谁知道口琴的历史？

一个名叫Friedrich Buschmann(德国人)的基督徒为他自己的乐器申请了欧洲专利。他称之为“光环”(上帝头上的光圈)。它是一种簧片乐器，由一系列垂直排列在一个小室内的钢簧片组成。

当Buschmann向他的兄弟描述他的新乐器时，他说:“这个新乐器是非凡的。它的整体尺寸只有4英寸，却有265，438+0个色调。它可以演奏所有的渐强、渐强、和声，可以任意长时间保持一个音调。”原设计的不足是所有的孔都是吹孔。Buschmann的原始设计被大量复制，导致了许多修改和改进。波西米亚口琴制造商Richter对早期的口琴设计进行了很大的改进。1826年，他研制出一种很有特色的口琴，由20个簧片组成，有10个孔。口琴的梳腔两侧固定有两块独立的吹簧板和吸簧板。里希特口琴实现了全音阶，成为标准结构，被欧洲人称为Mundharmonika或Moutorgan。

1857当德国制表师马蒂亚斯·霍纳(Matthias Hohner)将目光转向口琴制造时，口琴的历史发生了翻天覆地的变化。在他的家人和一名雇佣工人的帮助下，他的年生产能力在那一年达到了650辆。不久之后，他雇佣了更多的工人，并开发了大量的生产技术。

1862年，他将口琴引入南美，极大地促进了霍纳在世界口琴制造业领先地位的形成。1887，霍纳年产能超过1万辆。如今，Hohner的口琴产品超过90种，风格和音色各异，让演奏者可以自由地演奏从古典音乐、爵士到布鲁斯，从乡村音乐和摇滚音乐到世界各地的地方音乐。

美国内战后，口琴因其便携性成为最受欢迎的手乐器。

布鲁斯口琴的诞生至今不明(就像布鲁图的音乐可以产生，无法考证一样)。

也许是无意间发现了口琴可以弯音的事实，然后把口琴改装成了今天的样子(布鲁斯口琴)来模仿菲尔德霍勒的呻吟声和呼喊声。

第二次世界大战后，美国黑人大量涌入芝加哥，诞生了许多蓝调音乐人。正是因为这个原因，芝加哥被确立为口琴之都。

1924年，美国民谣口琴的第一次录音中，不知名的音乐家用改良的方式演奏布鲁斯音乐。他以音标的方式弹奏属七和弦，比如用C调弹奏口琴上的G调(也就是第二位，十字竖琴)。最重要的是，他发现通过改变口型和口中的气压，可以降低声音，这就是现在所说的压音，从而大大提高了口琴的音乐表现力。这种录音可以听到模仿火车，狐狸追逐和其他典型的布鲁斯音乐的效果。

美国有一个叫霍华德·利维的音乐家。他在1970西北大学读书的时候，偶然发现，吹气的声音可以被吹过来，然后吸气的声音也可以被吹过来。这是一个大惊喜。他花了大约三年的时间终于能够在布鲁斯口琴上演奏三个8度以内的所有半音，并且他还可以在口琴上演奏12。这让口琴的音乐表达更有亲和力。