固定在墙上的那架非常大的钢琴叫什么名字？声音听起来很宏大！神圣的！下面是琴键，墙上是固定的长竖管！

管风琴属于航空声学乐器，是一种大型键盘乐器，历史悠久，流传于欧洲。管风琴是管风琴的一种，区别在于管风琴是通过用脚踏吹风机吹簧片使其振动来发声的，而管风琴是通过铜或木制的音管来发声的。管风琴音量大，气势宏伟，音色优美庄重，对比多样，能模仿管弦乐乐器的效果，演奏出丰富的和声。

起源

最早在古希腊城邦出现了一种名为“双笛”的乐器，由两种音调不同的管子组成。后来，这种乐器很快被笛子取代。然而，很难握住笛子。因此，公元前250年，亚历山大的古希腊工程师库尔特·蒂瓦俄斯(Kurt Thivaeos)制作的液压风琴是音乐史上的第一架风琴，3世纪时仍被民间使用。它利用阿基米德原理将水蒸气引入多从动管，从而使键盘变得扁平，发出优美的音乐。由于体积小(一管一音半八度)，携带方便。4世纪出现了台式伴奏钢琴，水压式被风箱装置取代，增强了音量。5世纪末，风琴扩大到房间的容积，被引入教堂。

中世纪

在中世纪的欧洲(尤其是意大利)，几乎每个城镇的教堂里都有或大或小的风琴。每到宗教节日，镇上到处都可以听到悠扬的音乐。作为一名著名大教堂的风琴手也是音乐家们引以为豪的荣誉。但当时教堂很小，风琴只有几百个音管，只有一层键盘。直到公元12世纪，法国才出现了双键盘的风琴。

一个中型教堂安装的风琴，大约有1，200个管乐器，1个6插头(音调不同)，两套键盘，1个踏板。当时制造它花了两年时间。后期组装时要根据演出场所的房间声学特性来调整音响效果。13 ~ 14世纪期间，流行建造大型管风琴，音域扩大到半音齐全的三组，结构日趋复杂和大型化。最著名的风琴是1361德国Galbershtadt制造的，三层键盘，一个踏板，20个风箱，10组成。与此同时，音色独特的小风琴也相应发展起来，更加灵活灵敏的键盘取代了笨拙的横杆。

16——19世纪

管风琴在欧洲乐器中占据统治地位，被誉为乐器之王，在音乐艺术发展史上占有重要地位。16世纪初，各国出现了不同流派的制作人，推动了风琴制造的发展，键盘也随之发生了变化。除了笛塞，还使用了簧片塞和能发出颤音的振动器。为了产生音色对比，有些插头还设计成模仿其他乐器。

旧巴洛克风琴

在19世纪之前，风琴是为每个教堂单独设计的，并在现场制造和组装。

19世纪，法国工程师Aristide cavaillé-coll .(1811-1899)开始试验风琴的工厂化生产。他大大改进了风琴的生产工艺。他生产的风琴质量很好。演奏强音符时，音量巨大，能产生以前的风琴无法比拟的雷鸣般的声音。同时，它还可以播放类似耳语的音调。他在踏板深处增加了音量踏板和表情踏板(类似电吉他上的两个旋钮)，可以细腻地表现出微妙的情绪。巴黎圣但尼大教堂、斯特拉斯堡大教堂、巴黎圣母院等20多座教堂的管风琴都出自卡瓦的工厂。在此期间，法国钢琴制造商S. Eller也对风琴进行了一些改造，扩大了键盘和踏板的音域(最高音从C扩展到F)，并使联动设备像钢琴一样流畅，使演奏者可以充分展示自己的技巧。1867年，巴黎首次使用电动装置驱动钥匙。此后，又进行了各种改进，以加强管风琴在音色变化和细腻程度方面的能力。

19世纪-现代性

明末清初，随着东西方文化交流的发展，风琴逐渐进入中国，在北京、上海等地安装使用。但是经历了无数次风暴，这些器官消失的无影无踪。1990北京音乐厅安装了一个风琴。在国家大剧院、中央人民广播电台、北京音乐厅、中山音乐厅、中央音乐学院附中音乐厅、上海、广州、深圳、杭州音乐厅等国内一些重要的文化场所，陆续安装了管风琴，让我们在现场就能感受到管风琴辉煌的音响效果。

从20世纪开始，逐渐使用电动鼓风机向风琴送风，并利用空气动力学原理进行优化设计，以克服送风管道中的涡流干扰，使电动送风的风琴也能像手动送风的钢琴一样拥有优雅的音色。20世纪下半叶，管风琴进入电子时代，出现了电子辅助机械管风琴和电子合成器管风琴，传统的机械设备被廉价的电子控制设备取代。大多数音乐厅都使用这种改进的机械风琴。电控风琴用电子信号代替传统的机械传动原理，极大地改变了演奏者触键的感觉。而且传统的音塞体积缩小，可以很方便的放在钢琴两侧。甚至连键盘和踏板都配有可编程的音色存储按钮，让演奏者在现场演奏时不必更换音塞。因为键盘不再需要机械连杆的直接连接，所以表演台可以随意移动，而不局限于固定的位置。但从演奏的角度来说，音色和声学还是传统的机械，更能诠释巴洛克经典的真谛。