钢琴演奏中软踏板演奏视频踏板的作用与应用
技能；以及它在不同风格、不同时期钢琴作品中的应用。踏板运用得当，在演奏中能更好地表达作曲家的意图和意境。
[关键词]软踏板功能使用
最早的古钢琴没有踏板装置。65438+20世纪80年代，英国著名钢琴制造商Brouwood在他的钢琴上安装了踏板。踏板的发明不仅是钢琴制造业的一大创新，而且对丰富钢琴的音色、钢琴音乐的创作和演奏技术的发展都产生了深远的影响。
最早的踏板是安装在钢琴上的手动控制器。早在1709年，意大利人Christofory就发明了手动控制的踏板，玩家可以随意抬起手刹来控制阻尼器的升降。但是很快发现手栓不方便，演奏者想用的时候不得不停止演奏，这就打断了演奏。1766年，巴黎大师威尔伯斯发明了膝盖控制的踏板。1777，亚当？拜尔在钢琴上配了一个底部分体的踏板，可以分别控制高低制音器组。1783，英国钢琴家约翰？布罗德伍德在伦敦，阿拉德兄弟在巴黎。他们进一步改进了分底踏板的设计，发明了用脚控制的踏板。然后在1789，约翰？Stein在Osbourg进行了改造和应用，Byer的分离控制器概念得到了扩展。埃拉德乐器可以提升整套制音器或单个高音制音器，但不能单独提升低音制音器。这种类型一直生产到1830年前，后来被今天的单阻尼器取代。到了19世纪下半叶，大部分钢琴制作者都选择了将制音器放置在琴弦上，利用杠杆和重力的原理来获得最快的制音效果。现代钢琴的三个踏板装置基本定型。
据史料记载，现今存在的三种踏板装置中，第一种是静音装置。克里斯托弗·利(Christopher Leigh)在发明能发出强弱音的现代钢琴大键琴时，就考虑了控制强音的问题。在1726年克里斯托弗·利制造的早期钢琴上，已经安装了由手栓操作的静音装置，并在今天的三角钢琴静音踏板上沿用了减少发音弦数的原理。制音踏板的前身也是一种用手栓操作的装置，最早出现在18世纪上半叶德国风琴制造商戈特弗里德·西尔伯曼(gottfried Silbermann)制造的钢琴上。虽然这种手动控制的停止被公认为西尔伯曼对钢琴发展的巨大贡献，但很快就被音乐家们抛弃了，因为它直接影响了手指的操作。取而代之的是一种通过膝关节操作的声控装置，一度引起了莫扎特的极大兴趣。18世纪下半叶，终于出现了用脚操作的分体踏板，为19世纪30年代的制音踏板奠定了基础。制音踏板的完善是钢琴制作的一大飞跃，为现代钢琴的表现力增添了无限魅力。软踏板的最终设计是位于三个踏板中间的预留音踏板。这种踏板是在早期钢琴踏板键盘的基础上发展起来的，直到19的20世纪50年代左右才在欧洲出现，并于1874被美国施坦威琴行申请了专利。
踏板是用来增加或减少音量的装置。直立式钢琴一般有三个踏板，从左到右:弱踏板、中踏板、强踏板。
右踏板，也就是强踏板，用来增加钢琴的音量。这是一个杠杆系统。当踩下右踏板时，琴弦上的所有制音器都被抬起，引起所有琴弦的鸣响和振动，从而增大音量。
强踏板的使用可以使演奏的音乐产生震动，从而极大地丰富了音响效果，使音乐更具表现力。在我们平时的表演中，是应用最广泛的。在这里，我们将重点介绍其应用的一般规律:与和声效果相关的踏板应用。和声变化时，踏板也会相应变化；节奏相关的踏板应用。比如演奏圆舞曲时，为了强调第一拍，保持圆舞曲特有的弹性，可以在第一拍加一个踏板；彩色踏板应用。演奏连续的跑音阶或很有颗粒感的声音时，应尽量少用强踏板或用点踩法；与动态效果相关的踏板应用。为了强调乐谱中的一些和弦或乐句，可以使用强踏板。
与强踏板相比，中音踏板和弱音踏板在演奏中使用较少。这里只简单提一下:中音踏板在三角钢琴和直立式钢琴中的作用是不同的，三角钢琴中我们也称之为“延音踏板”或“预备踏板”，而直立式钢琴中没有“延音踏板”，只是大大降低了钢琴本身的体积。中间踏板一般用于晚上练琴，不影响别人休息。踩中间踏板的时候，小锤都打在毛毡上，这样声音很微弱，不会影响别人休息。需要注意的是，毛毡用久了会变薄，要注意更换毛毡。目前国内有钢琴静音系统，其目的是实现中踏板的功能，使用效果更好。左踏板用于降低钢琴音量，也称为“弱踏板”。踩左踏板时，使打击锤靠近琴弦，缩短打击锤的行程，使距离变短，力度减弱，音量相应减小。三角钢琴和立式钢琴中的静音踏板的作用是一样的，不仅可以降低音量，还可以改变音质，使声音更柔和、更暗淡。
三角钢琴的踏板与立式钢琴的用途相同，但结构与立式钢琴不同。右踏板也是杠杆系统。踩右踏板时，所有的制音器都抬起，引起全弦振动，音量增大。左踏板通过杠杆系统将键盘向左或向右移动，使小锤弦数量减少，进而音量减小。中间的踏板，叫做连音踏板，是专门为一些作品准备的，踩上去可以保持一个音或者几个音。
今天在钢琴上演奏莫扎特的作品时是否使用踏板一直是一个有争议的话题。有些音乐家认为演奏莫扎特的作品时不应该使用踏板，因为莫扎特早期的钢琴作品是在大键琴或古钢琴上演奏的，尽管他的作品已经考虑到了制音器的作用。
20世纪的浪漫主义音乐在后期已经发展成一种庞大而夸张的形式。在此基础上，追求恒定复杂的特点是将同一风格发展到极致。出现于世纪末的印象主义，首先通过全新的声学打破僵局，很快风靡全球。而且世界各地的作曲家开始探索各种新的声学，世纪不可避免地进入了一个风格多样的时代。
综上所述，踏板并不是一种固定的使用方式，就像画家在调色盘上混合颜色，得到一些特殊的阴影或颜色，踏板的灵活程度取决于演奏者的理解。所以一定要学会用耳朵听音乐，用心去感受。聆听自己的演奏是一切音乐演奏的基石，也是运用踏板技巧的坚实基石。在某种程度上，柔板的使用是根据个人理解和音乐素养对作品的再创作。合理恰当地使用柔踏板，不仅可以丰富作品的音响效果和内涵，还可以更好地理解作曲家的意图。正如鲁宾斯坦所说，“踏板是钢琴的灵魂”。
责任编辑:李佳璇