在绘画中，如何区分抄袭、借鉴还是参考？

抄袭、借用、挪用，这几个词的语义有一些相似之处，但又分褒贬。了解美术行业的人都知道，艺术家要形成自己的风格，必须向古人或同时代人学习，在此基础上锤炼自己的艺术语言，形成独特的风格。中西艺术家都是这样。通常可分为以下几类:

1，临摹古人，叫学习传承。这里没有抄袭，只有风格相似或者没有创新的判断。中国艺术家成名后，其画风往往延续多年，被无数后人学习。甚至很多后人以模仿前代名家为荣，以此为生，以至于最终形成画派。

2.向同时代人学习的人叫参照物。这里可以分为多种情况:

(1)学生向老师学习，弟子向大师学习。很多老师或师傅都喜欢学生或弟子向自己学习，并以此为荣。因为有人学，说明自己影响力大，也有利于进一步扩大影响力。当然，好的老师或者大师不希望学生像老师一样。但是，让学生和弟子的作品与老师和大师的作品不一样，并不容易。

(2)孩子向长辈学习。名家之后，往往会主动模仿父辈的画风，跟风，成为一模一样的二代、三代。但是没有人会认为他们是抄袭。最多说“一代不如一代”。

(3)当代不知名艺术家的学习。孔子说:三人行，必有我师。当然，当代人互相学习也无可厚非。关键在于学习的方法和目的。抄袭，相似，肯定鄙视。如果你能通过学习创造出自己的脸，那显然是受尊重的，也是可以传承给后代的。

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艺术创作中的借鉴和抄袭是有界限的。根本区别在于，借鉴不是葫芦般的照搬，而是吸收法国牛奶后脱胎换骨的变化和成熟，目的是强调主体“我”的性格，而不是效仿；

而抄袭则是以偷美为己有，以名利为目的，在外观和手法上与原作没有明显区别。不同画家的构图和形式基本相同，属于明显抄袭；而有些画家为了盈利，大量临摹自己，也是抄袭。

两者都违背了“创造”的本义。当然，如果是学法取经，可以老老实实在屏幕上写“亲”“仿”，这才是君子之道。很多搞艺术的假文人，都以临摹别人和自己为荣。他们的作品不仅不配称为“创作”，其品格也大打折扣。

大为书画网——借鉴艺术创作与抄袭的根本区别