为什么巴黎、伦敦、纽约、米兰、东京被称为时尚之都？

从文艺复兴时期上流社会的服装到令人眼花缭乱的时装设计，法国一直走在时尚潮流的最前沿，拥有大量的设计大师和新颖的款式和面料，引领着欧洲乃至世界的时尚潮流。巴黎作为时尚之都，每年都会举办无数的时装秀和各种时装博览会，吸引着世界各地的时装设计师前来观摩和交流。

在法国时尚界，有很多世界知名的时尚企业落户巴黎，有世界级的时尚大师，有巴黎高级定制学院的学生敢于想到任何款式，搭配任何颜色，有世界明星级的消费群体，可以把时尚变成破衣烂衫。热闹的背后，有一个堪称时尚之都潮流引领者的团队——法国高级时装及成衣设计师协会。这种联想的极限和能量不可小觑。几乎所有时尚之都的高端时尚活动背后都有它的影子。

法国高级定制与成衣设计师协会成立于1973，由四个联合会组成，其中高级定制联合会历史最早，成立于1868。还有高级成衣设计师协会和高级男装协会，成立于1973。法国全国手工业及相关行业联合会自1975加入。该协会拥有超过10家世界知名的高端时尚公司，同时还开办时尚学校。

该协会的成立是为了适应时尚发展的需要。其主要职责是起草和实施能被各行业协会接受的整体行业政策，组织一年两次的高级时装秀和国外法国高级时装秀，推广法国高级时装。该协会还负责安排服装展示和新闻发布的时间表，并将时间表提交给记者、经纪人、注册客户和相关业务顾问。

该协会的主要目标之一是为时装设计师提供特殊和合适的展览场地。高端时尚要求优雅时尚。从1977开始，大部分时装秀都在巴黎会展大厦举行。随后，该协会成功将时装秀引入欧洲最大的地下商场——巴黎市场广场、埃菲尔铁塔对面的夏乐宫、现代艺术博物馆和凡尔赛展览中心。1982年，展览地点扩大到巴黎市中心的卢浮宫和杜伊勒里皇家花园。6月5438+10月和3月的时装秀分别有2000多名和800多名买手参加，无论是气势还是规模都是其他城市无法比拟的。巴黎为自己赢得了“世界时尚之都”的称号。

协会还为会员提供服务，包括审批参加时装表演的企业资质，推荐时装企业到国外参加演出，从而占领世界时装市场。法国高端时装70%以上的出口贸易由协会会员企业承担。法国为了提高整体形象和影响力，每年都会以捆绑知名品牌的形式，举办或参加由几位著名时装设计师联合举办的时装秀。这不仅能给公司带来效益，也能为法国时尚争光。

协会还参加一些文化宣传活动。因为法国时装在大众尤其是外国人眼中是法国高品质和创意的象征，是艺术和工业的完美结合。高端时尚参与文化活动，可以让服装设计师汲取更多灵感，创新设计。协会为会员提供经济、金融、贸易等方面的法律法规信息和建议，让会员了解行业最新动态。同时，协会不遗余力地保护企业的知识产权。名牌时装的品牌、专利、图纸、样品容易被非法侵权和走私。该协会与经济、财政和工业部国家反走私委员会和其他相关部门合作，打击对其在法国、欧盟和其他国家的成员企业的一切形式的侵权行为。

从培养设计师的角度，协会还加强了服装学校与企业的沟通，保证了手工艺人才的培养和教育，重点选拔培养年轻设计师，让学生在校期间和毕业后有选择地到知名品牌企业实习，接触著名服装设计师，通过实践学习法国时装的精髓，掌握高超的设计技巧。

巴黎被称为时尚之都是综合因素，非一日之功。要保住这个名声并不容易，需要源源不断的人才。幸运的是，来自世界各地的优秀设计师都想在巴黎的舞台上展示他们的优雅，这使得巴黎的时装秀越来越国际化和多元化。近两年来，巴黎时尚界蓬勃发展，来自韩国、日本和中国的时尚成为一支不可小觑的新军，为巴黎时尚注入了新的活力。(完)

