十首最经典的“古诗词”惊艳千年！
诗人说，古诗词是微风中的一颦泪，为明月愁，斟一口薄酒，唱出引人入胜的篇章；音乐家说，古诗词是一种内心的宁静，一种突如其来的弦震，拨开一根清亮的弦，奏出一曲别离、悲欢离合的歌；画家说古诗词是千山一瞥，回眸成卷，云上一滴墨，一对水墨。剑客说，古诗词是以世为伴的姻缘，炉背，执剑花，切红尘。
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1.写写淮
宋·岳飞
怒发冲冠，倚着栏杆，在细雨中歇息。仰头，仰天长啸，刚强凶猛。三十功名，尘与土，八千里云与月。别闲着，又白又难过！
靖康汗颜，犹未雪。朝臣何时恨之入骨！开着长车，突破贺兰山的缺失。饿了吃猪肉，笑了渴了喝匈奴血。留从头，收拾旧山河，上青天。
翻译
我气得头发都竖起来了，帽子也被掀了。独自爬在栏杆上眺望，突如其来的暴风雨刚刚停止。仰望天空，我情不自禁地对着天空尖叫，心中充满了心动。有些名气虽然建立了30多年，却如尘埃般微不足道。南北征战八千里，多少风雨已过。我的英雄，我们要抓紧时间为国家做贡献，不要虚度青春直到老。
靖康之变的耻辱至今没有被雪洗掉。作为国家公务员的怨念什么时候会消失？我会开着战车去攻打贺兰山，连贺兰山都会被夷为平地。我充满雄心壮志。我饿了就吃敌人的肉，渴了就喝敌人的血。等我收复了老山老水，我要报喜报国！
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这首词被编成许多曲调，广为传唱。之所以流传千古，不仅是因为它借助音乐的翅膀飞向千家万户，更是因为文字中所表达的爱国情怀激励着历代人民的心灵。
词的重点是“壮怀”。从栏杆上望去，诗人看到强敌入侵，山河处处破碎。作为一个爱国将领，怎么能不充满愤怒和仇恨，甚至“怒不可遏”、“呼天抢地”呢？这是他“刚猛”的自然表现。“三十功名，尘土，八千里云和月。”虽然他建立了许多奇迹，但他视功名如尘埃，他将继续他的长跑，不顾“八千里”的距离，不怕日夜操劳的痛苦。“莫等闲情，白难过。”是一句鼓励的话，也是一句自我鼓励的话。他要和部队官兵、社会精英一起，及时建功立业。这个野心不小，但是它的胸怀是强大的！
接下来的字主要是写“复仇”。“靖康耻，犹未雪；朝臣何时恨？”论羞耻，没有什么比国家的毁灭更大的了；论屈辱，无非是第二个皇帝的流放。如此奇耻大辱，一日不雪，朝臣之怒，天之恨，一日不死。“开长车，突破贺兰山的不足。”他要指挥“岳家军”，开着战车反攻，直奔敌人的老巢，把它夷为平地。而且要饥敌肉，渴敌血，彻底雪耻，彻底消除民族仇恨。“留从头，收拾旧山河，上青天。”带着驱逐敌人、收复失地的辉煌战功去见皇帝。作品表现了岳飞对敌人的深仇大恨和为国报仇的坚定信念。
上阙抒“壮烈之情”，下阙抒“志存高远”，全词构成一首爱国壮歌，真可谓激扬山河，震慑敌人的勇气，震撼人心，使弱者奋起抗争，勇者勇往直前。正如陈廷焯在《白玉斋·花刺》中所说，“好一种精神！多么忠诚！读了几千年，很热闹。”不知有多少仁人志士被词中的爱国情怀所激励。
2.操作员咏梅
南宋的陆路旅游
桥外桥外，梅花孤花孤，不管。暮色降临了，梅花无可奈何，已经疲惫不堪，还要经受风雨。
梅花不想去争着绽放，花儿的羡慕和排斥都不在乎。即使秋天过后，被磨成泥土，又变成尘埃，梅花仍然像往常一样不断地散发出香味。
翻译
驿站外断桥边，梅花独开，无人问。暮色降临，梅花无可奈何，已经够难过的了，却又被风雨摧残。
