路易斯·阿姆斯特朗对爵士乐发展的贡献及其代表作简介。
值得一提的是，在他13岁的时候，他被送进了当地的感化院，因为他在平安夜用一把不知道从哪里弄来的左轮手枪朝天开枪。在那里，小号手皮特·戴维斯成为了阿姆斯壮的第一个小号老师。阿姆斯特朗在感化院一直呆到18岁，在那里他度过了职业生涯的最初几年。
离开感化院后，阿姆斯特朗开始和当时著名的小号手乔·奥利弗一起加入乐队。奥利弗一开始就看中了阿姆斯特朗的才华，带着阿姆斯特朗加入了他在芝加哥的乐队。最让阿姆斯特朗兴奋的是进入录音棚，录音师要把自己的位置放在其他乐手后面20米，因为他的音色太有力量了，连奥利弗都盖过他的声音。
1925年，阿姆斯特朗在芝加哥被认为是世界上最伟大的小号手之一。同年开始录制以自己名字命名的专辑。在接下来的四年里，阿姆斯特朗最出名的时候是在热五和热七。
录音记录。这些唱片标志着爵士乐从合奏为主向独奏为主的转变，具有跨时代的意义。1926年，年仅25岁的阿姆斯特朗已经被视为爵士乐的象征。他的音色、力度、音域、技巧都是无数玩家羡慕和模仿的。他的即兴创作奠定了爵士乐从传统黑人民歌和户外行进音乐中分离出来并形成特定风格的基础。
1926之后，阿姆斯特朗开始拥有自己的乐队。他来纽约录制自己的新唱片，同时晚上参加当地的电台节目，提高了知名度。在1931年，他带领他的管弦乐队去了英国和欧洲，在那里他们的演出获得了巨大的成功。阿姆斯特朗成为了世界公认的爵士音乐家。
在Swing盛行的年代，阿姆斯特朗的事业还处于巅峰，他甚至还参演了几部电影。他组织了一个很大的摇摆乐队，但是在大乐队里，阿姆斯特朗的创造力似乎受到了限制，他的表现远不如之前那些小乐队。
1947年，阿姆斯特朗重组了一个小型爵士乐队，乐队中曾经有过杰克·蒂加登、厄尔·海因斯等大师。和这些优秀的爵士乐手一起，阿姆斯特朗在20世纪50年代和60年代进行了他的世界巡演。1964年底，他的唱片《你好Dolly》大获成功，一直被视为爵士乐的经典唱片之一。
毫无疑问，阿姆斯特朗是爵士乐史上最伟大的小号手之一。在20世纪20年代，没有多少人能在小号上演奏高音C。阿姆斯特朗在表演中经常轻松地弹奏高音C，有时高音F也会出现在他的表演中，这足以让他在当时的乐坛开怀大笑。
阿姆斯特朗的表演融合了精湛的技巧、良好的节奏感、精湛的即兴创作、迷人的音色和大跨度音域，使他的表演与观众有很好的沟通。作为一个优秀的即兴演奏者，他最大的特点就是把节奏感和旋律感结合起来，不管这些旋律是即兴创作的还是事先创作的。
阿姆斯特朗也是爵士乐历史上伟大的歌手之一。他非常重视与观众的交流，努力让观众开心，这使他成为喜剧大师。人们对他往往有两种看法，一种认为他是艺术家，一种认为他是娱乐大众的一般表演者。持后一种观点的人认为，真正的艺术家不以娱乐大众为目的。但阿姆斯特朗认为，即使一个人视音乐为生命，也不代表他不应该为大众表演，不被大众欣赏。
有人会问为什么阿姆斯特朗是爵士乐之父？没有阿姆斯特朗就没有爵士乐了吗？当然，爵士乐还是会产生，但是没有阿姆斯特朗，爵士乐也不会发展到今天这样。
阿姆斯特朗是第一个被认可的爵士乐音乐家，尽管爵士乐在当时并不被认为是一种标准音乐。虽然阿姆斯特朗的表演有时略显夸张，但他对音乐的掌握证明了他的天才。他完美地结合了爵士乐和布鲁斯音乐。在阿姆斯特朗之后的爵士音乐家的演奏中，你可以听到他们受到阿姆斯特朗的影响。所以大多数爵士乐手都认同阿姆斯特朗是爵士乐的先驱，是爵士乐的先驱之一。
