中华民族的文化艺术遗产在哪里？

书法是中国独特的传统艺术。中国的汉字是劳动人民创造的，开始用图片记录。经过几千年的发展，演变成了今天的文字。因为我们的祖先发明了毛笔，书法就产生了。古往今来，汉字主要是用毛笔书写的。至于其他书写形式，如硬笔、指书，其书写规律与毛笔并不完全不同，但基本相同。本文以追根溯源(甲骨卜辞之后)为基础，重点研究毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有“狭义”的理解，那么理解“广义的书法”就会大有裨益。

狭义的书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括书写、书法、点画、结构、布局(分布、线条、构图)等等。比如，笔指手掌，五指为黎齐；携笔中心展开；点画和笔一样，也是一样的；结构由文字塑造，相互呼应；分布错综，疏密适宜，虚实相生，整章气场十足；字字古为识字，字字有大有小，高不如低。

广义的书法是指语言符号的书写规则。换句话说，书法是指根据文字的特点和意义，用其笔法、结构和构图进行写作，使之成为一种美丽的艺术作品。随着文化事业的发展，书法不仅仅局限于使用毛笔和书写汉字，其内涵大大增加。比如使用工具方面，光是笔就有很多种，毛笔，硬笔，电脑仪器，喷枪烙印工具。颜料不仅仅是黑色的墨块，还有墨水、粘合剂、化学品、喷漆釉等等。过去，文房四宝——笔、墨、纸、砚，其含义也大大扩展了，而且品种繁多，不胜枚举；从书写方式上看，有人用手写字，有人用脚写字，还有很多人用其他器官写字。有些人甚至根本不用笔，比如“指书”“挤书”。从书写风格来说，它不是汉字的一种，一些少数民族语言也进入了书法艺术界，蒙古语就是一例；从风格和构图来看，除了正宗的传统书法流派，国内还出现了一个“意向性”的流派，叫做现代书法。在传统书法的基础上创新，突出“变”字，集诗、书、画于一体，力求形式与内容的统一，使作品成为“意美、音美、形美”的佳作。在日本，许多书法家抛弃书写的语言，建立书写的“意象”，“水墨意象”学派应运而生，以用笔的轻重、姬旭和笔尖的开合、书写姿势的变化来书写各种各样的书写意象。这一派书法虽然强调“象”，文字新颖，但并不是所有的汉字都是“象”，所以发展有限。所有这些(当然不仅仅是这些)都可以看出，书法和其他事物一样，是不断发展变化的。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

民歌(民谣)原指各个民族的传统歌曲。自古以来每个民族的祖先都有自己的歌。这些歌曲大多不知道作者是谁，只是口耳相传，代代相传。而我们今天说的民谣(民谣)多是指流行音乐时代的民谣(民谣)，指的是以木吉他为伴奏，以自然率真的方式演唱，唱出大家朴实的生活感受的那种歌曲。美国民谣歌手伍迪·格思里(WOODY GUTHRIE)在20世纪50年代录制了最早的民谣，因此她被公认为现代民谣的创始人。然后皮特·西格和《织工》继续推广这种音乐。60年代越战期间，鲍勃·迪伦、琼·贝兹、彼得、保罗、玛丽等反战民谣歌手成为时代之声。

民歌，人民的歌。从古至今，不分东西南北，每个时代，每个地区，每个民族，每个国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，必然会发生一种人类的自娱自乐、文化传承或生命本质的宣泄。他们会用不同的色彩传达自己的历史、文明和爱情，民谣也是其中重要的一部分，社会学或大众俗称民谣/民谣。

以此类推，我会发现可以有中国民歌，美国民歌，英国，俄罗斯，苏格兰，澳大利亚或者非洲民歌等等。就像这几天如果你去洋码头天台参加德国啤酒节，你一定听过很多他们用吉他和手风琴演奏的普鲁士民歌。

民歌/民谣的特点在于是否能反映其起源、环境、文化特征/品质，而不仅仅是所用乐器的数量和重量。(当然，不可否认的是，乐器本身往往能反映出民歌的文化背景。今天，我们生活在香港，民乐文化早已被西方天蓬所主宰。我们今天说的民谣，大部分也是西方(美国)民谣。

美国(中国、英国、欧洲大陆等)的文化对比。)比较短；除了听一些美国的哀怨歌曲、舞曲、爵士音乐，我们还会听到很多第二代的美国本土心曲，比如伍迪·格思里的《这片土地是我的土地》、《哦苏珊娜》、《迈克尔》、《把船划上岸》等等，这些都是典型的美国民谣。以及《织工》(皮特·西格)、《金斯顿三重奏》、《高速公路人》等。可以说我所知道的都是美国民歌的先驱。

至于被称为现代美国民谣之父(60年代被称为现代，但2004年我们被称为后现代主义末期)，是鲍勃·迪伦。鲍勃·迪伦被称为“现代民歌之父”，因为他在20世纪60年代首次写下了许多歌词，这些歌词可以代表当代美国的土地和文化，新一代知识分子和年轻人的心态，他的典型反叛，指控和诗意的话语。而这些词和歌真的可以直接、间接、代代相传地影响美国乃至世界其他地方的文化(不仅仅是音乐文化)。

赞美诗至于你经常能听到的其他西方民谣歌手，PPM最喜欢的(我相信是)彼得、保罗和玛丽、西蒙和加芬克尔、多诺万、乔尼·米切尔、约翰·丹佛等。

唐代诗人崔屹写过一首诗《黄鹤楼》李白，后来登上黄鹤楼，面对眼前的美景，却感叹“前面有一条风景道，崔屹不能在上面写诗”。

我当然不是李白。我只是在开玩笑。本来我也想从宏观角度写一写“什么是民歌”这个话题，但是梅尔哥抢先了一步(一笑)。我们这里得有一只狗尾貂来零星补充。

民谣的意思和民谣有点不一样。民谣中的“谣”字，有“空”“虚无”之意，即谣言、流言。“民谣”指的是古代民间流传的歌曲，作曲者无可非议，所以我们会称之为民谣(当然也可以称之为民谣)，所以我们会说现代人的“歌”或者城市人的“歌”，不应该有现代人或者城市人的“民谣”这种说法。

至于“民谣”这个英文单词是古代的还是现代的，我不考究，也不敢乱说。

在西方歌剧或中国地方歌剧中，不难发现音乐部分能充分体现一个民族的色彩性格和文化传统，但我们不会称之为民歌，不一定是因为它有丰富的艺术内涵；但这种传统音乐，在没有留声机的年代，是宫廷贵族、知识分子或上层社会的“专属品”，并没有在民间普及，所以“民间流传”是成为民歌的最基本条件。

自上个世纪以来，英语一直是一种强势语言，在许多领域影响着整个世界，民歌也是如此。我们这一代人受欧美民谣影响至今。20世纪60年代，欧美民谣在市场力量的推动下走向多元化和成熟。其实欧美民谣的音乐价值和意义是值得我们充分敬佩和肯定的。

民歌是人们表达思想感情的“工具”之一，每个民族都有自己独特的文化传统和个性，所以各地的民歌风格也不尽相同。我觉得要弹好民谣，关键是你能不能把那种民谣的本色和“感觉”两个字弹出来，民谣朋友一看就很明显；但是对民歌不熟悉的朋友可能就不明所以了。我不能具体说明“民歌感觉”是什么意思。让我们举两个例子来总结:一个朋友对我说，罗大佑作曲真的很好，但他不擅长唱歌。我笑着回答他，“你觉得谭唱歌，你唱歌能比罗大佑唱得好吗？」