《王牌特工:特工学院》值得看吗?

其实我一直不喜欢“商业片”和“艺术片”的区分。似乎“商业”不能“艺术”,“艺术”也不能“商业”。何必这么认真。电影有很多用途。为什么经过精心的编排和制作,能让观众看得尽兴,获得好心情的电影,却非要被一个“艺术”的标签所束缚?比如《银河护卫队》就是一部很有意思的电影,方方面面都考虑到了。虽然不能像奥斯卡一样登上讲台,但不侮辱观众智商的原创也很少见。

导演马修·沃恩的作品不多,但自从《星尘》之后,人们注意到了他对喜剧元素的独特处理。《x战警:第一课堂》是我心目中最有趣的电影,但它的导演效果比老兵布莱恩·辛格更好,这给这个超级英雄系列带来了独特的活力。在这部电影中,他将个人印记发挥到了极致。

但是说到所谓的“商业”电影,我们就来看看为什么这部《Kingsman》是近年来最好的商业代表作之一。

航空相机镜头的应用

大投资片的覆盖面(素材覆盖面)往往是全面的。意思是剧本再烂也会有前景、中间、近景、多镜头等素材。不过这部电影最重要的还是各种航拍,给观众非常直接的视觉震撼。无论是影片中的雪山、金斯曼总部,还是最后的全球人类斗争,航拍的运用让情况瞬间好转。通常这种航拍会在《《指环王》》和《星尘》等史诗电影中广泛使用,但它在这部关于特工的电影中的出现却有一种非常特别的震撼。尤其是结合喜剧元素的时候,给观众带来了独特的印象。演员名单中有一大段是专门给航拍团队的,足以体现导演对航拍素材的重视,而这一定是经过深思熟虑的选择。

丝绸般光滑的镜片设计

《鸟人》让观众体验到了流畅的镜头运动能带来多少乐趣。动作片的节奏控制一直是个大问题,邦德系列拖后腿的不在少数。它很少能像《谍影重重》系列那样简洁明了。这部电影的导演很好地利用了一致的镜头移动来加快时间的流逝。比如科林叔被男主训练卢克天行者打晕后发生的短暂蒙太奇,神盾局局长加速制作sim卡,科林叔昏迷。这些都是镜头自下而上的移动。虽然从空间角度来看没有意义,但是不同的事件被同一个镜头运动串联起来,让观众感觉很舒服,有一种流畅感,让时间的流逝不那么突然。有些过渡镜头也相当流畅。比如一开始玻璃球里的雪山直接穿越到了真正的雪山;从需要被勾引的女生照片到真人。非常整洁。

镜头移动的速度控制也很好。比如Eggsy在家被歹徒围攻,开始跑酷的时候,镜头流畅地跟着他的动作,不急不慢,把他的好身手体现得淋漓尽致。前期肯定做了很多演练。镜头推进推出的速度也有抖包袱的效果。比如男主成年后的第一个镜头是Kingsman徽章的特写,然后慢慢推到远景,呈现他已经成年的事实;还有,神盾局局长和奥巴马的谈话是从前者的脸部特写开始,然后慢慢推开。当他的台词结束时,观众只是看到了奥巴马的背影,抖落了这个包袱。让观众无形中了解各种信息。

慢动作的运用恰到好处,没有到疯狂的地步(卖黑本的就是你)。我只是偶尔用它来表现紧张,其他时候都是相当工整快速的剪辑。比如最后和男主以及钢腿男的打斗,如果没有双踢的炫酷慢镜,真不知道会有多大的味道。

节奏控制和音乐协调

其实两个小时包含了很多信息,只是感觉不算长。我觉得它既有剧情设计的可取之处,又有对话的作用。文艺剧有搞笑比例调节气氛,武戏就更不用说了。其实算起来,整部片子让人心跳加速的地方真的很多,比如:

雪山使人分裂

倒车撞上某人。

律师培训

面试潜水秀肉

面试中的跳伞

采访的时候给你妈妈打电话

面试的时候拍狗

生化危机5:教会的诅咒。

...等。

戏中有乐,戏中有忧,戏中有喜。观众的肾上腺素一直处于分泌状态,注意力从未偏离。几个关键剧情点的位置处理的很好,既不太靠后也不太靠前,让风险上升了一点点。很多地方的交叉剪辑也增强了紧张感,比如爆炸卫星/一路小跑杀敌/炫酷的后勤和巧妙的机器。这一部分在三个动作中不断切换,达到了高潮。