阿姆斯特朗于1971年7月6日去世。他给人们留下了丰富的爵士乐遗产，阿姆斯特朗在市场上有很多汇编。同时，人们可以从以下经典单曲中领略到大师的风采:《西区蓝调》、《萨伏依蓝调》、《土豆头蓝调》、《天气鸟》、《我不粗糙》、《Heebie Jeebies》。
提到爵士音乐，人们第一个想到的人大概是小丑般活泼可爱的小人儿。他是一个嗓音沙哑的歌手，手里经常拿着一把小号。他以新奥尔良爵士乐的风格演奏简单而富有戏剧性的作品。这个人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士乐界的大人物。每一本关于爵士乐的书都会提到他的名字。他对爵士乐的重要性不亚于古典音乐中的巴赫和摇滚乐中的普雷斯利。当然，阿姆斯特朗的成就远不是上面简单的打字描述所能概括的。他是爵士乐历史上最伟大、最重要的音乐家。他对爵士乐的创新和推广超过了任何人。毫不夸张地说，从某种意义上说，路易斯·阿姆斯特朗开创了爵士乐的历史。
从时间上来说，另一位新奥尔良爵士音乐家西德尼·贝歇耳比阿姆斯特朗出现的更早，但第一位创纪录的爵士独奏者的荣耀无疑属于路易斯·阿姆斯特朗。他对石觉音乐的发展做出了卓越的贡献。正是由于他的努力，爵士乐从一种以合奏为主的民间音乐形式变成了一种强调创造性和即兴创作的音乐形式。路易斯·阿姆斯特朗在这一转变中发挥了至关重要的作用。
在早期的爵士乐演奏中，大多数音乐家都没有即兴创作的概念。就算有即兴创作，也是大家一起完成的。合奏是最重要的演奏方式，和今天的爵士演奏有很大的不同。这主要是当时音乐家的素质造成的。当时的表演者大多是生活在社会底层的黑人音乐家。他们的音乐素养普遍较低，缺乏乐理知识和正规的演奏训练，所以他们的音乐发展受到限制。他们的音乐思想往往超出了他们的技巧所能达到的水平。有时候，他们对宗教的热情，某种程度上超过了对音乐本身的追求。他们对音乐的探索更多的是表达对上帝的威严和力量的敬畏。音乐更像是他们信仰的工具，就像印第安人在他们的创造者面前跳舞一样。
爵士乐超越了音乐本身，成为黑人表达宗教虔诚的最佳方式。早期的爵士音乐家很难有正规的演出场地。他们经常出没于一些低级酒吧或舞厅，甚至低级妓院。这是一个关于爵士乐一致性的批判性观点。更准确地说，爵士乐在当时还不是一种独立的音乐形式。不仅缺乏自己的特色，也缺乏优秀的音乐人。
爵士乐需要一个天才在这一刻出现，创造爵士乐的历史，为爵士乐在音乐殿堂赢得一席之地。重担落在了一位来自新奥尔良的黑人音乐家身上。他的名字是路易斯·阿姆斯特朗。
路易斯·阿姆斯特朗是一个非常幸运的天才。如果早出生20年，他可能会成为一个出色的民间小号手，一个街头乐队的指挥，缺乏音乐素养和个人声音，整天为葬礼或宗教仪式演奏。如果他晚出生十五年，或者出生在新奥尔良之外的其他地方，他就会缺少成就他音乐成就的深厚音乐土壤，把他非凡的才华埋没在南方一个湿热的小镇里。
在早期的爵士音乐家中，阿姆斯特朗的音乐天赋最为突出，他轻松的演奏风格与20世纪20年代初爵士乐的断奏风格有了很大的变化。虽然这种改变在今天看来很简单，但正是这种改变为30年代摇摆时代的到来埋下了伏笔。