梅花不想费尽心思去争宠，也不在乎花的嫉妒和排斥。即使枯萎，碾成泥，化为尘，梅花依然一如既往地散发着淡淡的清香。
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陆游是南宋著名的爱国诗人。他一生创作了许多优秀作品，尤其是临终前的最后一首诗《秀儿》，更是家喻户晓，表达了陆游强烈的爱国情怀。这首诗与之前的感悟相反，以梅花为喻，表达了他孤芳自赏的孤独情怀和不随波逐流的决心。
3.念奴娇赤壁怀古
北宋的苏轼
滔滔江水向东流去，那些昔日的英雄已经一去不复返了。
老基地的西面，人文就是周郎的赤壁。
陡峭的岩壁，如惊雷般的海浪拍打着河岸，浪花像卷起千万条雪。
气势磅礴的河山气如画，多少豪杰豪杰一次涌现。
回想公瑾，小乔结婚的时候，英俊英气。
羽毛扇尼龙围巾，有说有笑，迷失在烟雾中。
故国流浪，对应笑我充满热情，法华出生早，
人生如梦。一尊醉酒的江悦。
翻译
长江向东流。千百年来，凡是有才华的英雄，都被滚滚长江的波涛冲走了。在旧营地的西边，人们说:这是三国时周郎打败曹兵的赤壁。陡峭凹凸不平的岩壁直插云霄，惊涛拍岸，卷起千层雪般的浪花。祖国的国，那个时期该有多少英雄啊！试想，周公谨、小乔刚刚结婚，而周公谨却威风凛凛。手拿羽扇，头戴蓝丝头巾，曹操的无数战船在欢声笑语间，在烟与火中烧成灰烬。游荡在故国(三国)战场，你要笑我伤心过度，过早生出白发。人的一生就像做了一场大梦，那就给江上明月一杯酒，和我一起醉吧！
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《一江不归，一人无尽浪，千古风流》:从长江开始写，颇有气势，空间巨大；千古风流人物，浩瀚历史时空，无数英雄；将两者连接起来，形成一个极其广阔而久远的时空背景；浪花淘尽，历史长河冲刷。是悲伤，也是一种承前启后的包容。“老根据地的西边，人文就是周郎的赤壁”:如果说前面是一个不平凡的大场景，那么此时出现的就是一个细致准确的小场景。作为三国古战场，历来众说纷纭，但可以肯定的是，苏东坡笔下的赤壁与历史上《赤壁之战》中的赤壁绝对不是一回事。东坡对此有自知之明，所以他指出“周郎赤壁”在西方。这句话在文中起了很大的作用，既配合了词的标题，又预示了《霞雀》对周公谨的记忆。“岩石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”:聚焦赤壁的壮美风光:陡峭的悬崖高耸入云，汹涌的波涛猛烈地冲击着河岸，汹涌的河水卷起千堆汹涌的雪浪。浓墨重彩的笔从不同角度、诉诸不同感情的生动描写，一扫平庸压抑的气氛，立刻把读者带入一个惊心动魄、险象环生的境界，让人脑洞大开，精神亢奋。
4.水调歌头中秋节
北宋的苏轼
月亮什么时候开始出现的？我从远处拿酒杯。我不知道天上的宫殿，也不知道几月几时。
我愿乘御风回天，我怕在细玉的楼阁里，经不起九天寒气。跳舞找出影子，到底是什么样子！
月亮变成了猩红色的亭子，低低地挂在雕花窗上，照着昏昏欲睡的自己。月亮不应该对人有什么怨恨，为什么人走了才是圆的？
人们有悲伤和快乐，他们分离又重逢。月亮会变暗或发亮，会变圆或变圆。没有什么是完美的，即使在过去。但愿人长久，千里好风光。
翻译
在陈冰的中秋节，我高兴地喝到第二天早上，喝醉了，写下了这首词，并想念我的哥哥苏哲。
明月是什么时候开始出现的？我举起酒杯，向远方的天空询问。天空中的宫殿，今夜不知何年何月。我想乘着微风回到天空，但我怕梅雨建造的建筑经不起九天高耸的寒气。月下舞赏清影，哪里比得上人间？
