有人知道琉米爱尔、卓别林、希区柯克、基什基耶夫斯基、小津安二郎、黑泽明和斯皮尔伯格吗？
法国电影发明家和导演。1864 10于10月5日在宋出生，1948于6月6日在邦多勒去世。1895年，他和哥哥获得了电影放映机的发明专利。1895，1895年2月28日，他首次在公开场合放映了自己的电影《厂门》和《火车到站》，这一天被认为是电影的诞生日。从1896开始，他培养了一大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速传遍世界各地。他的电影是早期电影的经典。他的电影使用特写镜头(婴儿午餐)和景深镜头(火车到站)。他还制作了最早的喜剧(《浇灌的园丁》)。
卓别林
姓名:卓别林性别:男国籍:英国生日:1889[更多信息来自]
他的童年动荡不安。10岁的时候，他加入了一个相声剧团当演员，开始独立谋生。1907年加入著名的卡尔诺哑剧团。1913他随团赴美演出，期间与Keystone公司签约，开始在制片人兼导演——赛纳特手下拍片。[更多信息来自]
1914年，他的第一部喜剧《谋生》问世。不久，上文提到的流浪汉夏尔洛的形象在他的第二部电影《阵雨之间》中首次亮相，成为卓别林日后喜剧电影的重要标志。[更多信息来自]
从65438年到0923年，他创立了自己的查理·卓别林电影公司，成为好莱坞第一个真正意义上的独立制片人。他是制片人、编剧、导演、演员、作曲家。他创作了一生中最杰出的作品:《巴黎的一个女人》(1923)、《淘金记》(1925)、《马戏》(1928)、《城市之光》(1931)。
1972年，他重返好莱坞，在奥斯卡典礼上接受了艺术成就奖，以表彰他“对本世纪电影艺术不可估量的贡献”。卓别林关注“小人物”的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入到他的喜剧中，创造了世界喜剧电影不可逾越的高峰。世界著名的喜剧演员查理·卓别林被迫害了四十年。他的一生充满了传奇。他被美国联邦调查局带着各种可怕的帽子驱逐出美国。当他时隔20年回到美国，受到世界各国人民的热烈欢迎时，迫害他的美国联邦调查局简直是又惊又慌，从而成为这位兢兢业业的进步艺术家历史上光辉的一页。
电影:《谋生》、《淋浴之间》、《巴黎女人》、《淘金热》、《马戏团》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《瓦尔杜先生》和《舞台生涯》。
希区柯克，
生活简介:
1920年，当希区柯克得知Lasky star将在伦敦成立一家电影公司时，他设法在Lasky找到了一份字幕设计师的工作。在接下来的两年里，这家电影公司制作的电影的字幕都是由希区柯克构思和设计的。1922年，由于希区柯克在电影制作上的天才表现，公司导演决定由他执导电影《十三号》(编号13)。不幸的是，由于拉斯基在英国的行动结束，这部电影的制作停止了。1923年，希区柯克得到了第一次执导电影的机会，因为《永远告诉你的妻子》的导演生病了。从那以后，希区柯克得到了迈克尔·鲍尔森的赏识，并在他创办的盖恩斯伯勒电影公司找到了一份助理导演的工作。然而，希区柯克做的远不止这些。此外，他还是一名剧作家、标题设计师和艺术总监。在盖恩斯伯勒公司拍摄了几部电影后，希区柯克在1925年获得了再次执导电影的机会，执导了电影《欢乐花园》，这也标志着他导演生涯的开始。在接下来的50年里，希区柯克导演了许多令人难忘的电影，成为世界电影史上著名的导演。
Khiesz Lovsky是波兰电影工作者协会的成员，从1979到1981担任副主席。他也是欧洲电影研究协会的成员。他一生都在思考和实践电影。在他短短55年的人生中，电影确实为他赢得了无尽的荣誉。在世界各地电影节的领奖台上，他瘦弱的身影频频闪现，比如1974、1975、1977、1979的克拉科夫；1975的满汉；1975、1976、1979、1988格但斯克；莫斯科在1979；戛纳1988和1991年；威尼斯在1989和1993；柏林在1980和1994；1988的圣塞巴斯蒂安；芝加哥1980；里昂在1979；圣保罗1988等等。
4契诃夫斯基
