如何理解包豪斯在世界艺术中的意义

当世界第一次毁灭性的爆发开始时，它不仅毁灭了世界上爱好和平的人们，也为世界文化的发展付出了代价。

随着1919一战隆隆炮火的湮灭，此时人们才从噩耗中惊醒，战后的欧洲和世界开始复苏。著名的建筑师和设计师瓦尔特·格罗皮乌斯抱着振兴民族艺术和设计的希望，兼容荷兰的德斯捷尔邦和俄国的构成艺术，在德国魏玛创立了国立建筑学院(Staatliches Bauhaus)。简称Bauhaus，Bauhaus是德语Bauhaus的音译，由德语Hausbau一词倒置而成。它由魏玛艺术学校和技术学校合并而成，其宗旨是培养新型设计人才。包豪斯集建筑、纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等学科于一体，主要是一所设计学校。1925年，由于与当地名人在学术观点上的分歧，包豪斯迁至德绍，并更名为“设计学院”。从1919到1933，培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培养了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被称为“现代设计的摇篮”。

第一任校长是包豪斯-瓦尔特·格罗皮乌斯的创始人，1919 -1928，1928-1930，瑞士建筑师H. Meyer任院长，1930-1930。包豪斯于1932年迁至柏林，不久关闭。然而，正如他开始的那样，命运惊人地相似。随着政治氛围的进一步恶化，包豪斯终于在1933年8月彻底解散。14年的积累和融合，并不能阻止第二次毁灭世界的毁灭性战争。学校大部分师生比较分散。1937之后，大部分移居美国，开始在新的国家发展。包豪斯对现代工业设计做出了巨大的贡献，尤其是其设计教育体系和教学方法，现已成为世界上许多艺术设计学院的参考模式和框架基础。包豪斯的学术观点和教育观点四处传播，一度被欧美多所大学采纳。

同时，在20世纪出生的四位著名设计师中，有两位是包豪斯的学校校长。对世界现代设计的发展产生了深远的影响。

包豪斯崇尚创新，反对复古，注重以人为本，少即是多，注重材料和设计的巧妙集合。设计出了很多脍炙人口的作品，影响了世界的现代设计。他的作品设计的整体性和古典性仍然让人感叹。我们再来回顾一下他们几十个设计老师，一千多个学生对世界设计体系的影响。

瓦尔特·格罗皮乌斯:第一任校长成功设计了包豪斯学校大楼，也是这座大楼的成功设计。从未以建筑学为专业的包豪斯设计学院开设了建筑学课程，建筑学专业的开设使得原本传统的建筑设计融入了现代设计的理念，被誉为现代建筑的里程碑。这座建筑完全按照包豪斯的设计理念设计。错落有致，简洁明快，学习与制造的作坊有机结合。临街的实习车间是大面积的玻璃幕墙，带有机械开窗装置。

2003年参观北京大学建筑学院的一个会议厅时，看到自动控制的玻璃幕墙，可以自由采光通风，在墙体中巧妙地设计出实用性和美观性，显示出包豪斯建筑的影响力。依靠简单的块状空间，表面起伏凹凸，富有节奏感。因为简单，这些建筑也创造了当时最低的建筑成本，20美分/平方英尺。也体现了少即是多的设计原则。

路德维希·密斯·凡·德罗是20世纪世界四大设计师之一，他的设计理念不仅广为流传，而且被设计师视为设计的智慧。1929巴塞罗那德国馆的设计，用几根柱子组合成一个简单的截面展馆，让人耳目一新，但印象最深的并不是他的展馆。而是设计了一把金属藤椅，后来被所有人称为巴塞罗那椅，成为家具设计的典范代表。单从他的名字就能看出其影响力。大家干脆叫他巴塞罗那椅，把他原来的名字换成了展会的名字。可见他的影响力非同一般。他的结构建筑设计在美国得到了充分的发挥，强调玻璃的应用。也可以说他是现代玻璃幕墙的创始人，典型代表是湖畔公寓和西格拉姆大厦，强调钢架结构与玻璃的完美融合。他是美国乃至现代国际建筑史上不得不说的设计师，也是现代建筑设计的领军人物。

在这种情况下，Miss被迫将学校搬到柏林，但资金，无论Miss的努力，包括转让设计专利以获得支持的时期，都已被

经费不足，虽然德绍承诺给1935提供学院经费，但是在1933纳粹上台后，因为早期左倾的表现，一直被纳粹政府视为不可抗拒的目标，因为包豪斯在国际设计界有很大的影响力，他的立场必然会影响到民众。因此，纳粹上台后，文化部下达了关闭包豪斯的命令，并宣布包豪斯可以继续存在，但康定斯基和海波·谢莫两个人不得不被解雇。在这样的条件下，10年8月包豪斯不得不被通知永久解散，解散后的大部分师生都去了美国追随他们的老校长。就这样，包豪斯设计就像他们倡导的那样，兼容发展，互相配合，少即是多。65，438+04年，虽然在纳吉的组织下，65，438+0937年在美国芝加哥成立了一个新的包豪斯，但被削弱了，后来又改为芝加哥设计学院，但始终没有达到包豪斯时代的影响力。