月亮绕着朱红的亭子转，低悬在雕花的窗上，照着没有睡意的自己。明月应该不会对人有什么遗憾吧？人走了为什么是圆的？人有悲欢离合，月有晴转晴的变化。这种事情自古以来就很难全面。只希望这世上所有人的亲人都能平安健康，哪怕相隔千里，也能享受这美丽的月光。
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此词为中秋赏月之作，表达对弟弟苏辙的无限怀念。诗人运用意象描写的方法，勾勒出一幅明月当空、美女千里之外、孤傲旷达的状态氛围，与他的离世独立、与历代神话传说融为一体的思想形成对比，在月的沉浮中渗透着浓厚的哲理意味。可以说是一部高度契合自然和社会的感伤之作。
5.鹊桥仙
北宋的秦观
薄云灵动，飞星传怨，银汉暗渡陈仓。
金风玉露相遇，必有所胜，但世间无数人。
共同诉相思，柔情似水，相见恨晚如梦，当不忍睹桥路。
如果这两种感情是长久的，他们仍然在那里，不分昼夜。
翻译
薄云在天空中变幻，流星在天空中传递相思的哀愁，我在今夜悄悄穿越了遥远无边的银河。秋风白露中七夕相会，胜过世间那些在一起的情侣。
* * *诉相思，柔情似水，短会如梦，不忍看离别时的鹊桥路。只要两人相爱至死不渝，为什么要卿卿我我呢？
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《鹊桥仙》最初是为牛郎织女的爱情故事而写的。这个词的内容就是咏唱这个神话。
通过牛郎织女的故事，从古至今都知道用超人类的方式来表达人类的悲伤和分离，如古诗十九首中的“送别牛郎星”，曹丕的《葛炎行》，李商隐的《韦辛七夕》。宋代欧阳修、柳永、苏轼、张喜安等人也唱和了这一主题。虽然他们选词不同，造句不同，但都遵循了“欢愉短暂”的传统主题，具有悲凉悲凉的风格。相比之下，秦观这个词就显得独特而有气魄了。
6.玉林岭，心寒凄婉
北宋的柳永
秋天的蝉叫得如此凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一场突如其来的雨刚刚停了。在京都城外设送别，却没有喝酒的心情，恋恋不舍地离开，船上的人一直催促着出发。手牵着手看着对方，泪水在眼眶里打转，直到最后没有言语，千言万语哽在喉咙里说不出来。想到这一次回到南方，这旅程是另一条路，千里之外，一片迷蒙，夜空是一片茫茫的夜雾。
自古以来，多愁善感的人最难过的就是离别，更不要说秋天的萧瑟了，哪能经得起悲伤。谁知道我今晚清醒时在哪里？恐惧只是边缘，面对悲伤的晨风和残月的残阳。这是很长一段时间，相爱的人都不在一起，我甚至期望满足于名存实亡的好天气，好风景。风情万种，和谁谈！
翻译
入秋之后，蝉是那么的悲伤和匆忙。面对着亭子，是在晚上，一场突如其来的雨刚刚停了。京都城外，饯行，却无心饮酒。在我恋恋不舍的时候，船上的人已经催我出发了。手牵着手，看着对方，眼里满是泪水，一直到最后都说不出话来，喉咙里说不出千言万语。想着回南方，这一程又是一程，千里之外，一片烟浪，漆黑的夜空一望无际。
自古以来，多情的人最难过的就是离别，何况这萧瑟寒冷的秋天，这离别怎么受得了！谁知道我今晚醒来会在哪里？恐怕只有柳岸面对凌厉的晨风和黎明的残月。离开对方已经很久了，相爱的人也不在一起了。我想即使我们遇到好天气和美丽的风景，也只是像什么都没有。就算是满满的亲情，又能和谁一起享受呢？
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这首诗是抒发离别之情的千古佳作，也是宋代柳词和婉约词的杰出代表。诗中作者抒发了离开汴京向爱人告别时的真情流露，感人至深。
