好的艺术家临摹，伟大的艺术家偷窃。朋友们，你们是怎么理解的？

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来源:知乎。

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一般来说，灵感应该是不可控的，但允许捕捉。

以我浅薄的个人经验推测，灵感是每个人大脑中无法被自我意志所控制，但可以被感知的部分。

要知道，就像人不能自由控制自己的身体一样，比如心跳，比如内分泌，这些都是由身体那些本能的部位来管理的；其实人头脑中的很多想法，包括潜意识，意识，包括情绪和欲望，都是不受人自身意志控制的。具体情况大概还得脑神经领域的专家来解决。据我所知，这个学科的发展远没有达到大家的愿望。

但是在人类几千年的传统中，各个领域，比如宗教，比如军队，比如宣传，当然还有学校的教育体系，都想出了很多训练的方法，让人们可以更大程度的控制自己的身心，也可以控制别人的身心。。。比如习惯养成，条件反射，重复。。。

我比较喜欢的是佛教中关于人脑意识的理论性叙述，还有一些训练方法，比如雅利安知识，冥想，数息，观骨，离心...各种方法都是我了解和控制自己，了解和改变世界的好方法。

——我不是伟大艺术家的分割线。

如何获得灵感，古人写得很清楚:外教自然，得其心源。

如果你要说这就是设计方法论，我没有不同意见。

也就是说，你什么都学，然后他们启发你。

所以，总的来说，我们不谈偷，只谈励志。

偷的意思基本接近抄袭。

刺激就是你找不到清晰的逻辑，外物通过一个黑箱过程(也需要打开)让你得到启发。

这两个过程还是有很大区别的。

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1复制作品

对于大多数学科的发展来说，当然是一个巨人站在另一个巨人的肩膀上。。。当然不排除上面认不出下面，但是人类文明的进化显然是要靠积累和提高的。艺术作品也很大程度上依赖于前人的学习，临摹，然后创新。复制，可以，只要注明出处，付版税，一切都OK。很多大师延续并完善自己的风格，而这种自我复制也是提升自己的必经之路，最终才能做到完美。

2复制法。其实版权规则也考虑到了人类文明的进步规律，所以专利是有期限的，一些抽象的创新，比如一些原理、方法、理念，尤其是价值观，是不能申请专利和版权的。通常当一个大师创造了一种新的方法，所有人都会效仿。这种临摹是很好的，比如建筑尺寸的模块化设计，零件的标准化和通用化，流水线生产，用墨水画风景，在画布上粘贴物体。不学就不学。基本上，学习别人的方法而不是产品形态，就可以算是抄袭——窃取别人的方法，成为自己的灵感，创作出不同的作品。

3混合价值观。价值观(包括审美)对人生和人类作品是决定性的。当我们看到不同价值观的作品时，会觉得特别有感触。如果我们遵循牛逼的价值观，我们当然可以创作出完全不同的牛逼作品。比如包豪斯大师奠定了现代主义建筑的基础，然后大家还在用各种方式跟进，不仅是建筑，还有很多工业设计的信徒。小姐说少即是多。虽然他主要是盖房子，但是你忍不住给王抄乔的手机。现代艺术中也有很多美学创新，让这些美学在不同的艺术领域交叉，产生了各种各样的创新。看来他们的科学家也喜欢跨学科合作。

-灵感难以捉摸的分界线。

以上都是归纳联系，但灵感更难以捉摸。

古人说兴，比兴是一种比喻，这是两者之间明显的相似之处。兴，一方面是联想，另一方面是联想，很奇怪，没有一定的规律，基本是黑箱。

前三个层次(形式-方法-价值)的抄袭是比较，灵感的获取是兴趣。

我觉得能成为灵感的，显然不在这三个层面之内，而是各种不可控的未知因素。前三条凡是能找到的都会总结成方法，必要的时候再拿出来一个一个试。而超越，不能总结规律，那就等，存，以后备用。

当然，说到抄袭的灵感，我觉得大部分还是可以在前三者的范围内总结和实践的。大量阅读前人的著作，探究其形式、方法和价值，并加以比较和运用，应该可以应对大多数场合。

但真正的顿悟，根据很多文献记载，需要创作者广泛地了解一切，充分地修炼自己的内心，需要在合适的时间合适的地点(虽然这些不一定行得通)，然后等待命运的恩赐。