帮我写一篇作文，题目和中国风。奖励10财富值。
江南确实像一幅酣畅淋漓的水墨画。山青水秀，曲径通幽，水清山重。泼墨破墨散发着淡淡的清香，浓淡相宜地表现出山川河流的雄伟庄严。笔锋展现了丰厚的文化底蕴积累。尽管如此，江南并不需要水墨的点缀和渲染，因为自然而撩人。
中国风就像迷人的江南，清新、质朴、温柔、含蓄，有一种独特的朦胧美。中国风是中国流行音乐的一个范畴，是音乐和文学高度结合的产物，所以作为一个狂热的音乐爱好者和文学爱好者，我更加热爱它。
没有高低贵贱，恰恰相反，很受欢迎。
音乐和文学之间千丝万缕的联系可以追溯到很久以前。第一，唐诗。大部分唐诗都可以用音乐来演唱，但很少有人真正关注唐诗与音乐的融合。乐府诗非常重视文学与音乐的结合，有些曲调保存至今。到了宋词，我和音乐的联系更强了。那句“家家争唱水词，有几个人知道纳兰在想什么”道出了众多优秀词作的高传唱率。柳永的词也有代表性，当时很多平民都会背他的词。“词”字之所以叫“词”，是因为它变成了“抒情”。文风发展到元曲，大概离不开音乐。其中散曲是受民歌影响而形成的，其韵更具音乐性。而且剧里会有很多歌词。松源的歌曲《告别》也被改编成日韩流行歌曲。
在这一系列文学风格的影响下，在现代，音乐和文学催生了这一划时代的艺术形式。
我爱中国风，爱它优美的歌词，优美的文字，爱它悠远的旋律，余音绕梁。就像经典诗词散文一样，中国风追求的不仅仅是外在的美和美感，更是真挚、自然、含蓄、朦胧的感情。它的感情不是为了歌词挤出来的，而是经过了反复的酝酿、沉淀和徘徊。它通过曲调和歌词把优美的意境和流水般的细腻感情结合在一起。溢满笔墨的文字只是他们外在的力量，优雅通透的情感才是他们内敛的灵魂。
中国的古典文化经常被大家忽略。事实上，虽然时代在发展，但古老的文化在今天仍然有很多价值。比如文学价值。而中国风充分发挥了国学的价值。
Vae可谓中国风音乐的大将。他很多歌的歌词都很精彩，曲调悠长悦耳，声音清新悦耳。熟练的假声和音译将中国风诠释的淋漓尽致。一曲《在一场清雨上》《木雕流金/时光荡漾》《我在人间流浪/找不到你的天堂/忘不了》伤感，不是纳兰，却比纳兰更好，充满哀痛；一曲《泸州月亮》，“泸州月光/洒在你心上/月下，你不再是从前的你/太多的辛酸/难以诉说的心酸/感叹那时候只是平凡”，真挚感人的乡愁跃然纸上；一曲《忆南山》充满了隐逸的情怀，配以“一叶扁舟/随风入景/观江垂钓/转竹林深处/一株小竹残垣/僧开始复诵/晚风送纸钱/谁家添新痛”的歌词。多层次的感受体现了Vae的情感丰富性。
可见很多人说中国风没什么好写的，没什么好呻吟的。这些歌曲浸透了真挚的感情。
周杰伦里面的中国风也很好。经典的《菊花台》，灵感来源于“满城尽带黄金甲”这句诗。“菊花残了一地/你的笑容变黄了/花儿心碎了/我的心在悄悄滴着”的歌词家喻户晓，假声部分悲伤动人。很多语文老师喜欢的青花瓷，把中国特有的文化遗产青花瓷拟人化了。“天是蓝的我在等你/炊烟起千里隔江”表达了对中国古典文化的珍惜和热爱。方文山的文笔真的是中国风十足。
很多人说中国风只是抄古人，没什么好说的。我认为这是一个明显的误解。那些和古代诗人一样的意象，并不是古人的专利。世界上的一切，包括夕阳和月亮，都是属于每一个人和每一个唯美主义者的，但感觉却是属于他们的，只是连感觉有时也会“移情”。这就是宋* * *吧？而且中国风歌曲把古人用过的文学意象进行了再创造，变成了自己的。这能算抄袭吗？翻译不等于引用，即使引用了也不应该被指责抄袭。古人不是也用经典吗？现在的人不是经常用语录吗？抄袭是缺乏基本艺术素养(包括文学和音乐)的表现。
古人说腹有诗书。只有这样，中国风才由内而外散发出灵动的气质。
中国风承载着中国古代文化与现代文化交接交流的伟大而不朽的使命，凝聚着扎实的文学功底和卓越的音乐才华。中国风告诉我们，古典文学不能丢。
古典文学和现代音乐携手诞生了“中国风”。可以说这是前所未见的绝配；是人类文化发展史上两把剑的惊人结合；简直是惊天地泣鬼神的新文化浪潮！
文学和音乐相辅相成，靠的是中国风！