优秀的导演有很多种，有的如特吕弗，擅长细腻深入地刻画人物，法式自由浪漫的气息弥漫在影片中；还有的如库布里克，擅长编织一个瑰丽神秘的奇异世界，让观众停留在幻想与现实之间，流连忘返。相比之下，Khiesz Lovsky并不擅长讲故事。他的作品大多没有紧凑的情节，娱乐性的观众面对他的电影肯定会失望甚至困倦。而且Keith从来没有兴趣去创造感人的故事来赢得观众。他一生关注和探讨的是个体的精神世界。可以说，他更接近于一个用电影语言讲述个人存在状态的哲学家，因此被哲学家刘小锋称为“紫色叙事思想家”。
希伊斯·洛夫斯基创作年表；
人事)1975
伤疤)1976
相机缓冲器1979
盲目的机会)1982
没有结束)1984
十诫)1988
维罗妮卡的双重生活(1991)
蓝色)1993)
白色)1993)
红色)1994)
5安二小津(1903 ~ 1963)
小津安二郎
日本电影导演。1903 65438+2月15生于东京，1963 65438+2月12死于原地。1923，在松竹公司当摄影助理；1926，升任副主任；1927，成为导演。执导的第一部电影是《白刃告白》。1932年，成名作《人生第一次看见》，被Film Ten评为年度十大最佳影片之首。随后两年，他的《一念之差》《浮生草》连续拿下前十。1939年，他的电影剧本《平静的生活》被审查，直到1952年才被允许拍摄。1941年，他的户田家兄弟再次问鼎前十。战后，他执导了一系列优秀影片，如《贫民窟的绅士》、《晚春》、《麦秋》、《东京之旅》、《早春》、《东京的黄昏》等。，并以1958获得教育部部长奖和紫菀奖章。1960年，他的电影《好秋光》获得日本艺术奖和亚洲国际电影节导演奖。他最近的两部电影《小坂川家的秋天》和《秋刀鱼的味道》也是影响很大的优秀电影。1963年当选日本艺术院院士。他死后被授予政府四等勋章、日本电影记者协会文化奖和日本广播协会特别奖。
6黑泽明
1910 3月23日出生于东京的一个武士家庭，在八个兄弟姐妹中排行老大。1936看到电影公司招聘助理导演的广告，打开了电影行业发展的大门。33岁时，黑泽明拍了自己的第一部电影《姿三四郎》，真正打开国外名气的作品是1950年的《罗生门》，1951年获得威尼斯电影节金狮奖，随后获得奥斯卡最佳外语片。黑泽明的作品激励了许多日本和美国的年轻导演。因为作品力求完美，场面宏大，被誉为“皇帝”。他曾写道:“如果你把电影从我身边拿走，就只剩下零了。他的电影主题一直强调武士道精神，人文主义者的理想，以及自我牺牲的重要性。他的原始风格是精致的细节和镜子的水平移动。
演员的作品
黑泽明(2001)
导演作品
黑雨Ame agaru (1999)
第一代应届老师Madadayo (1993)
八月狂想曲Hachigatsu no rapusod？(1991)
黑泽明的黑泽明之梦(1990)
栾然(1985)
暗影战士卡格姆莎(1980)
德苏·乌扎拉·德尔苏·乌扎拉(1975)
电动车狂热者Dodesukaden (1970)
红胡子赤羽(1965)
天堂地狱天宫到地狱(1963)
椿Sanj？r？(1962)
Yojimbo (1961)
warui Yatsu Hodo Yokunemuru(1960)
战国英雄隐藏的堡垒(1958)
蜘蛛巢城Kumonosu j？(1957)
下层Donzoko (1957)
活的Ikimono no kiroku (1955)的记录
七武士(1954)
生活欲望Ikiru (1952)
傻逼傻逼(1951)
丑闻书(1950)
莽撞的罗生门？周一(1950)
流浪狗(1949)
我的青春没有遗憾。waga sei shun Nikui Nashi(1946)
佐库苏加塔三四郎(1945)
最美一品轩宇流(1944)
杉田三四郎(1943)
电影剧本作品
海洋证人海·瓦·米泰塔(2002年)
多拉-黑塔(2000年)
黑雨Ame agaru (1999)
最后一个站着的人(1996)
第一代应届老师Madadayo (1993)
八月狂想曲Hachigatsu no rapusod？(1991)
黑泽明的黑泽明之梦(1990)
栾然(1985)
暗影战士卡格姆莎(1980)