正是这个看似普通的创新，带领爵士乐走出了探索的黑暗时代。30年前，当几乎所有的舞厅、酒吧和俱乐部都弥漫着这种具有美国特色的音乐时，人们可能意识不到这是阿姆斯特朗的贡献。十年前，爵士乐只是下层黑人的专利。十年后，爵士乐已经成为美国公众最喜爱的音乐形式。虽然最终白人音乐家赢得了美国大众的心，但正是阿姆斯特朗的努力彻底改变了爵士乐的形象，他的音乐创新使爵士乐成为一个独立的音乐类别。阿姆斯特朗凭借自己的力量证明了自己是一个有天赋的表演者。他向人们表明，同时拥有非凡的技能和对布鲁斯的强烈感情并不是不可能的。
在1927到1940这近二十年的时间里，几乎每个小号手的演奏都在一定程度上受到了阿姆斯特朗的影响。由此可见阿姆斯特朗对当代音乐家的影响。
阿姆斯特朗不仅是一名小号手，还是一名非常成功的歌手。多少年来，爵士乐爱好者都被他独特的嗓音迷住了，那种充满无意义却有节奏的音节的即兴而疯狂的演唱风格是他的专利。这让人想起90年代一些前卫流行歌手的唱法。虽然他们采用了相同形式的表演方法，虽然他们试图标榜自己的远见和时尚，但他们只是重复了阿姆斯特朗在本世纪初的演唱风格，他们在表演风格上要逊色很多。
让人不得不佩服阿姆斯特朗的创新意识。早在20世纪20年代，阿姆斯特朗就首次成功运用了拟声词，并最终使其成为爵士乐演唱的一大特色。他的唱法影响了20世纪30年代以来爵士乐的每一位歌手。其中包括20世纪40年代的歌曲《王平·克罗斯比》，爵士乐界最具魅力的女歌手比莉·哈乐黛，以及60年来叱咤乐坛的常青树弗兰克·辛纳屈。
此外，阿姆斯特朗幽默热情的舞台表演风格也是爵士乐受到大众欢迎的主要原因。正是在听了或看了他的表演后，许多年轻人开始喜欢上了爵士乐。他是各种媒体中出现频率最高的爵士音乐家。即使在90年代的今天，阿姆斯特朗的音乐也经常出现在电台和音乐会节目中。数百万人通过阿姆斯特朗接触了爵士乐，也有很多人通过阿姆斯特朗了解并最终喜欢上了爵士乐。因此，当阿姆斯特朗的全球巡演为他赢得了“美国亲善大使”的美誉时，没有人会感到惊讶。
阿姆斯特朗将美国文化推向世界的贡献不可估量。(请注意！他和拳王阿里一样，是不在美国社会主流的黑人代表。奇怪的是，很少有人预料到阿姆斯特朗早年的丰功伟绩。
1901 8月4日，路易斯·阿姆斯特朗出生在美国路易斯安那州新奥尔良最贫穷落后的黑人住宅区。他的出生证明直到上世纪80年代才被发现，以至于他的出生日期长期被误认为1900年7月4日。
生活在贫民窟的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但贫穷使他无法学习正规的声乐，人们也不会想到一个黑人会成为一名伟大的歌手。他有时参加青年合唱团的街头演唱赚点零花钱，有时在教堂合唱团唱歌。对于出身贫寒的阿姆斯特朗来说，唱歌是他童年最快乐的事情。唱歌可以让他忘记生活中的烦恼，给艰苦的生活增添一些情趣。
1912的新年前夜，阿姆斯特朗从他的小伙伴那里得到了一把手枪。这不是玩具，而是真正的武器。好奇的阿姆斯特朗感到前所未有的兴奋。他朝天鸣枪，希望送走过去一年的不幸，迎接新年的到来。但是在寂静的夜空中，枪声特别大，不仅吓坏了周围的朋友，也惊动了警察。警察不觉得好笑。他们不认为这只是青少年的玩笑。他们注意到阿姆斯特朗的肤色，于是认定这是对社会秩序的威胁和破坏。他们武断地逮捕了阿姆斯特朗，并以“非法持有枪支”的罪名将他送往“无家可归儿童之家”。这不是慈善组织，而是对少年犯更“文明”的称呼。