设计的原则是兼容并蓄，古为今用，去劣存精，力求增加一分太长，减少一分太短。当我们删除复杂的时候，我们会简化它，把人放在第一位。实用性和美观性的结合达到了完美的境界。本来创造就是综合工业技术的结合。它不是一种宣传工具或政治产品，而是一门实用的艺术。但设计师往往缺乏实践经验，感性太多，缺乏理性，所以我觉得笼统地称他为工匠是合适的，像史密斯这样的实用表现主义设计大师才应该称之为大师。但是，很遗憾，他们的名气被一些人利用了。我希望这种情况不会再发生。这只是我的一个美好愿望。只有兴趣爱好和工作在我心目中完美置换，才有可能诞生几个可敬可佩的绅士。

马塞尔·布鲁尔是包豪斯的第一个学生。毕业后留校任教，成为包豪斯的老师。他在家具设计方面的天才使他所有的同事都钦佩他，他负责家具设计。他融合了表现主义、构成主义和德国风格派的主流意识，形成了自己独特的风格。包豪斯新校舍建成后，瓦尔特·格罗皮乌斯总统为教师设计了新的住宅，并请他为这些住宅设计家具，其中为包豪斯老师瓦西里(康定斯基)住宅设计的椅子(“瓦西里椅(1925)”)就是。他在受到自行车车把的启发后，设计了划时代的作品。这部作品介绍了他在包豪斯受到的所有影响:它的方形造型来自立体主义，交叉的平面构成来自“de stijl”，复杂的框架来自结构主义，在设计中充分利用了创新材料，开创并发明了世界钢管椅的设计。“瓦西里椅”后来世界上很多厂家都有生产，至今仍有家具厂生产各种变体。这部作品对设计领域的影响是划时代的。不仅影响了以后的设计作品，也影响了其他几百个设计师的作品。

他并没有停止自己的创作欲望，再次用这种创作思维推出了另一件杰作——CESCA悬臂弹性椅。他注意到钢铁会在视觉上给人带来一种冰冷的感觉，他将胶合板、藤条和皮革结合起来调节这种感觉，使他的作品达到了无与伦比的视觉冲击享受，现在家具设计的影响力无与伦比。包豪斯解散后，他受老校长之邀于65438年至0937年在哈佛大学任教。在美国，他更多地参与建筑设计。在建筑设计领域，他延续了自己的家具设计风格，同时也取得了辉煌的成就。几乎所有的著名建筑，如法国的IBM研究中心、联合国教科文组织大楼等。，使用混凝土树支撑，显示巧妙的机械应用。他是包豪斯设计学院学生和教师的典型代表之一，他的完美融合风格影响了家具设计领域的几代人和难忘的前辈。

当然，包豪斯不是只有三个设计老师。几十个老师，一千多个学生的作品和影响，不是一篇文章或者一本书能概括的。他们的设计小到烟灰缸，大到一栋建筑，都构成了包豪斯设计理念的一部分。其实每个人的作品都引导了世界设计的潮流和设计界的发展，比如其他的设计作品和很多代表人物，比如瓦尔特·格罗皮乌斯的台灯和柏林住宅。瓦尔特·格罗皮乌斯的《门锁》、玛丽安·布兰德的《锅》、约瑟夫·艾伯斯、欣纳克·施佩尔、格奥尔格·穆切、拉斯科·莫霍利纳吉、赫伯特·拜尔、约斯特·施米特、瓦西里·康定斯利、保罗·凯尔海宁格、贡塔·斯托斯卡尔·施莱默等设计师和画家，以及其他许多包豪斯人，构成了完整的包豪斯精神，使设计融合发展。它改善了全世界人民的生活。

由于不分种族地融合了世界先进的设计理念，在民族主义的政治纳粹环境下，国际主义的全面融合必然导致一些政治机构的不必要的迫害，以政治上的红色化倾向为由强行关闭和解散包豪斯。包豪斯解散后，大部分师生都去了美国发展。卸任后，瓦尔特·格罗皮乌斯后来担任哈佛大学建筑系主任。他的包豪斯理念和设计风格让他的学生遍布美国大学的建筑系。包豪斯解散后，他和他最喜欢的7名哈佛学生组成了著名的“建筑师合作组织”(简称TAC)。1937年，莫霍利·纳吉还在美国芝加哥建立了新包豪斯，延续了包豪斯的事业，并把一种新的设计教育方式引入了美国。后来，新包豪斯与伊利诺伊理工学院合并，成立了芝加哥设计学院。无论是哈佛大学的包豪斯老师，还是以包豪斯命名的学校和设计公司，他们的学生，学生的学生，当代设计界的同仁，都对包豪斯充满了敬意。他们的教育足迹遍布全球，如哈佛、耶鲁、麻省理工等世界名校。而今天，无论盗版、正版、16、32还是A4、B5的书籍、教材、设计史描述，都不可避免地要讲述包豪斯的发展历史、设计理念和无与伦比的成就。无论是现在还是未来，都永远受包豪斯设计理念的影响。