涂层漆专利

本次讲座主要从四个方面讲述。

1.设计的产生和定义。2.设计因素。3.设计的实现。4.设计的目的。

一、设计的产生和定义。

设计行为本身可以认为是伴随着人类的出现而产生的。石器的出现意味着人类有目的、有意识的设计活动的开始。随着社会的发展，在一些技术行业，当形象按计划实现时，设计就成了一种有意识的计划行为。从“设计”一词的词源可以推断，“设计”一词指的是做文章之前的各种想法和构思。自18世纪以来，由于机械工业的发展，为了大量生产日用品和印刷品，人们必须想象一个产品从材料到完成的过程，这样所考虑的形象就和成品完全一样，这可以说是设计思维方法的原因之一。

人们在1920-1930时期有意识地使用了“设计”这个词。设计的英文单词是“design”，由拉丁语“设计”演变而来。目前，广义的设计是指策划，即心中有一定目的，并以其实现为目标的方案。这一概念定义几乎涵盖了人类历史上所有的文明创造活动，其所包含的构思过程和创造行为成为现代设计理念的内涵和灵魂。

从狭义上讲，设计在观念和行为上都被赋予了一定的审美观念。我们一般是这样定义的:设计是一种理念和计划，以及通过一定的手段将这种理念和计划形象化的形象创作过程。

二、设计因素——形式与功能

形式意味着一个物体的外观。单纯的外表往往是一个物体表面魅力的体现，或者是掩盖其结构上的缺陷。物体的形状是由其内部功能决定的，它必须与物体的内部结构相一致。内部结构包括物体的材料、结构、功能和经济性。

如何处理外观和内在功能的关系？作为一种外观形式，它应该是受人喜爱的、鼓舞人心的，而它的材料、功能、结构都应该是为人类服务的。两者应该相辅相成，很好地结合起来进行设计工作。

第三，设计的实现

设计不能仅仅停留在想象或者口头上。设计需要具体化、可视化，需要专业人士参与。

想象力不同于设计。想象是设计的初级阶段，只有把人的想象赋予物质或实体实现，才能称之为设计。想象是一个所有人都可以参与的领域。而设计有可视化和物化的技术领域，属于专业设计师的范畴。

设计的实现包括三个过程。

构思过程——创造事物(或产品)的意识，以及由这种意识发展和延伸出来的思想和观念。

行为过程——使上述想法和设想实现并最终形成客观实体(或产品)的可行性判断和形成的过程。

实现过程——以最具目的性、实用性和经济价值为目标，贯穿整个设计活动，实现成品(或产品)的综合价值。

四、设计的目的

设计的目的是为人类服务。

设计是用科学技术创造人们生活和工作所需要的事物和环境，使人与物、人与环境、人与社会相互和谐，其核心是“人”。

第二讲设计的领域和分类

根据设计的目的，设计包括视觉传达设计、产品设计和环境设计。然而，由于研究者的不同立场和对“设计”概念的不同理解，它呈现出不同的形式。

日本著名设计师川田登认为，在人、自然和社会的对应关系中，有作为连接人与社会的精神设备的视觉传达设计，作为连接人与自然的工具设备的产品设计，以及作为社会与自然之间的环境设备的环境设计，如下图所示:

随着现代设计的发展，学科的细分和边缘化，随着各个领域从属部分的独立和完善，势必产生更加丰富的设计领域形式。比如60年代兴起并逐渐完善的CI设计体系。

第二章平面构成

第一堂课是概述

一、平面构成的基本概念

“平面”是指它所采用的形式的二维平面特征。

“构成”指的是一种造型概念，是指将不同形式的多个单元(包括不同的材料)重新组合成一个新的单元，并赋予其视觉和机械的概念。简单来说，“构成”指的是身体的构成。“平面构成”是指将已有的形态(点、线、面)在一个二维平面内按照一定的顺序和规律进行分解和组合，从而形成理想的组合形态。

第二，平面施工所需的工具和材料。(略)

第二讲对“形式”的理解

一，

二、形与形的关系

(1)分离(2)连接(3)穿透(4)删除(5)差异重叠(6)重合(7)组合覆盖(8)

