有巴里的音乐远见，除了摇滚乐，一直都是本色出演。在那个悲观的80年代，哥特这种生活在主流文化阴影下的亚文化，早已跨越了音乐的界限，成为哥特信徒追求的一种生活方式，一种生活态度，一个黑国度。在模糊的90年代之后，今天的下一个世纪的哥特摇滚已经被解构成了碎片和碎尸，而曾经的哥特赞助人慈悲修女会和传教会也早已抛弃了他们的追随者。然而，在今天的黑暗浪潮运动中，在死亡民谣、后工业噪音、黑暗环境音乐和新古典主义的形式主义下，我们仍然欣喜地发现，哥特依然是这些地下文化中最有生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和破灭了情欲和性别的革命中，歌德亚文化“雌雄同体”的所谓理想模式成为粉碎禁锢的美丽武器。看到了吧，曾经被视为恶魔的异己，勇敢地摆脱了苍白的苍天，磨去了天使的面庞，达到了永恒的无情欲望。
在20世纪下半叶，它侵入了非主流音乐的花园，成为另类音乐的一个非常不同的分支。如果你熟悉新音乐的历史脉络，你会知道，从20世纪70年代末到80年代，一些乐队分别被打上了“后朋克酷”、“新古典”或“新嬉皮士”的烙印，并逐渐融入未来的哥特摇滚派。
如果说早期的PostPunkCool对生活的诠释是抑郁和绝望(如《欢乐合唱团》主唱伊恩·柯蒂斯的自杀)，那么，“仁爱修女会”和他们的同道乐队如“The Mission”、“All about Eve”、“Fields of the Nephilem”和“The Cult”则可能是基于现实中各种令人讨厌的习俗。在“教会”的专辑《上帝自己的药》中，故事开头的第一首《荒原》讽刺地唱到“我还相信上帝，但上帝不再相信我了。”这是一个亵渎神明的宣言，呈现了一个令人震惊的事实:长久以来，神与人的权力结构就如同性结构的主体与客体。在这张专辑中反复推敲，在推翻信仰的同时，死亡不再是父亲用来恐吓的道具，而是叛徒的情色乌托邦。就像《爱我到死》这首歌里，情欲的高峰布局得很美，不被僵化的“支配-屈从”关系所固定；也就是说，在死亡(稀缺性)领域，致命的负面激情没有被控制和压制，发展了自己的审美。
不可否认，“死亡”几乎是哥特摇滚音乐文化层面的一个关键词。当一些保守的声音或反挫败的力量试图用这一点攻击哥特摇滚音乐和二次元文化时，我们可以看到两种回应:比如处理黑暗和痛苦感受的乐队“基督教死亡”，对他们来说，死亡衍生出的腐败、末世和毁灭的场景足以让我们接近“终极高潮”。在一些专辑里，比如《只有痛苦的剧场》、《天使的愤怒》、《铁面人》里，“基督徒之死”的重点就是这种接近临界点的痉挛之美。其中一首《死亡之愿》，结尾的歌词几乎是狂喜地说出“撒旦是最仁慈的野兽”，配合着刺耳的音乐，无异于对宗教/父权制度在各种事物上粗暴规范的二元对立价值观的严厉嘲讽。
另一种反应可能是引用Poppy Z.Brite在吸血鬼情色小说选集《静脉中的爱》的序言中所说的话:“哥特亚文化”不是对死亡的赞美或热爱，而是对死亡的纯粹拒绝恐惧。在探索死亡的过程中，我们逐渐接近死亡。这段话正好解释了为什么“尼泊尔森林之地”、“还有树”、“威尔”、“利西亚”、“莫伦多斯”等乐队沉浸在“与死去的国王做爱”的马卡布雷意象中。另外，死亡不一定是生命的缺失。沿着这些创造者的线索，以及在许多异教神话或恶灵中发现的符号和寓言，死亡可能是一个接近超自然和非人类领域的出口。
90年代中后期，哥特亚文化不仅在文学和音乐创作层面开花结果，还影响了这个“混合族群”(包括女性、基佬和情色边界元素)的文化生态和身份认同。在情欲和性别的革命中，哥特亚文化对所谓理想模式“雌雄同体”的追求值得深入考察，但这也是一种有助于强行禁止的美好武器，让曾经被视为恶魔的异己(他者)摆脱单一的天堂，品尝自己的欲望和天使的尸体。
哥特文化是中世纪具有复古风格的音乐、艺术和文学的独特文化范畴。本文只会简单介绍哥特音乐的起源，部分内容来源于网络和相关书籍。如果涉及某个观点或思想内容，纯属个人观点。
“哥特式”始于文艺复兴时期，用于区分中世纪(5-65438+5世纪)的艺术风格。公元3-5世纪，哥特人，即最初居住在北欧的条顿人，以其无知和缺乏艺术品味而闻名，并在公元5世纪摧毁了西罗马帝国..15世纪，意大利人复兴了古罗马文化，掀起了辉煌的文艺复兴运动。因为意大利人始终放不下哥特人入侵罗马帝国的历史仇恨，为了与这个时期区分开来，他们把中世纪的艺术风格称为哥特，对他们来说意味着野蛮。
虽然哥特式这个词最初有一个负面的意思，但事实上许多美丽的艺术作品是在这一时期创作的。
哥特文化总是表现出一种孤独、疏离、阴郁的精神气质，它总是讨论那些发人深省的社会问题，种族歧视、战争、仇恨。对死亡的精神迷恋驱使哥特文化不断试图寻找另一种思考生命、痛苦和死亡的方式。