亨利·杰克曼的音乐也是相辅相成的。除了少数抢尽风头的地方,大部分时候陪衬都很到位。其他的音乐选择也很“出格”。残酷的教堂剧在背景音乐的帮助下增添了许多荒诞;本该是一部血淋淋的脑爆剧,却在雄壮的进行曲背景下变得充满了恶趣。普通的路是什么?没听说过。

动作剧编排

一部关于特工的电影怎么可能没有动作场面?我认为影片中最出彩的场景是跳伞和教堂场景。

跳伞又不是没在大电影里出现过。比如钢铁侠3,哥斯拉,变形金刚。这部电影跳伞场景让我惊讶的是,在这么高的高度,依然可以切远景,切近景,甚至在很短的对话场景中,也可以切各种角度,用剪辑营造出戏剧性的张力。前期策划这个花了多少心血。尤其是高空场景,因为没有机会排练很多次,还要设计镜头角度,还有安全问题,更别说同时录音了……想想真的很头疼。可能用了很多后期效果,但从制作角度来说还是很棒的。

这出教堂剧很好看。但是别忘了,任何看起来过瘾的东西都需要很长时间去设计,尤其是涉及到这么多人的时候。你得告诉每个临时演员该做什么,对吗?你得设计每个多余的演员是被刀扎还是流点血(特效化妆部越来越大)。你要在看似混乱的场景中设计出最佳的拍摄角度,对吧?你得让演员对着镜头排练,看看有没有冲突,对吧?你必须保证每个人的安全,对吗?不是每个人都能处理这个工作量。动作设计师一定煞费苦心。

还有水下的场景。先不说那个男的怎么能在运动的时候屏住呼吸。水下剧会涉及多少部门!提前排练要多久!要拍多久!(因为往往是为了演员的安全,一拍停十几秒。)

这样的动作场面比比皆是(科林大叔的酒吧戏!)。虽然导演有独特的处理方式,比如节奏控制,音乐选择等等,但是把这么多东西协调的这么好,风格统一,绝对是一种本事。

反间谍电影

当时导演马特奥对《未来往事的日子》不屑一顾的原因就是《金刚侠》。他说他想拍一部“有趣的间谍片”,如果他不快点拍,别人可能会抢在他前面。这部电影可以算是充满了对谍战片的致敬和戏谑。

首先是剧情设计。当初救卢克·天行者教授的帅特工上来就死了。这个人没有通过Kingsman的期末考试;科林大叔直接被枪毙了;男方妈妈真想把宝宝砍死(sharping什么的);以及过弯后的大脑烟花...都在情理之中,但也在意料之外。让观众在恶心/欢乐/紧张/震惊/悲伤/萌萌/的情绪中经历煎熬,彻底脱离传统谍战片的刻板印象。

有人问导演为什么要用新人演男演员。他回答说,例如,如果你选择小理子来扮演男演员,观众肯定会认为他最后会没事的。观众不知道结果会是什么。塞缪尔·杰克逊的反派也不落俗套。不像邦德电影里的反派,那么深刻,但他是个街头风,动不动就骂人,口音怪怪的,还晕,临死前还吐...简直。

对话幽默的同时也有各种冷言冷语。黑邦德,黑杰森·伯恩,在秘密电梯下沉这么酷的时刻,吐槽“这垃圾还要沉多久?”......

这些选择达到了导演对“有趣的谍战片”的承诺,也是他刻意的选择。正如男女主角所说,“这不是那种电影。”

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动作场面虽多,但每一段都与故事有机衔接,没有碎片化的炫耀技巧感,这归功于导演对整体节奏的把控和故事本身的诸多因素。不管看起来有多疯狂,这本质上是一部关于成长的电影。观众会永远跟着Eggsy走。蛋尾前后的回声也将这种成长体现的淋漓尽致。动作+热血+喜剧的独特组合,是近年来最有趣的观影体验。“商业电影”这么过瘾,这么人文,这是一个极端。

吐槽:

1.柯南大叔的手表专利被攻破了。

2.柯南大叔的眼镜专利也被攻破了。

3.一个神奇的领结真的会让你们生活在一起。