三、基本形状

通常简洁明了。它是一个复合图像单元，构成了一个重复或关联。

第三形态的要素——点、线、面

点、线、面是所有造型元素中最基本的要素，存在于任何造型设计中。

首先，指出

点是一切形式的基础，点是力的中心。驻点有集中和固化视线的作用。点的连续性会产生线条的感觉，点的集合会产生表面的感觉，点的大小不同会产生深度的感觉。

第二，行

线条有宽有窄有粗，表现力强。曲面的形状是由线条定义的，不同的线条代表不同的思想。线条的粗细可以产生远近关系。线条有很强的方向性。

第三，表面

表面有长度和宽度，没有厚度，有一定的形象。现实和现实是有区别的。脸的划分会产生不同的效果。点、线、面可以相互转化。

第四讲骨骼

一、骨架的概念

在平面构成设计中，骨架是决定形体位置、大小和朝向的重要因素。简单来说，骨骼就是图像的排列顺序。骨骼的作用有两个:一是确定各个单元基本形态的具体位置，使单元基本形态之间有一定的空间和距离。二是将整个画面划分为相等或不相等的空间单元，以便有效控制形状的排列组合带来的节奏和方向。

第二，骨骼的分类

规则骨架:基于严格数理逻辑的骨架形式。它具有明确划分和合理性的逻辑美。例子:重复，渐变，发射。

不规则骨:相对自由、不规则或不规则且可行的骨形成形式。例如:近似值、对比度和密度。

功能性骨骼:指那些赋予身体准确空间位置，并能使身体外观完全受其骨线控制的骨骼形态。(图完了，可以显示骨纹的存在。)

非活动骨架:骨架只决定基本形状的位置，不严格决定形状的大小，占用空间，不决定方向。骨线并不构成一个独立的骨单位。(完成后，骨架线不会显示在屏幕上)

第五讲是关于平面构成的几种形式。

1.渐变:渐变是一种非常有规律的现象，在视觉设计中可能会产生强烈的透视感和空间感，是一种有序的、有规律的、有节奏的变化。包括形状梯度、方向梯度、位置梯度、大小梯度、颜色梯度和骨骼梯度。

2.重复:指在同一设计中，同一形象出现两次或两次以上，以增强印象，创造规则的节奏感，统一画面，包括基本形状重复、形状重复、大小重复、色彩重复、肌理重复、方向重复。

3.近似:指在形状、大小、颜色、质地等方面的相似，表现出生动统一变化的效果，包括形状近似和骨骼近似。

4.对比:构图中性质相反的元素组合，能产生清晰、积极、强烈的视觉效果。包括形状对比、大小对比、颜色对比、纹理对比、位置对比、重心对比、空间对比、虚拟现实对比。

5.发射:以中心为视觉焦点，所有的图像都向中心集中，或从中心散射，有时会引起光动或爆炸感，具有强烈的视觉效果。包括中心发射、螺旋发射和同心发射。

6.密集:基本形态在整个构图中自由分散，有疏有密，最密集或最稀疏的地方成为整个设计的视觉焦点，在画面上造成视觉张力，像磁场一样，有节奏感。包括点密度、线密度、自由密度、拥挤和异化。

7.奇特性:指构成要素有意违反有序关系中的顺序，使少数个别要素突出来打破规律性。这种结构是为了打破单调，以获得生动活泼的效果。包括特定的形状、大小、颜色、方向和纹理。

8.纹理:指图像表面的纹理。视觉纹理是指眼睛看到的纹理，实际上是平面视觉图案。有许多方法可以获得视觉纹理的效果。例如:摩擦、喷涂、染色等。

(注):本章要配合一定量的工作加深理解。

第三章色彩构成

光与颜色第一讲

首先，关于光

光源有两种，即自然光和人造光。自然光色散产生的美丽色带叫光谱。

第二，色彩的产生

颜色的产生是光作用于人的视觉和大脑的结果，是一种视知觉。

生活中的色彩可以分为两种:自然色彩和人文色彩。自然色是指自然界中各种事物在任何光线下的颜色，如自然景观、动物、植物等。

第三，物体色彩和内在色彩

通常，不发光物体的颜色称为物体颜色。固有色通常是指物体在正常白光照射下的颜色特征，具有普遍性。

第四，色彩的范畴

颜色可分为两类:非彩色色系和彩色色系。

非彩色是指黑白混合的黑、白、中性灰。非彩色的颜色和颜色有同样的心理价值，是象征性的。黑色代表空虚、灭绝、寂静、坚定等。白色代表幻觉、无限、寂静、无限可能等等。灰色是最被动的颜色，稳定而朴素。