这一年，路易斯·阿姆斯特朗只有十岁。这次经历是他人生的转折点。虽然这不是一所正式的音乐学院，但却是来自这里的爵士乐最伟大的音乐家。在“跨界者之家”的日子里，阿姆斯特朗学会了吹短号。两年后，阿姆斯特朗离开了“无家可归儿童之家”，开始了新的生活。他在新奥尔良的各种爵士乐队和铜管乐队演奏，技术进步很快，显示出非凡的天赋。当时，最著名的爵士乐演奏家金·奥利弗发现了这位少年的潜在能力，他认定这位少年前途光明。生活中，奥利弗很在乎阿姆斯特朗；在音乐方面给他细心的指导。在他的帮助下，阿姆斯特朗逐渐成长为一名优秀的小号手。
奥利弗在1918离开新奥尔良时，推荐阿姆斯特朗接替他在长号手基德·奥莱领导的流行乐队中的位置。四年后，奥利弗邀请阿姆斯特朗来到芝加哥，加入他领导的克里奥尔爵士乐队，成为第二名小号手。
从1922到1924，金·奥利弗带领着当时美国最好的爵士乐队。这个克里奥尔爵士乐小组有十名成员。虽然强调的是团体的即兴发挥，但也给独奏留了一些余地。奥利弗·金是一名优秀的小号手。虽然他没有直接影响阿姆斯特朗的演奏风格，但他激发了阿姆斯特朗的潜力。正是这支优秀乐队的良好音乐环境成就了阿姆斯特朗。没过多久，天资聪颖、勤奋好学的阿姆斯特朗在演奏水平上超过了奥利弗。幸运的是，这支最具影响力和代表性的乐队，在1923录制了四张唱片的41首音乐，让我们享受到了今天两位大师的精彩合作。
后来，在钢琴家李·哈登(阿姆斯特朗四位妻子中的第二位)的建议下，阿姆斯特朗离开了克里奥尔爵士乐队。他的新选择是纽约的Fleche Gandlin乐队。甘德林是爵士乐发展早期的一位重要指挥家。当时，他领导的大乐队被一致公认为爵士乐坛最好的乐队。即便如此，他们仍然不知道如何演奏节奏感强的爵士乐，如何演奏即兴独奏，如何演奏布鲁斯音乐。当时纽约的音乐家总体水平远不如芝加哥。阿姆斯特朗的到来无疑给纽约的爵士乐注入了一剂兴奋剂。他高超的演奏技巧鼓舞了这些一直自我感觉良好的纽约音乐家，他们惊讶地发现世界上还有如此优秀的演奏家。
在阿姆斯特朗的鼓励下，他们的潜力被开发，灵感的火花在阿姆斯特朗的冲击下迸发。亨德森乐队成员的技巧突飞猛进，很快就把纽约的其他乐队远远甩在了后面。正是在这个时候，人们第一次感受到路易斯·阿姆斯特朗对爵士乐的影响。他仿佛是推动爵士乐进化的催化剂，他的出现让爵士乐焕然一新。
在亨德森的大乐队演奏时，阿姆斯特朗经常参加蓝调歌手的演出，他为当时的蓝调歌手伴奏。当时最著名的蓝调女歌手贝西·史密斯和玛丽亚·蕾妮与他同台演出。布鲁斯强烈而富有感情的表演极大地影响了阿姆斯特朗，这为他的演奏风格增添了一个重要元素——布鲁斯的情绪。这种情绪让爵士乐在简单的技巧中加入了更多的想法。音乐的感染力达到了一个新的高度。
阿姆斯特朗善于博采众长，他在克拉伦斯·威廉姆斯的《蓝色五重奏》和悉尼·贝歇耳乐队的演奏经历为他积累了宝贵的经验。
从65438到0925，羽翼丰满的路易斯·阿姆斯特朗决定离开纽约，回到芝加哥自己创业。他将不再是其他高手的配角，而是永远成为主角。
从1925到1927，阿姆斯特朗的经典作品一部接一部。著名的“前五名”和“前十名”系列录音就是这一时期的优秀作品。他的演奏伙伴包括短演奏员约翰尼·多兹、长号手基德·奥莱、钢琴家李·阿姆斯特朗(他的妻子)和班卓琴手汉尼·塞恩塞尔。这个时期是新奥尔良爵士乐的巅峰时期，有一个很有意思的现象:爵士乐在新奥尔良衰落的重要原因，正是因为在乐队的演奏中过分强调了阿姆斯特朗作为独奏者的地位。