纽约:世界时尚之都的一颗新星

美国纽约曼哈顿岛第七大道旁矗立着一座奇形怪状的雕像:一根银白色的缝衣针，比碗还粗，十几米长，穿过一个巨大的纽扣，针尖指向地面。离它不远处，还有另一座一人多高的雕像，上面画着一个制衣工人，戴着犹太人的帽子，坐在缝纫机旁，聚精会神地缝制衣服。这两座雕塑不仅是纽约时尚区的标志性雕塑，也反映了纽约从服装业起步，逐渐成为世界时尚之都之一的历史。

纽约的现代服装业形成于20世纪40年代。第二次世界大战后，一批美国时装设计师开始崭露头角，纽约逐渐成为一个重要的时尚城市。到了六七十年代，纽约的时装逐渐形成了自己的风格，引起了国际时尚界的关注。纽约的时尚风格似乎反映了美国这片新大陆的快节奏生活和开放不羁的生活方式。相比欧洲国家经常出现的贵族气质，纽约的时装似乎更大众化、平民化，而纽约的时装设计师似乎更强调个性的张扬，兼具功能性和舒适性，在设计中将休闲风格和极简主义发挥到极致。纽约的时装经销商充分利用了这些特点。他们采取灵活的宣传和营销策略，大量生产舒适耐用、价格多样化、适合社会各阶层的纽约时装，并销往世界各地。

与巴黎、米兰、伦敦等世界时尚之都相比，纽约虽然进入世界时尚之都较晚，历史文化积淀也较薄，但时尚产业的发展需要时尚人物、高消费人群、文化艺术。

技术氛围、广告创意、手段等关键要素，是纽约这座被誉为“世界之都”的城市引以为傲的特色。纽约不仅是世界金融和商业中心，也是世界重要的文化和艺术中心。有来自世界各地的名人，有高度成熟的商业运营理念和模式，有高度集中的新闻媒体广告，有标新立异、不拘一格的多元文化。因此，纽约能在短时间内完成其他老牌时尚城市花了很长时间才走完的路，成为世界时尚之都的后起之秀，也就不足为奇了。虽然从80年代末开始举办的纽约时装周在历史和名气上略逊于巴黎和米兰时装周，但纽约时装周以其商业上的成功打动了国际时尚界，并将其视为重要的营销渠道。

纽约时尚产业的迅速崛起，一定程度上得益于对时尚教育的高度重视。目前，该市有8所专门从事时尚教育和研究的学院，包括著名的纽约时尚技术学院。这所时装专业学院成立于1944，拥有* * * 12000名来自美国和世界多个国家的学生，各类班级2800多个，是世界上同类院校中规模最大的。目前，学院提供数百门课程，可以授予从副学士学位到硕士学位的不同专业领域的学位。

学院位于纽约著名的时尚区，拥有超过65，438+040个设计室和实验室，一个博物馆和一个拥有近65，438+050，000本专业书籍的图书馆，这里保存了65，438+08世纪以来超过700万件世界级设计师的雏形资料和作品。学院在教学中强调理论与实践的紧密结合，充分利用纽约时尚界提供的丰富资源和教学实践机会，经常让学生参观遍布全市的时装设计室、展厅和时装企业进行学习和参与实践，让活跃在时尚界一线的著名设计师和高级管理人员来学院给学生授课，举办讲座和研讨会。这些活动极大地开阔了学生的视野，使他们能够在第一时间零距离关注时尚产业的最新发展和流行趋势。毕业后，

目前，纽约时尚产业从业人员约7万人，全市拥有5000多家时尚展厅和时尚企业代理机构，年销售额超过200亿美元。此外，与时尚相关的展览和商务谈判每年为纽约的酒店、餐厅和交通带来超过6543.8亿美元的收入。如今，纽约的时尚产业是纽约州当之无愧的支柱产业。

近年来，信息技术的快速发展和经济全球化的进程也给纽约时装业的发展模式带来了一些变化。现在的设计师可以很容易地通过电子邮件将时装设计图纸发送到海外服装厂，并利用那里的廉价劳动力大规模生产时装。因此，在过去几年中，纽约时装业的员工总数有所下降。更多的时尚公司将目光转向更小批量、更个性化的时尚生产，既有走传统路线以高质量、精细做工赢得客户的大型时尚公司，也有以灵活、速度取胜，以最快速度实现最新流行趋势向市场转化的小型新潮时尚公司。(完)

意大利:风靡全球的时尚之谜

近日，在意大利“时尚之都”米兰举行的2005春夏女装展上，乔治·阿尔马尼、米莎·普拉达等意大利时尚界“顶级人物”的作品再次引起轰动。具有特殊质感的面料、新颖独特的色彩组合以及风格各异的手袋，吸引了世界各地业内人士的关注。