除了非彩色，所有的颜色都是有色的，无论多亮多暗。

第二讲色彩三要素与色彩系统

首先，色调

颜色的外观。人们给可见光谱中的不同颜色起相应的名字，如红、橙、黄、绿、蓝、紫，称为色相。这是颜色最显著的特征。

第二，轻盈

指颜色的亮度。在非彩色中，明度最高的是白色，明度最低的是黑白。在所有的颜色系统中，每种颜色都有相应的亮度。比如在色相环中，亮度最高的是黄色，最低的是紫色。亮度在色彩元素中具有很强的独立性，可以通过黑、白、灰的关系单独呈现，没有任何色调特征。

第三，纯洁

指颜色的鲜度和浑浊度。比如绿色加白色，纯度会降低，颜色混合的次数越多，纯度越低，纯度反映的是颜色固有的品种。

第四，色彩系统

1.芒塞尔系统

2.日本色彩研究所p、C、C、S表色部。

第三讲混色

首先，三原色

1.原色:色相环上最基本的三种颜色。它们都不包含其他两种颜色的成分，也不能与其他两种颜色结合。

2.色和光的三原色

指光谱颜色，分别为R(朱红色)、G(翠绿色)、B(蓝紫色)。

3.颜料的三原色

指海报色或绘画色和油墨色。

它们分别是品红色、青色和黄色。

四种打印颜色是C(青色)、M(洋红色)、Y(黄色)和K(黑色)。

4.什么是中间色、复合色、补色？

间断性颜色:任意两种原色混合，即色环上除三原色以外的所有颜色。

复合色:由中间色和中间色或更多颜色混合而成的颜色。

互补色:色相环180两端的颜色称为互补色。

第二，添加剂混合

指的是光的混合。当两种以上的光混合在一起时，亮度会提高。混合颜色的总亮度等于混合颜色亮度的总和。当三原色按一定比例混合时，就呈现白色。

第三，减法混合

指颜料的混合。在减法混色中，混色越多，纯度越低，亮度越低。

第四，中性混合

是人的基本视觉生理特性产生的视觉混色，而色光或色素本身并没有混合在一起。因为混色效果的亮度既不增加也不减少，而是每种颜色亮度的平均值，所以称为中性混合。

空间混合是最常见的中性混合之一，也是设计中常用的配色方法之一。当不同的颜色放在一起，离眼睛很远的时候，这些颜色就会在视觉中混在一起。由于这种颜色混合的空间距离的影响，我们称之为空间混合。