1927年，阿姆斯特朗从吹短号改为吹音色差不多的小号。他在《角斩苏》中的表现让吹小号的同事们大吃一惊。他们惊叹自己又多了一个强大的对手，风格和手法都远远领先于时代。《土豆头》和《把一个湿润的女孩抱在你的高头上》中结构严谨、震撼人心的独奏曲奠定了阿姆斯特朗作为二十世纪最佳小号独奏者的地位。
阿姆斯特朗作为歌手，也是非常成功的。在《HEEBIES JEEBIES》这首歌中，他首次展现了自己独特的歌声和高超的唱功，他的拟声词唱法也因此风靡一时。
从65438年到0928年，阿姆斯特朗在录音棚组建了一个全新的乐队，就是著名的萨瓦舞厅五重奏。这支乐队的特点是，长号和短号不再是乐队的主要音源，只是用来为音乐增色，乐队强调小号和钢琴的互动表演。这种变化是爵士乐的又一创新。爵士乐脱离了早期简单铜管乐器相对单调的形式，钢琴的突出地位极大地丰富了爵士乐的表现力。著名钢琴家Earl Haines的加入使这一变化成为可能。一首《西区布鲁斯》以其开场小号华彩乐段而引人注目，包括阿姆斯特朗本人在内的许多人都认为这是爵士乐历史上最伟大的单曲之一。《天气鸟》是阿姆斯特朗和海恩斯的经典二重唱，从中观众可以发现他们成功地利用了每一次表演的机会。
路易同时期的作品《圣詹姆斯的弱点》和《海港街上的布鲁斯》都是经典版本，不逊于日后任何著名版本。阿姆斯特朗的乐队有一个非常显著的特点:“热五重奏”和“热七重奏”乐队只在不缺成员的时候公开演出，乐队的每个成员都不可或缺。他们完美和谐的结合是乐队成功的秘诀。雄心勃勃的阿姆斯特朗不会把自己局限在录音棚或乐池里。他热情、机智、幽默，更喜欢在舞台上展示自己的才华。在芝加哥，他在一个由厄斯金·泰特和卡罗尔·迪金森领导的大乐队中演奏。他无疑是大乐队中的重要人物，更多的演出为他的舞台表演增加了实践机会，他也迅速成为吸引观众的表演天才。人们喜欢他精彩的表演，他独特的演唱风格和他在舞台上幽默的表演。
从1929开始，阿姆斯特朗在他参加的各类大乐队中成为当之无愧的领军人物。他独特的角色引起了人们对那个时代超流行标准歌曲的关注，比如因阿姆斯特朗的演唱而成为流行经典的单曲《除了爱，我能给你一切》。阿姆斯特朗充分利用了自己的才华和远见，以及粉丝的信任和支持，将大量作品推向了经典的高度。随着这些作品的成功，阿姆斯特朗确立了自己爵士音乐大师的地位，在随后的十年里，路易斯·阿姆斯特朗成为了家喻户晓的人物。
阿姆斯特朗从1932到1934两次访问欧洲。在旧世界，他也受到热烈欢迎。虽然大萧条沉重打击了美国爵士乐，但在大洋彼岸的欧洲，人们对爵士乐的热情却与日俱增，阿姆斯特朗为爵士乐走向世界做出了卓越的贡献。
与此同时，日益繁荣的电影业吸引了阿姆斯特朗的注意力，他开始在银幕上展示自己的表演天赋。因为肤色的原因，在当时的社会环境下，阿姆斯特朗在影片中只能扮演一个小角色。然而，这丝毫没有影响阿姆斯特朗的天赋。他以自己的魅力脱颖而出，让他扮演的每一个小角色都活灵活现。
从此，阿姆斯特朗开始将摇摆乐风格引入大乐队的演奏中。虽然只是作为他演唱和小号独奏的背景音乐，但这种变化很快成为爵士乐的潮流。后来的评论家一致认为，他的最高表现是1928和海恩斯的二重唱。从1935到1944，他为德米唱片公司录制的音乐充满了商业气息，新颖的曲调极受欢迎。阿姆斯特朗像一个魔术师，给每张唱片和每首单曲增添了魔力。四十出头，他达到了事业的巅峰。