德苏·乌扎拉·德尔苏·乌扎拉(1975)
电动车狂热者Dodesukaden (1970)
独行侠侧环杀人枪，符合un pugno di dollari (1964)的要求
西罗生门公愤,( 1964)
椿Sanj？r？(1962)
Yojimbo (1961)
宏伟七号(1960)
蜘蛛巢城Kumonosu j？(1957)
隔敌三百里，日朗森斯？嘘？ri no hishi:teki ch Dan sanbyaku-ri(1957)
下层Donzoko (1957)
活的Ikimono no kiroku (1955)的记录
七武士(1954)
生活欲望Ikiru (1952)
莽撞的罗生门？周一(1950)
丑闻书(1950)
流浪狗(1949)
我的青春没有遗憾。waga sei shun Nikui Nashi(1946)
佐库苏加塔三四郎(1945)
最美一品轩宇流(1944)
杉田三四郎(1943)(详情)
7【史蒂文·斯皮尔伯格简介】
出生地点:美国俄亥俄州辛辛那提出生日期:1946 18年2月18。
职业:电影导演、制片人
教育背景:毕业于加州大学长滩分校
出道:1969电视剧《夜画廊》
经典:《ET》(e . t .治外法权)
体验:
十六岁时，他完成了电影《火光》的拍摄，这部电影是基于他自己制作的折射望远镜。
他的父亲在亚利桑那州凤凰城租了一家电影院放映这部电影。二十岁，在环球影城找了间空办公室，自称是电视导演。南加州大学电影学院的入学申请没有被接受。洛杉矶潜水餐厅的合伙人杰弗瑞·卡森伯格是股东之一。他在大学拍摄的20分钟电影《安布林》获得了时任环球影城总裁的西德尼·申伯格的青睐，立即崭露头角。得到了执导电视剧《哥伦布》第一集和单元《马库斯·威尔比博士》的机会。
亲戚:剧作家安妮·斯皮尔伯格修女。
奖项:
1998《拯救大兵瑞恩》获得美国奥斯卡金像奖最佳导演奖。
1995美国电影学会颁发的终身成就奖。
1993《辛德勒名单》获得美国奥斯卡金像奖最佳导演奖。
1986被美国电影艺术学院授予欧文塔尔·波格成就奖。
在好莱坞，史蒂文·斯皮尔伯格不仅是美国偶像，更是美国电影的奇迹。
当好莱坞越来越重视电影的商业利益，明星对其号召力的要求也越来越高的时候，导演就成了这种双重压力下的特殊角色。他们必须同时有钱和有才华，才能让自己的电影在艺术和票房上都好看，而斯皮尔伯格是好莱坞双指数评价中当之无愧的佼佼者。斯皮尔伯格正在成为一个活着的传奇，远远超出了导演的范围，他的下一步总是难以捉摸。
1946 12 18出生于俄亥俄州辛辛那提，在俄亥俄州凤凰城长大。
1968年，他用35mm相机拍摄了自己的第一部短片，讲述了一对情侣徒步旅行的故事。
1969这部电影在亚特兰大电影节上映，获得好评，成为斯皮尔伯格事业的起点，并为他赢得了第一份长期导演合同。
65438-0969年，神童导演执导了一集电视剧《夜场》，由好莱坞老明星琼·克劳馥主演。当她看到年轻的斯皮尔伯格时，她震惊了。她无法相信这个年轻的男孩会指导她。但是斯皮尔伯格的敬业精神打动了她，最后他们合作愉快。
斯皮尔伯格进入好莱坞的时候，导演决定一切，现在市场决定一切。在这翻天覆地的变化之后，他仍然长期忍耐，保持着世界上最强大导演的位置，这充分显示了他的才华和他的灵活性。没有人比他的作品更受欢迎，但他并不盲目迎合观众。他的作品《紫色》和《辛德勒的名单》都显示了他最高的艺术品位。艺术性和娱乐性最充分结合的时候，就产生了《异形》这样的大作。
斯皮尔伯格很有见地。他发现二流的老生常谈的故事，一流的制作，最新的特效能给电影带来大量观众，这是他对现代电影最重要的贡献。他导演的电影《盗方舟》和其他印第安纳·琼斯电影如《第三种亲密接触》、《异形》、《《侏罗纪公园》》都体现了这一思想，他的电影如《回到未来》、《龙卷风》、《谁陷害了兔子罗杰》等只是制片人的电影也有同样的特点。
每个导演都有自己的代表形象，也就是在影片中反复出现的形象。当有人要求斯皮尔伯格选择一个代表性的形象来总结他的所有电影时，他选择了《第三类亲密接触》中的一个场景，其中一个小男孩打开了客厅的门，看到了飞碟美丽而令人恐惧的光芒。这个男孩很小，但是门很大。门外是很多希望和危险，光明和神秘。对许多导演来说，黑暗隐藏着神秘；对于斯皮尔伯格来说，是隐藏着神秘的光源，而神秘意味着希望，而不是威胁。这个想法来自于童年的一次经历。