70年代末80年代初，是朋克运动的末期，后朋克的出现。首先，Ian Astbury在描述乐队Sex Gang Children时使用了“哥特小精灵”这个词。后来苏西克女妖(《Siouxsie and the Banshees》的核心人物)在描述自己乐队的新方向时用了“哥特”；后来，Joy Division的经纪人在1978的BBC电视节目中将该乐队与主流流行乐队进行比较时，使用了“哥特”一词；包豪斯的《贝拉·路高西之死》，出版于1979年，最早被贴上“哥特式”的标签。
哥特继承了朋克摇滚风格，开始在英国上演新哥特文化运动。哥特精神开始在音乐中显示出其深远的影响。哥特音乐也关注人性的黑暗和空虚，对死亡有着浓厚的兴趣。缓慢、悲伤甚至恐怖是其音乐的特点，也是其主题——吸血鬼的最佳象征。
除了音乐表演，哥特式艺术家团体还在视觉上表现死亡的审美，比如把脸涂成苍白色，穿黑色衣服或英国19世纪维多利亚时代的褶边衣服，中世纪遗迹和哥特式建筑也被广泛使用。英国哥特式运动在20世纪80年代中期达到了顶峰。在音乐风格上，这一时期的英国哥特音乐被称为新浪潮，在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，还有前面提到的哥特元素，甚至还有一种电子的味道。最具代表性的乐队是慈善修女会、拿非利人的使命和领域。
但无论是服装还是音乐风格，他们还是不那么哥特。
事实上，哥特金属在20世纪90年代初才开始酝酿。英国乐队《失乐园》1991在3月发布了其颇具影响力的经典专辑《哥特》，开始进军新的领域。1995，挪威著名团体悲剧剧院的第一张同名专辑，宣告了哥特金属时代的到来。
悲剧剧场的几个特征从此成为哥特金属的基本元素。比如歌特式死亡采用了死亡金属的野蛮男声(或者黑金属的尖锐黑声)与柔美女高音的对唱形式。这就是黑暗浪漫的哥特精神，这种对比风格也象征着黑暗(男性死声和金属音乐部分)与光明、生命和爱情(女声、钢琴和交响乐部分)的对抗。T.O.T女高音的主唱丽芙·克里斯汀娜·埃斯佩纳斯的嗓音柔和不食人间烟火，非常有女人味，可谓前无古人。
下面简单介绍一下目前几个重要的哥特流派:
1，哥特摇滚
这是最早的哥特金属，深受朋克摇滚的影响，同时保留了朋克摇滚残忍的基本特征，所以曲调相对嘈杂，狂躁的吉他，昏暗的歌声和鼓点往往沉重缓慢。包豪斯是最古老的乐队，著名的乐队有The Cure，Siouxsie和Banshees(苏茜和Banshee，女歌手)，尼克·凯夫，还有the tree。
这类的方向一般比较野蛮，工业化。比如有所谓的死哥特，黑哥特(不同于黑暗哥特)，工业金属，等等。
哥特摇滚还在继续，它的社会接受度很广。对于那个黑暗年代的年轻摇滚粉丝来说，灵魂是神圣的。但是对于生活在流行音乐横行的和平年代的我们来说，如果不是因为它优美的旋律，鲜明的节奏，有规律的震撼，我们一般不会主动接受有些暴力的东西，甚至不会容忍。
2.哥特金属
这种类型的音乐通常在速度上相对均衡。键盘创造出主题优美的交响乐背景音乐。如果有男性的声音，会和女性身高形成天使魔鬼二重唱，相对容易被接受。
一般认为，基石是由悲剧剧院奠定的，它的几个特征从此成为哥特金属的基本元素。
在荷兰，聚会成立了以美声为主唱的纯哥特金属，主打精神感受。它的主唱Anneke van Giersbergen空灵优美的音色可以说是哥特式金属世界的完美典范。后来的另外两个荷兰哥特金属乐团，在《诱惑之内》和《永远之后》，也是以音色和唱功都与安妮克相似的女主唱而闻名，可见聚会对荷兰哥特金属的影响。
3.厄运哥特
它是由末日(毁灭)金属的一些元素混合而成，有点像哥特金属，但正是因为末日金属均匀缓慢的速度和唱功，才深受末日金属粉丝的喜爱。
厄运金属乐队只要在音乐中加入哥特元素，一般都可以归入这一类。
4.黑暗哥特
这类音乐的金属感其实已经退化到七七八八了，具有暗黑(暗潮)流派的基本特征，相当死气沉沉，但如果旋律优美，就是夜晚灵魂的最佳伴侣。从音乐上来说，这种乐队有更多邪恶的成分。早中期德国Sopor Aeternus的音乐可以归入这一类，但当然它的音乐也有中世纪和古典音乐的成分。
5、中世纪哥特
典型的乐队有意大利的共济失调乐队、澳大利亚的死者能舞乐队、法国的Rajna乐队、瑞典的Arcana乐队、奥地利的Die Verbantan Kindereva乐队和德国的《爱比死亡还冷》乐队。死者能舞是最有影响力的乐队，许多乐队都向他们学习。
从曲式名称就可以看出这类音乐的特点，返璞归真，采用中世纪元素，音乐古朴典雅，大量使用圣咏。
这里需要说明的是，并不是所有的中世纪乐队都是黑暗，但是有很多纯粹的中世纪乐队与黑暗无关。
乐队一般用中世纪的作曲和演唱来表达自己的音乐理念，甚至会使用一些中世纪的服饰。
6.新古典哥特式(金属)
与新古典学派不同的是，乐团成员的古典技巧同样深厚，演奏乐器一般使用古典乐器和电子古典乐器。音乐相当好听，出现在动作中，而且整个动作流畅，宣扬的思想比较阴暗。优秀的管弦乐队包括奥地利的Estatic Fear和德国的Haggard。