灵山梵蒂冈宫的建筑结构
梵蒂冈宫内各建筑空间既独立又相互联系，由大厅、走廊厅、塔厅、祭坛、三层会议厅和千人宴会厅组成。东阳雕刻精美的木雕、敦煌工艺师手绘的壁画、光彩夺目的玻璃巨作、精致典雅的瓯塑浮雕壁画、精美绝伦的扬州漆器、气势磅礴的油画、古朴精美的景泰蓝须弥灯、精美绝伦的景德镇青花斗壶...这些汇集了众多文化遗产和艺术瑰宝的艺术瑰宝，遍布灵山梵宫的各个区域，将优秀的传统文化诠释得淋漓尽致，令人目不暇接。《出埃及记》:梵蒂冈宫的圣坛，集会议和演出多功能于一体，可举办2000人的大型国际会议。在休息期间，将每天举行由林兆华和何训田等国内顶级团队执导和排练的大型情景表演“觉醒之路”，旨在弘扬传统文化，启迪精神智慧。一组组奇幻的场景将重现奥运会开闭幕式般神奇壮观的场景，给观众带来前所未有的全新体验和难忘的文化体验。
◆见光不见光。
进宫之前，首先映入我们眼帘的是佛教中的白象。眼前的这对白象产自缅甸，是典型的汉白玉象。白象在佛教中代表上帝的圣物。灵山梵宫建筑群有一个鲜为人知的“亮点”，那就是梵宫采用的照明技术是“见光不见光”。在“光、建筑、佛教文化”中，梵蒂冈宫的建筑与灯光设计融为一体，光源隐藏其中。“见光不见光”的奥秘在于楼顶的巨型下沉。这种下沉是不同的木材成分一层一层的结合。通过木雕构件，照亮背面，参观者会感受到灯光带来的肃穆和神秘，即灯光设计师的匠心——“见光不见光”。这里的大型系列油画将以时间为序，以佛教的传播、交流、发展为主题，绘就一幅清晰壮丽的佛教历史画卷。这一次，灵山宫画廊大厅用油画技法表现如此立意高远、篇幅宏大、内涵丰富的大型佛教艺术作品，不仅是佛教史上前所未有的创举，也是中国美术史上的一大亮点，是中国佛教文化艺术史上的一件杰作。
◆浮雕气势磅礴，宝木重生。
精致华丽的珍稀树木重生。梵蒂冈宫内的室内木雕群主要由珍贵的楠木制成。通过精湛的东阳木雕技艺和花卉、云纹、四灵、背形等元素，充分体现了中国传统文化对吉祥、祈福的诉求，并与建筑、佛教文化相衔接。造型精准传神，近乎圆雕的高浮雕通过细腻复杂的压缩关系，让体量感无与伦比。同时，应用品类极其丰富，从近四米高的白木雕瓶、两人高的镀金佛像，到楼梯扶手上的小须弥座，无一不是精雕细刻，木格连绵，形象生动。特别是在走廊和塔厅，融入了大量的东阳木雕建筑构件和装饰构件，如猎鹰连接的“支架”和斗拱，将艺术氛围与建筑功能融为一体。廊厅和塔厅也是这种木雕装饰最重要、最集中的区域。尤其是上部，每一根梁柱都要雕刻吉祥图案或佛教故事，塔厅的每一层都是到处雕刻，尤其是弧形的天花板上会密密麻麻布满飞翔的图案。整个灵山龚凡的木雕装饰面积达到1.5万平方米，使用原木1.4万立方米。即使是梵高最高的60多米的部分，也是用最细致的技法表现出来的，从木雕图纸的创作，到原木的加工、切割、深雕、粗雕、精雕、抛光、镀金20道工序。这个施工最难的不是设计加工，而是安装。首先，单个组件太大，很多单个组件有上千公斤重。因为是室内施工，不可能用吊车，人工成本可想而知。其次是空间太大，梵宫的空间尺度在东阳木雕装饰过程中是前所未有的。最后，在这么大的空间里，没有任何附属物来放置木雕构件。据负责该木雕项目的中国工艺美术大师陆介绍，木雕集团是东阳木雕承接清代故宫木雕工程以来规模最大的一个项目...