斯皮尔伯格的父亲是个工作狂，所以很少和他一起打游戏和出门。一天晚上，他爸爸突然把他叫醒，想带他去看流星雨。他吓坏了，心怦怦直跳。他不知道什么是流星雨，他的父亲也拒绝解释。他只是把他抱上车，两个人就出发了。他看到许多人躺在毯子上盯着天空，他的父亲摊开了一条毯子。他们躺下了，斯皮尔伯格第一次看到这么多的天体。虽然刚从梦中醒来不知道被带去哪里时有点害怕，但凝视天空是一种耳目一新的体验。从那以后，他开始觉得天空是一个神秘而有吸引力的地方。这种想法在他的科幻电影中反复表达。
斯皮尔伯格第一部重要的戏剧电影是1974年的《甘蔗地快递》。当时有一些导演，比如科波拉，把独立拍摄《公民凯恩》的奥尔森·威尔斯作为自己的偶像，试图在没有电影制片厂干预的情况下，拍出最伟大的美国电影。然而一年后，斯皮尔伯格的《大白鲨》彻底改变了现代好莱坞的历史进程。Jaws成本很高，但也带来了很高的回报。几年之内，电影制片厂纷纷效仿，使得昂贵的动作片成为电影业的主流。追求商业利益也成为新一代雄心勃勃的年轻导演的目标。当然，这种趋势是时代发展的必然，也不能完全归咎于斯皮尔伯格。
斯皮尔伯格知道自己的缺点。有人指责他剪辑太快，爱广角镜头，不善于表现女性，在地上挖个洞，放个相机进去从下往上拍，爱特技，重摄影轻故事，等等。斯皮尔伯格自己也承认，这些都是事实。但如果把他的优点列一个清单，无疑会比这个长得多。最重要的是他有无穷无尽的创作灵感，他的电影让所有人着迷。他有一句名言:“一个月会塌一次，砸在我头上。等我醒来，我会再找一部我想拍的电影。”
斯皮尔伯格喜欢孩子。他总是平等地对待电影中的儿童演员，以激励他们发挥他们最好的演技。《异形》中那个迷人的小女孩德鲁·巴里摩尔深受他的喜爱。拍完这部电影后，他有了做父亲的强烈愿望。
斯皮尔伯格的第一任妻子是艾米·欧文，他们在1989年分道扬镳。他的第二任妻子凯特·卡普肖是一名演员，曾在他的《夺宝奇兵》系列中扮演一个角色。当然，他已经如愿以偿，成为了一个幸福的父亲。
1994年，斯皮尔伯格的电影《辛德勒的名单》获得奥斯卡最佳影片和最佳导演。斯皮尔伯格于1995获得奥斯卡终身成就奖。1998年，他的新片《拯救大兵瑞恩》一上映就好评如潮。
【斯皮尔伯格主要作品】
-2006年-印第安纳琼斯4-印第安纳琼斯和水晶头骨王国
-2005年的今天，世界之战-二战
-2005年-复仇/慕尼黑-复仇/慕尼黑
-2005年-维罗妮卡火星第二季
-2004-终点站-终点站
-2002-有本事你来抓我-逃之夭夭(有种你来抓我)
-2002年----少数报告----少数报告
-2006 54 38+0-兄弟帮-兄弟公司
- 2001 -艺妓回忆录-
-2006 54 38+0-侏罗纪公园三-侏罗纪公园三
-2001-A.I .:人工智能-人工智能
- 1999 -未完成的旅程-
-1998-拯救大兵瑞恩-拯救大兵瑞恩
-1997-阿米斯塔德-破锁狂潮(勇者无畏)
-1997-失落的世界:《侏罗纪公园》，《侏罗纪公园》2-失落的世界
-1993-迅达名单-迅达名单
-1993-《侏罗纪公园》-《侏罗纪公园》
-1991-胡克船长(胡克船长)
-1989-永远-永远
-1989-印第安纳琼斯与最后的十字军东征-印第安纳琼斯与最后的十字军东征
-1987-太阳帝国-太阳帝国
-1985-颜色紫色-紫色姐妹花
-1984-印第安纳·琼斯与末日神殿-魔法宫殿传说
-1983-阴阳魔界:电影-模糊领域
-1982-闹鬼-鬼追魂
-1982-域外外星人-外星人
-1981-夺宝奇兵-夺宝奇兵
-1979-1941-1941
-1977-第三类近距离接触-第三类近距离接触
-1975-大白鲨
-1974-sugar land express，the-runway。
-1968-安布林' '-慢慢走
1967滑流
-1964-火光-火光
- 1961 -战斗班-
-1961-无处可逃-无处可藏。
- 1959 -最后一枪
8“蒙太奇”
蒙太奇在法语中是“拼接”的意思，但在俄罗斯却发展成了。
