ps制作海报的经验和体会——帮我写一个photoshop制作海报的实用总结
首先，PS有很多工具，每个工具都有不同的用途或特性。有些工具我们可能不会经常使用，但我们应该了解它们，因为正是这些工具支撑着我们进行无限的创造。对于那些常用的工具，要熟练掌握和使用，然后才能进行适当的操作。
1.学习选择。只有选择可以操作选择中的层。矩形/椭圆形选框工具，顾名思义。套索工具可以根据自身条件选择符合自身要求的不规则形状。除了选区的边框由直线组成之外，快速选择工具与套索工具相同。还有对象选择工具、快速选择工具、魔棒工具，大同小异，各有特色。都很有用，要根据实际情况选择。最后还有笔，适合一些边框弯曲的选区。
一般来说，只要不是太简单，最好交叉使用不同的工具，合理选择。而且推演是基于选择的，有多少选择方法就有多少推演方法。我有
预感
以后不一定会用ps做海报，但一定会用ps扣图。所以一定要学会各种ps扣法。
第二，注意色彩搭配。色彩是一幅画面的灵魂，合适的色彩会在第一时间感染一个人的心灵，冲击一个人的灵魂。色彩应用是图形图像处理和制作的重要环节。好的色彩运用能让人感到舒适，作品的美感由此而生。反之，如果色彩应用搭配不当，会让人产生不想看的心理，作品也不会有感染力。色彩搭配的应用不仅要关注身边的事物，还要多加练习。注意观察才能知道什么地方什么颜色能达到最好的效果，也要看看别人优秀的ps作品，而且最好是和别人讨论，因为美丽震撼的色彩总是在思想的碰撞下产生的。色彩应用搭配不是一下子就能学好的，而是一个漫长的过程，我们可以用心慢慢融入到工作中去。
当然，我承认，这需要一些天赋，但反正我没有。
三个。
快捷键
。快捷键的使用是为了提高
工作效率
最好的方法。快捷键的使用比工具面板更能让你专注于工作。一旦能熟练使用快捷键，就可以使用全屏工作模式，省去了不必要的面板位置，开阔了视野，最大化利用屏幕空间；一些简单的命令，用键盘就能完成，不会因为工具的选择而分心，哪怕只需要一点点时间。
以下是我学习时快捷键的一些记录和一些操作方法(少且不全，学习时没做笔记):
创建一个空白层:ctrl+alt+shift+n
复制层:ctrl+j==按alt+拖动点。
Alt+shift+点只能垂直和水平拖动。
分组:ctrl+g
首选项重要设置:ctrl+k
按alt，以中心为原点进行等比例变换。
自由变换:CTRL+t重复刚才的变换:CTRL+ALT+SHIFT+T。
任意变换:ctrl+ a点
合并:ctrl+e
冲压:保存原图层，合并CTRL+ALE+SHIFT+E。
图层顶部:ctrl+shift+
层底:ctrl+shift+
取消选择:在ctrl+d完成后使用。
快捷键有一个logo行:CTRI+R
隐藏参考线:ctrl+h
颜色渐变
:cirl+L按住alt向上拉垂直线。
选择背景色或画笔颜色:alt+shift+右键。
常规填充:shift+F5按alt+backspace填充颜色。
文本填充:前/背景色ctrl/alt+shift+退格。
曲线:chrl+m
先将所选区域的颜色调整为羽化，不要突兀。
PS用法色阶:ctrl+L
选择后:shift+左键增加选择，alt+左键减少选择，shift+alt+左键选择相交区域。
脱色:CTRI+Shift+U
保存:shift+ctrl+s
反向选择:ctrl+shift+i
如果不知道图像在哪一层，直接按ctr\键，然后点击要拖动的图像进行拖动。
按ctrl键直接变换图像的点。
4.大胆想象，不被局限，放飞心灵。如果你有一些奇妙的想法，可以让它们出现在自己的作品中，没有技术也不是不可能。也许这些想法能让人耳目一新。
学了ps才知道，有些操作真的不是手机p图能做到的，尤其是那种按照自己的想法随意换图的感觉，居然让我产生了自己是ps小能手的错觉。总之，多练习，多尝试。
求一篇关于photoshop学习经验的文章。500字。经过近一个月的学习，总的来说还是学到了很多东西。PS是一个很流行的软件，女生都爱美，所以我也花了一些时间和精力去思考。
PS指的是photoshop，photoshop，是Adobe旗下最著名的图像处理软件之一。大多数人只知道PS是一款不错的图片编辑软件，却不知道它的很多应用。事实上，PS的应用范围非常广泛，包括图像、图形、文本、视频和出版。其主要应用包括平面设计、照片修复、广告摄影、形象创意、艺术写作、网页制作、建筑效果图后期装饰、绘画、绘制或处理三维地图、婚纱照，涉及视觉创意、界面设计、图标制作等。