词的第一篇讲的是离别的场景，第二篇主要讲的是离别的场景。全诗跌宕起伏，是宋元时期流行的“宋金十佳曲”之一。
这个词之所以用在艾灸上，是因为它颇具艺术性，取得了巨大的成功。早在宋代就有记载，用缠绵婉约的文字，“只有一百七十八个姑娘出嫁，噙着红牙，唱着‘杨柳岸，晓风残月。这种风格的形成有赖于意境的创造。诗人善于将传统的情景交融手法运用于慢词，通过如画的境界来表达离别之情，构成了诗美的境界，引起读者强烈的艺术感染。全诗虽然是直接写的，但叙事清晰，风景写得很好。主题用具体生动的能触及悲伤的自然风光图片渲染，艰深的景物难以企及，浑然天成。后两句画龙点睛，为全字增色，是艾灸人口中永恒的名句。
7.于美人
唐·
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明。
雕花栅栏和玉砖应该还存在，但朱妍改变了它们。
问你能有多少悲伤，就像一条向东流的河。
翻译
今年什么时候结束？你对过去了解多少？昨晚，春风从小楼吹来。在这明亮的夜晚，我怎能忍受思念故乡的痛苦？
精心雕琢的栏杆和玉阶应该还在，只是我怀念的人在衰老。问我心里有多少悲伤，就像这无尽的春水滚滚东流。
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李渔这个词之所以引起广泛的流行，很大程度上在于结论句运用了富有感染力和象征性的比喻，使忧郁的思想既生动又抽象:作者没有明确写出他忧郁思想的真实内涵——他怀念过去的享乐生活，而只是表现出它的外在形式——“就像一条向东流的河流。这样，人们就很容易从中获得某种精神上的共鸣，并用它来表达自己相似的感受。因为人的忧患虽然内涵不同，但都可以有“恰似一江春水向东流”的外在形式因为“形象往往大于思想”，李一词产生* * *音广而传诵千古。
李玉的乡愁可能不值得同情。他的怀旧记忆与“玉雕”的帝王生活和皇宫秘事密不可分。但是这幅著名的杰作在艺术上是独一无二的:
“春花秋月是什么时候？”预示着诗人作为一个囚徒，害怕春花秋月勾起往事，使他伤感。《春花秋月》大多很美，但作者恳切地希望它早日“消失”；小楼里的“东风”带来了春天的信息，却反而引起了作者的“忍不住的叹息”，因为它们都勾起了作者对变化了的事物的感情，表现了他对被囚禁在异国他乡的忧虑，用来形容作者从珠联璧合变成长歌当哭的囚徒心情。“你对过去了解多少？”回过头来看，作为君主，过去的很多事情都能历历在目。据史书记载，李煜做君主时，天天纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣...通过这首诗，我们不难看出，威赫的统治者成了南唐的阶下囚，此时此刻，他的内心不仅苦涩而愤慨，还有些遗憾。“小楼昨夜又偏东风，国不忍回首月明年中。”苟且偷生，春风又吹，春花又开。忆南唐王朝，忆李故里——故国早亡。诗人住在监狱的房子里，听着春风，看着明月，触摸着风景，感到悲伤，晚上无法入睡。“你”这个字说明这种情况出现过很多次，这种精神上的痛苦真的难以承受。《游》点出了“春花秋月”的时序变化，诗人又在宋朝生活了一年，加重了后两句透露出的伤感，也引出了诗人对祖国往事的回忆。