电影镜头组合理论。蒙太奇基本上是俄罗斯导演发展出来的理论。
多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法加以引申，后来爱森斯坦也提出来了
关联性的观点。普氏认为，两个镜头并置的意义大于单个镜头，甚至电
影子认为镜头与镜头构造的并置艺术。至少有了前景和大量的特写联系来创造心理学，
情感，以及抽象观念的结果。爱森斯坦受俄国辩证哲学思想的影响，认为镜头
它们之间的并列甚至激烈冲突，会产生第三种新的意义。当我们描述一个主题时，我们可以
为了把一系列相关或不相关的镜头放在一起，产生一种隐喻的效果，这就是蒙太奇。
举个例子，如果我们在做饭、洗衣服、带孩子，甚至父亲看报纸的时候，把母亲放在镜子里，我们会
产生妈妈“忙”的感觉。
蒙太奇句子——影视镜头组合中，由一系列镜头组成的逻辑连接。
一个连贯的，有节奏的，比较完整的影视片段。
蒙太奇句式——递进、倒退、循环、穿插、对等句式。按照全景、中景、近景、近景的顺序组合镜头。
落后的句型。按照特写、近景、中景、全景的顺序组合镜头。
圈出句型。这个句型是前进句型和后退句型的组合。
穿插句型。句型的场景变化不是渐进的，而是远近交替的。
对等句型。就是一句话，场景不变。
蒙太奇段落的划分——根据影视作品的自然段落。
根据时间的变换。
根据位置的转移进行分段。
按照电影的节奏。
所以段落的划分是由情节的发展和内容的需要或者节奏的间歇和变换决定的。
蒙太奇过渡——也就是镜头组装中的时空转换问题。连贯的过渡是为了实现场景。
与场景、段落、段落直接切换，结构干净紧凑。相似过渡。利益
在场景和段落的交界处，使用相同或相似形状和数量的上镜头和下镜头。
做出转变。
逻辑转换。场景交界处的上下镜头和剧情发展中的段落有逻辑关系。
转换应该在关系或因果关系中进行。
隐喻过渡。利用上下图片之间的强对齐来进行过渡。
过渡过渡。使用动作镜头、声音、文字或空镜头进行过渡。
分段的过渡，就是借助一定的技巧，实现场景与地点、段落与段落之间的时间。
零转换。
蒙太奇的叙事方法——叙事蒙太奇和表演蒙太奇——根据情节发展和阴影
根据影片内容的时间流程、逻辑顺序、因果关系，对镜头、场景、段落、表格进行剪切组合。
当下动作的连贯性促进并引导观众理解内容。
表演蒙太奇，另一方面，是从并列发展而来的，有连接或重叠的镜头，场景和段落。
在形式或内容上的相互对比和冲击，引起观众的联想，创造更丰富的意义。
并表达某种情绪、心情、心理或思想。
9场景调度
源自法语，最初用于舞台剧，指导演对一个场景中演员的动作路线、状态以及演员之间的交流进行的艺术处理。后来从电影艺术中借用过来，指导演在画面中对事物的安排，即导演引导观众从不同的角度和距离观察画面上的活动。包括演员调度和镜头调度两个层面。演员调度是指导演通过改变演员的方向和位置以及演员之间交流的动静变化，造成画面的不同造型和场景，揭示人物关系和情感的变化，以获得画面效果。镜头调度是指导演利用镜头位置的变化，如推、拉、摇、移、升、降、俯仰、倾斜等不同角度、不同视距的镜头画面，来表现人与人之间的关系、环境气氛的变化和事件的进展。镜头调度可以是指镜头组合形成的完整场景的调度，也可以是单个镜头内的调度。深度场景调度属于后一种情况，是指导演利用一个镜头中场景、构图、光影、场景、环境氛围、人物动作等造型因素的变化来增强镜头的意义内容。
10长镜头
长镜头是“短镜头”的对称。指一段时间内连续拍摄，占据较长胶片的镜头。可以包含更多需要的内容，也可以成为一个蒙太奇句子(不同于几个短镜头组成的蒙太奇句子)。对其长度没有明确统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、移动长镜头四种。其中，移动长镜头包括相机的推拉、摇摆、升降等动作。因为长镜头可以统一镜头内部的各种动作，自然流畅，变化丰富，为画面造成各种角度和场景。既能表现环境，突出人物，又能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作得到充分而有层次的展现。长镜头的拍摄，因为不会破坏事件发生发展的时空连续性，所以具有很强的时空真实感。