在印刷技术和彩色电视成像中，使用了混合原理。在面料上，空间混合的色彩效果也很吸引人。空间混合常用于绘画，尤其是印象派画家。

第四，色彩的心理作用。

一，色彩的心理作用

1.颜色的心理错觉

人面对不同的颜色会有不同的心理感受，冷与暖，轻与重，远与近，强与弱。

2.色彩的情感

红色给人温暖活跃的气氛，橙色给人柔和的感觉，黄色明亮艳丽，绿色清新宁静，蓝色宽广纯净，紫色高贵神秘。

第五讲色彩对比与色彩搭配

第一，色调对比和色彩搭配

不同颜色的并列和对比中色调的不同，称为色调对比。一般包括补色对比、原色对比、间接色对比、相邻色对比和相近色对比。

第二，明度对比和色彩搭配

也就是色彩亮度的对比。

三。纯度(即色度)及其配色的比较

也就是颜色鲜浊程度所反映出来的对比。

第四章是平面构成的形式美规律

形式美的基本规律来自于生活中积累的知识。

1.和谐(也叫和谐):广义的解释是，在判断两个或两个以上的要素或部分之间的关系时，各部分给我们一种整体协调感。

从狭义上讲，统一与对比的关系并不单调、混乱。

2.对比:将质与量反差极大的两个元素成功地罗列在一起，让人感觉到鲜明、强烈、统一。

3.对称性:又称均匀性，包括轴对称(即左右对称、上下对称)和点对称(即中心对称、上下、左右同时对称)。

4.平衡:设计中的平衡是指根据图像形状、大小、重量、色彩、材质的分布而作用于视觉判断的平衡，平衡的构成是动态的。

5.比例:部分、局部、整体之间的数量关系。

6.节奏(有的书称之为重复):这个带有时间感的名词，指的是同一元素不断重复时的运动感。

7.节奏(又称律动):是指将构图中有规律变化的意象或色彩组按数比、等比例进行排列，以产生音乐、诗歌中的旋律感。

(注:重点是要求学生用形式美规律分析、解释和判断社会中各种视觉形象的美感)。

第五章角色设计的基础

第一讲是关于角色设计。

一、角色设计的概念和意义

角色设计包括各种角色的造型设计、书写、表演等行为，或其手法及所代表的角色。文字设计是平面设计中的一个重要因素。具体来说，人物设计就是探索人物造型的理论和技术，是研究人物的。字体、点画、字架、衬布、排列等专门设计的课程。文字设计是提高广告文案视觉效果和版面美观的一种构图技术。文字设计的目的是为了获得广告画面的最高传播效果。

二，中西书法与人物设计

文字设计属于应用艺术设计，不同于手写。但如果不系统了解中西书法，在字体设计时就无法避免融合和灵活运用。

我们应该继承中国书法的精髓，将中国书法运用到人物设计中，发挥其独特的魅力。

三、书法表现的书写与设计

总的来说，中国的书法风格有四种风格:“正草隶篆”。

中国字体从纯绘画演变到线状符号，大致可分为六体。古文，篆书，隶书，草书，隶书(楷书)，行书。

现代印刷字体第二讲

第一，字体大小规范

目前，中国有两种常见的书写体系:美式“点”和中文“数”。

二、现在常用的几种印刷字体

1.宋体:横细粗，横笔右侧有装饰角，横竖笔角。整齐划一，美观大方。多用于推广印刷品的文字设计。

2.黑体:笔画横纵等宽，方头方尾，端庄稳重，转角处不留死角。苍劲、稳重、庄重、养眼。适合写大标题，路牌等。

3.仿宋:毕升在宋仁宗发明的用于活字印刷的木刻字体。其特点是长方形，笔画略向上，横竖差别不大，笔尾有毛笔，充满精致感。适合短文、序言、后记、目录、说明书，尤其是竖排方案，有文艺味。

4.楷书:字迹浓烈，粗细适中，字迹清晰，可读性高，多用于课本、书信、通知等印刷设计中。

第三，英文字体

1.英语字体结构和特点

(1)英文大写和小写字母

(2)英语信函的写作结构

(3)英语字母的结构特征

2.英语字体的类型

(1)等面体

(2)写作风格

(3)变体

(4)光学体

3.英语字体和阿拉伯数字

不同的英文字体都有其对应的阿拉伯数字和标点符号。

第四，单词的间距和排列

第六章标志设计

第一讲商标的定义和功能

一.定义

商标是一种符号，通过它可以识别商品、服务和企业的产地，使之成为保证质量、树立企业和商品形象、增强消费者信心的重要手段之一，最终目的是帮助促进销售。

第二，功能

1.注意力和可理解性使顾客记住，从而达到传达信息的目的。

2.使销售者和顾客能够通过商标识别商品——即商标代表企业和商品。

3.商标是企业商品和服务质量和信誉的证明。

4.商标对企业的生产和技术专利起到保障作用。

5.商标通过注册受到法律保护。

6.宣传美化商品。

7.建立和提高企业的知名度。

第二讲重点是商标设计。

1.功能第一、功能服务于形式的原则。

2.简洁明快

3.一般化

4.生动而富有感染力

第三讲商标设计的构成要素

一个完整的现代标志应该由以下三部分组成:1。标志图形(标记或商标)；2.标志所代表的企业或产品名称的字体(标志或标识语)；3.标志图像和字体的固定色彩(标志和标志)和视觉识别的固定组合(视觉识别；；简称VI)。

一.标志(字体)

1.定义:由两个或两个以上字母组成，常构成一个短词或不变的整体。

2.中国标志设计的新趋势:

A.企业名称的字体应尽量简短；

B.将logo形象和Logo结合成一个整体；

C.以企业名称的首字母作为标志。例如:IBM(国际商业机器公司)

第七章包装设计

第一讲:包装设计概述

一，包装设计的发展

包装是生产者和消费者之间的桥梁。在过去，包装只是保护产品在运输和储存过程中免受损坏的一种措施；如今，包装的造型能否直接抓住消费者的注意力，直接关系到产品的销量。

二、产品包装的基本需求

包装是顾客和消费者保持产品良好状态的工具。为了实现其商业功能，它必须满足以下要求:

A.包装应该能够容纳产品；

B.包装应能保护产品；

C.包装必须能够清楚地表达内容；

D.包装成本需要合理化；

E.包装要能宣传产品；

F.包装视觉需要整体性；

G.包装应该能够节约自然资源；

H.包装不应破坏生态环境；

一、包装应便于运输，并与其他仓储相配合。

包装设计定位第二讲

第一，什么是定位。

定位是指一个品牌产品在消费者心目中的特定位置，而包装定位则需要将准确的产品信息传递给消费者，赋予其独一无二、独一无二的产品印象。

二、包装设计的三个取向。

1.厂家定位:注明谁生产的商品，商标是什么？

2.产品定位:它应该清楚地反映出包装里是什么，它的特点，属性和用途。

3.消费者定位:明确产品是给谁的。

三、包装设计应考虑的因素。

1.对消费者来说，什么样的包装对他们有吸引力？了解目标。消费者的文化、宗教、政治、因素、生活水平、生活习惯等。

2.就销售市场而言，了解该商品在市场中的比例、竞争对手的情况、相关的市场法规以及现有包装设计的发展趋势？

3.至于厂家，就要知道厂家在他的产品销售市场上的地位，在竞争对手中的地位。

第三讲文字、图形、符号、色彩在包装设计中的应用

1.课文:学习如何书写各种字体，了解不同风格的字体。它要求叙述清晰，语言简练，语法准确。

2.图片:主题鲜明，能充分展示产品的色彩和质感，与文字相匹配。

3.标志:易于识别和记忆，与产品相联系，标准化，具有民族特色。

4.色彩:注重色块、线条组合，强调形式感，多用原色。

第八章广告创作

首先，掌握平面广告方案中的关键要素:

A.头部线条；

B.子标题；

C.正文副本；

D.简短描述；

E.盒子和面板；

F.标准字体(标识)；

G.标语(口号)

H.印章和签名

二、广告标题的功能和作用

广告标题的主要功能是获得即时印象。其具体功能可以概括为以下四点:

1.吸引读者的注意力:

2.从读者中选择有前途的消费者；

3.向读者介绍主文；

4.促使消费者立即购买的欲望；

第三，广告标题的分类

1.直接标题

2.间接标题

3.复合标题

第九章布局和安排

第一讲排列的定义和目的

一.定义

编排是对文字、插图、照片、图案、标记等平面造型的要素进行视觉上的排列和配置，使之成为最具感染力效果的构图技术。

二、安排的目的

1.提高消费者与广告内容的心理接触效果。

2.使各种元素的图形处理(平面设计)达到最佳的视觉感知价值。

第二讲版面设计与编排应注意的问题

1.增强视觉效果。

2.提高文本的可视性和可读性。

3.视觉上的统一感。

4.注意商品的表达方式。

5.设计应该是新的，独特的和个性化的。

第三讲广告编排的设计顺序

一般可以概括为:①根据广告创作意图，确定各种要素的比例。(2)考虑广告版面，选择版面内容。③确定广告主题在版面中的适当位置。④考虑广告文案与广告主题的关系。确定其正确位置。⑤决定构图形式。⑥考虑每个因素是否符合人的正常视觉过程，即从左到右，从上到下。⑦调整插图的位置和布局(字号、排序、字间、行间等。)

四、广告编排的基本形式。

本讲座可以结合好的和不好的广告设计作品为例进行分析和评价。一般广告排列有十种基本形式:垂直、倾斜、水平、交叉、平行、发射、圆形、S形、对比和分散。一个成功的版面设计还应该注意留白画面和视觉引导的问题。

(注):通过本章内容的学习，要求学生结合具体的广告文案，在一定尺寸的版面中做出优秀的版面设计。