从功能上看，PS可以分为图像编辑、图像合成、色彩校正和特效制作。
图像编辑是图像处理的基础，可以对图像进行各种变换，如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。它还可以唤醒复制，去除斑点，修复和修饰损坏的图像，这在婚纱摄影和人像处理中非常有用，去除人像不满意的部分并进行美化，得到非常满意的效果。
我认为在学习一门课程的过程中，耐心和愿意付出努力是没有用的。在课堂上，我们应该注意简单的出路图片。PS只是一个工具，必须靠人来操作。不要看的太神秘，不敢打开，认真做，不要看书听理论。读十本书也没用。不如自己去做，做不好也不要气馁，因为你是从失败中得到的。熟悉每一个工具的使用，学习的时候要学会向老师和同学提问。有不懂的问题就去问。你要经常总结，吸收攻击和别人的招数技巧，学会搜索，找一些PS好的例子，自己琢磨出来，试着去做。我认为学习PS不仅需要技巧，还需要艺术感和创造力。只有发散思维，才能做出好作品。
最后感谢老师的耐心讲解和指导，学会继续学习PS技术，努力提高自己的水平。遵守老师的指示
帮我写一份photoshop的海报制作练习和PS学习方法的总结。
对于没有美术基础，发散思维差，给你一张空白画布的PS爱好者(比如我)。感觉PS的门槛很高，每次打开PHOTOSHOP软件心里都是空的。好像你心里一直有座大山。你觉得毫无准备，我也一直有这种感觉。所以我提出一些看法，供大家参考。
一.态度和目的
1.我们学PS是为了能在不涉及艺术创作(比如PS里画画)的情况下在广告公司工作。从来没有这种认识。)而工业设计模式的那种“画”是没有实用价值的。
2.不要试图在画布上画任何东西。PS是一种数字图形技术。比如你要画五边形，可以在软件里找到形状。你要做的就是拖动，变形，放大缩小，填充，改变颜色等等。
3.起初，过滤和模仿教程对你没有任何好处。你应该先开始基础训练。
第二，有目的的训练
我一向主张凡事“训练”。小时候运动，压腿，晨跑。后来学英语也是一种训练。有天赋的东西并不适合每个人。所以我们必须进行有针对性的训练。过去训练某项技能时，往往会拟定一份详细的时间表。比如什么时候做完几十个俯卧撑，每组几个的几组。我们学PS，为什么不开始系统的训练呢？要知道，在一个泡泡论坛看教程获得的零碎经验，是无法支撑一个完整的技术体系的。
我觉得下面三个方面的基础训练比较重要。
1.建模能力
A.通过选区的各种模式可以做出很多漂亮的造型。
B.加强钢笔工具训练(吃透原理，坚持每天用钢笔挖10图)
C.点、线、面的组合。排列组合这些基本元素。然后把这些点、线、面变成具体的图形元素。
D.对尺寸敏感。习惯使用参考线作为辅助线。力求准确。以后做样品的时候就知道这个习惯的重要性了。
E.其他待添加
造型能力的训练和培养非常重要。你什么都不想做，只需要开始了解和深化基础建模。因为只有这样，你以后才能得心应手。
2.颜色应用
A.PS很重要的特点就是色彩。可以开始这方面的训练了。
B.填充。也是很重要的基本素质，渐变，圆等等。反正你可以换个方式填。然后填选区，各种选区填，不知疲倦。我们看到很多效果其实都是填充的合理运用。所以掌握填充的重要性非常重要。
c记住一句话:红黄蓝绿。只要有这四种颜色。简直太棒了。
D.买个小日记本。记录:什么颜色什么颜色，很好看。
E.暂时就这么多，其他的还需要补充。
3.把握项目整体(晦涩难懂，但不知道用什么词合适)
A.当你打开软件，你应该知道我在哪里可以找到我需要的功能。
B.右边的面板现在是什么状态？。
C.仔细想想一个效果。还有其他方法可以实现吗？
d花一些时间尝试理解概念性的东西(比如通道、曲线、蒙版等。).)
E.暂时就这么多，其他的还需要补充。
3.在实战中提高
很多人都认同这一点。学以致用，多看，多做，多想。开始时，我们必须摆正心态。看那些大师做的CG来提高我们的技术其实没什么用。我们需要的是在强大的数码机器PS下掌握最基本的指令。而不是用这台机器生产我们的专利产品。当然，如果当天能生产出产品，那就尽快投入生产。.....