然而，到了20世纪40年代中期，人们感觉路易斯·阿姆斯特朗正逐渐脱离自己的风格。他似乎失去了全盛时期的感觉，作为乐队的地位开始下降。他的独奏和小丑般的幽默声音与他年轻的、更流行风格的伴奏相比并不那么和谐。甚至有人说阿姆斯特朗老了。阿姆斯特朗用自己的力量捍卫了自己的地位。他和一些有经验的音乐家参加了好莱坞电影《新奥尔良》的演出，获得了巨大的成功。人们重新发现了电影中阿姆斯特朗幽默可爱的形象。
1947在阿姆斯特朗城音乐厅与小乐队同台演出，受到观众的热烈欢迎。阿姆斯特朗顺应时代潮流，解散了大乐队，组建了著名的“全明星”乐队。乐队的前六名成员包括长号手杰克·蒂加登和单簧管手巴尼·比加德。不久后，钢琴家厄尔·海恩斯加入了乐队，乐队迅速走红。乐队群星璀璨，光芒四射，不亚于时尚的流行爵士乐队。
“全明星”乐队在演奏迪克西兰爵士乐和摇摆乐经典曲目的同时，还演奏了喜剧曲目，收到了良好的舞台效果。阿姆斯特朗开始制定巡演日程，不停的演出让他应接不暇。不出所料，经过多年的巡回演出，评论家们已经厌倦了昔日的阿姆斯特朗。他们认为阿姆斯特朗老了，失去了往日的活力和风格。他不可能像年轻一代那样创造出任何新的乐理和新的音乐风格。他只是在重复他过去的成功，年轻一代的爵士乐听众对他不再感兴趣。
如果这是白人批评家种族主义的片面观点，那么黑人民权组织的批评就有些不公平了。他们视阿姆斯特朗为汤姆叔叔般的人物(注:美国女作家斯托夫人于1852年出版的小说《汤姆叔叔的小屋》的主角是一位辞职的黑人代表)。这些都是客观事实。但是，一个确定的事实不容忽视:阿姆斯特朗经常站出来。最著名的一次发生在20世纪60年代的南方校园运动中，阿姆斯特朗不顾白人种族主义者的威胁，勇敢地在公开场合宣布支持南方黑人的斗争。这种勇气绝不是胆小的“汤姆叔叔”。在阿姆斯特朗活泼无忧无虑的外表下隐藏着力量和勇气。他不同于激进的黑人音乐家。在自己的音乐实践中，他传播的不是对立与仇恨，而是友善与和解。在这方面，他做的工作比任何人都多。他用自己的音乐让白人和黑人坐在同一个看台上。也许他们不会伸出和解之手。阿姆斯特朗的音乐在他们的心灵之间架起了一座桥梁。
阿姆斯特朗以其高超的演奏技巧彻底打破了刻板印象的束缚，全世界的观众都喜爱他欢快的歌声和鼓舞人心的小号演奏。在演出中，他考虑最多的不是付出多少，名气有多高，而是他最在乎的是值得花钱去看演出的人。阿姆斯特朗高度的敬业精神无可挑剔，堪称当代每一位音乐家的楷模。
四十多岁以后，阿姆斯特朗的音乐并没有太大的进步，但同时期的约翰尼·霍奇斯和特罗尼·蒙克也是如此。我们没有理由怀疑阿姆斯特朗的天赋。
20世纪50年代，厄尔·海恩斯离开了全明星乐队。Teagarden和Bigard也分别被Trumi Young和Edmund Hall取代。阿姆斯特朗偶尔参加一个大乐队的录制，或者与埃拉·菲茨杰拉德一起表演。他发现自己的人气还在上升，粉丝并没有随着时间的推移而减少。相反，随着新一代的成长，他的音乐赢得了越来越多的听众。《越橘山》、《麦克刀》、《你好，多莉》等流行歌曲就是这一时期的代表作品。
1971阿姆斯特朗于7月6日辞世，没有一个爵士音乐家能像他一样家喻户晓。没有人像他一样赢得了全世界人民的喜爱。在过去的三十年里，他的作品被重印了几次。这使得路易斯·阿姆斯特朗这个爵士乐界最伟大的名字永远留在了人们的心中。