米兰时装周一直被业界誉为引领世界时尚设计和消费新潮流的“晴雨表”。除了每年春秋两季举办的米兰时装周，每年定期在意大利罗马和中国中部文化名城佛罗伦萨举办的罗马高级定制时装展和Pitty男装展也成为预测未来一年国际男装流行趋势的风向标。从男女服装、帽子、皮包到香水、雨伞、眼镜，“意大利制造”已经成为世界著名时尚的代名词。

根据意大利时装联合会提供的数字，去年意大利时装业的年营业额达到820亿美元，意大利时装产品现在占世界市场份额的三分之一。是什么让意大利时装闻名于世？业内人士表示，名牌效应是主要原因。

意大利拥有三分之一的世界顶级时装设计师。他们的设计风格独特，自成一体。设计师大师华伦天奴设计的时装不仅受到女士们的青睐，也受到普通人和儿童的喜爱。热切希望/坚持

莱斯特拉特设计的女装以柔和甜美的色彩著称。风格优雅的大师级设计师阿尔马尼设计的时装，风格轻松休闲，深受世界著名演员施瓦辛格和来自法国、美国的设计师的喜爱。普拉达时装是“女性的尊严和成熟，温柔和善良”的完美体现。服装的线条简洁流畅，色彩清新自然，给人一种怀旧又现代的感觉。

人们难免会问，为什么意大利会成为时装设计师的多产国？有人曾说:“意大利的服装设计师知识渊博，熟悉民俗。在设计时装时，他们不拘一格，自由发挥，特别注重从人体的立体角度进行设计，就像包装一座建筑一样，所以设计出来的服装才能展现立体之美。”这些设计师的艺术审美情趣得益于意大利悠久的文化和历史。

意大利的文化古迹和艺术瑰宝无处不在，有的在对公众开放的教堂里，有的在街道或广场上，这些地方总是受到艺术的影响，设计师将艺术品味融入到自己的设计中，从而创造出具有艺术品位的精品。

此外，半个世纪以来，米兰的意大利时装协会在促进意大利时装业的发展，保护和改善意大利和世界时装业的形象方面也发挥了重要作用。从65438到0997，这个重要的全国性自律性行业协会携手伦巴第大区政府、意大利服装协会、工业设计协会对年轻人进行服装设计的培训和教育，促进了时尚文化的传播和发展。这些

学生在校期间可以有机会与知名品牌设计师“零距离接触”，在工作室接受训练和熏陶。

展现意大利时尚的另一个重要因素是其独特的面料品质和世界一流的印染技术。设计师Balestra每年都会设计数百种不同颜色和图案的面料，深受顾客欢迎。一些设计师经常使用自己的面料制作时装。从面料来看，棉麻等天然纤维面料尤其受到设计师的青睐，其中西装多采用羊毛、羊毛、亚麻等混纺材料，衬衫则多采用纺织制造技术，以达到丰富的质感效果。

意大利时装业成功的秘诀在于著名设计师与纺织服装加工生产企业的“联姻”。意大利时尚界首富阿尔马尼在上世纪70年代创立之初就重视相关领域的服装设计和生产企业的结合，通过出售自己的商标授权将产品推向市场，实现自己的价值。目前，阿尔曼尼设计的时装主要由中国最大的服装制造商GFT集团生产。从上世纪80年代开始，Almani就与意大利眼镜生产大王Looks Otica合作，生产“Almani眼镜系列”，专门在眼镜店和Almani专卖店销售。这个成功的例子后来被其他时装设计师效仿。强大的品牌知名度赋予这些纺织服装制造商强大的竞争优势，巩固了意大利在国际时尚行业的领先地位。

意大利时尚的名牌效应也与其高超的促销活动密切相关。每年，意大利有关部门除了在米兰和佛罗伦萨举办时装秀和展销会外，还在罗马的西班牙广场、纳沃纳广场和南部城市那不勒斯的卡普里岛举办时装秀，以扩大影响力。阿尔马尼、普拉达、华伦天奴等名牌产品也纷纷在纽约、东京、罗马、巴黎等世界著名城市的繁华街道开设专卖店，提升知名度，其效果已大大超过广告宣传。(完)