◆东阳木雕
从体积、工艺复杂程度、应用类别三个综合标准来看，梵蒂冈宫中的木雕元素无疑处于顶级地位。难怪鲁师傅召集千余名能工巧匠，历时一年多，为之挥汗如雨，用23张火车皮换来了15000平方米令人叹为观止的东阳木雕。
◆朱炳仁青铜雕刻
如果你去过灵山梵宫，你会记得青铜雕塑《百家戏弥勒佛》，一件传世佳作。“天下百子戏弥勒佛”是中国工艺美术大师朱炳仁精心创作策划的无锡灵山脚下的佛教景观之一。整个佛像长8.5米，由巨型铸铜制成。底座雕琢，只见弥勒佛斜倚，左手紧握佛珠，面带微笑，耳垂。在弥勒佛的身上，有整整一百个正在玩耍的小顽童，每个都有不同的形状和精神，栩栩如生。孩子们用折罗汉、拔河、撒尿、用树枝捅弥勒佛肚脐等方式捉弄佛陀。毕竟弥勒大佛不供养，还是充满乐趣的，体现了弥勒的包容性。
古代哲学家弥勒佛艺术含蓄地刻画了弥勒佛“容忍世间不堪之事，嘲笑世间可笑之人”的独特性格，这正是朱炳仁的生动创意和艺术夸张。“弥勒佛”已获国家专利。并获得“2001香港国际专利博览会金奖”和“世界科学发展成就奖”。
◆天空地图
天空图由敦煌美术学院院长侯黎明创作。在灵山梵宫绘制装饰性穹顶画是他们迄今为止承担的最大的绘制任务，绘制过程几乎汇集了代表目前敦煌壁画创作最高水平的数十位画家。灵山梵宫穹窿壁画《天图》，结合穹窿独特的建筑形式，以唐代不空大师翻译的《佛说发光、风化灾异、吉祥》达拉尼经为蓝本，以炽光佛、九曜星全图、黄道十二宫为主要元素组成。圆心是炽光之佛，内圈是九曜星，外圈是黄道十二宫，分三层一次性排列在整个穹顶内。二十八夜的图案错落其间，飞天、莲花、葡萄纹等佛教文化特有的图形与整幅画面有机结合。每个穹顶的四个角都有一个飞翔的天空来保护四个方向。整幅作品呈现了一幅四面八方的天空画面，天空明丽，天空翱翔，云朵缥缈，天花旋转，突出了天文图的动态意图，表现了佛教曼陀罗的天文幻象。考虑到灵山梵宫壁画的整体装饰功能，以及所要展示的文化内涵，天文图并没有过分强调天文学的意义，而是注重佛教意义和艺术表现，利用广阔的画面空间，在稳定中追求动态走向，形成凝固而不停滞，流动而不散漫的画面。为展现丰富多彩的艺术形式，与周围环境相呼应，壁画以唐代为主，以金黄色棕褐色为主调，并运用了名贵花卉、荷花等元素。为了更好地将佛教的空灵与天象的幻化融为一体，在继承和发展敦煌壁画特点的同时，对天象的创作在图案、色彩等方面进行了简化，使图形既独立又有联系，使穹顶充满了建筑美的起伏，营造出庄重、豪华、和谐、优美的佛教艺术氛围，从而展现出东方佛教文化的魅力。风格的选择是因为敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最差的时代，也是中西文化艺术交相辉映的重要时代。经过继承、发展和创新，唐代壁画艺术可谓艺术花园中的一朵奇葩。只有结合这一时期的艺术风格来创作天空图，才能体现出奢华、和谐、大气的完美风格，最终呈现出一幅幅精美绝伦的杰作。