“雕玉栅栏应该还在，只是朱妍把它改了。”虽然“故国不堪回首”，但我们还是忍不住回首。这两句话是专门写“回眸”和“故国”的——旧都金陵的华丽宫殿大概还在，但失国的宫女朱妍已经变了。这暗示了李后主的国更姓，山河变色的感觉！这里的“朱妍”一词特指从前皇宫里的粉红女郎，但同时它又是过去一切美好事物和美好生活的象征。在上面的六句话中，诗人极力将美与悲、过去与现在、景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒与人事的沧桑的强烈对比，把蕴藏在胸中的悲伤与遗憾曲折地倾吐出来，凝聚成最后一首永恒的绝唱——“你能有多少悲伤？”就像一条向东流的河流。”诗人首先用发人深省的问题指出了抽象的本体“愁”，然后用奔流不息的河水“水”的生动比喻来回答。用整条河的泉水来比喻充满愁恨是非常恰当的，它既表现了漫长而深远的愁恨，又表现了愁恨的汹涌动荡，充分体现了感情在奔腾中的力量和深度。与之相比，刘禹锡的《支竹词》略显生硬，而秦观的《江城子》则泪流满面，滔滔不绝，心事重重，削弱了感人的力量。
全诗语言清晰、凝练、优美、清新，运用了比喻、类比、对比、设问等多种修辞手法，高度概括、精辟表达了诗人的真情实感。
8.切李子
宋清照
红莲藕香，玉在秋日缠绵。谁送的云锦书？词雁归来，月满西楼。
花从水漂到水，一种相思，两处闲情。没有什么办法可以消除这种情况，只能皱眉，只能介意。
翻译
秋天了，粉嫩的荷花已经枯萎，依然散发着残香，睡在竹席上已经有了些凉意。轻轻的提着丝裙，独自登上精致的小船，想放松一下，摆脱相思之苦。仰望天空白云，谁来寄信？“人”字形飞来的大雁回来的时候，清朗的月光已经洒满了西楼。
落花独落，流水独流。我们两个，同患相思病，两地分居，影响着各自的悲伤。这相思之苦，送不走。我只是留着紧皱的眉头，心里却隐隐约约涌上来。
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我喜欢李清照的《一截梅子》。全词流露出的真挚“感情”，让人有“只是皱眉，却往心里去”的感觉。
所有的字里行间，都包含着一个叫赵明诚的人，从因风景而生的“独在碧舟”的孤独，到“谁送云锦书”的希望，从“雁归时明月满西楼”的遗憾，到“花离水漂”的伤感，直到最后，我都坦诚地写出了自己的想法。想法迂回，但语言如画。
字字句句都饱含思念；每个二元世界都是完美的。不仅仅是一个词。
诗人寥寥几声哀怨的叹息令人动容，他不享受丝绸和千千的光芒，他无法停止对一切的抱怨。一句亘古不变的话，引出一段深情款款的缠绵，一声叹息，一缕相思。那古老的哀愁，像一个无尽的脉动，穿透了千年的叛逆时光，冲破了尘烟的沧桑和沉寂的岁月，缓缓而清晰地来了，就这样占据了一个女人的心，生动地描绘了平凡的爱情，醉在前世，醉在今生。
在浪漫明朗的孤独中，在眼神的彷徨中，人们一遍又一遍地背诵李清照的名篇《一截梅》。
9.江城子毛毅在正月二十晚上做梦。
北宋的苏轼
十年生死两茫茫，不以为然，刻骨铭心。千里之外一座孤坟，荒凉无处可谈。即使相见不相识，也是满脸尘土，鬓角如霜。
晚上，我突然梦见回家，小轩的窗户正在装扮。相顾无言，唯有泪千行料断肠处年年月夜，短松冈
翻译
你我告别已有十年，终究还是难以对视。千里之外，那座孤独的坟墓无处向你倾吐悲伤。就算夫妻见了面，你也认不出我。我已经满身灰尘，太阳穴像霜一样。
昨夜梦中回老家，你在小屋窗前梳妆。你我沉默悲伤，唯有泪流千行。过去我期望想念她的地方，是在一个明月之夜的矮松山上。
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在中国文学史上，从《诗经》开始就有了“悼亡诗”。从悼亡诗的出现到北宋的苏轼，西晋的潘岳和中唐的元稹是最著名的悼亡诗。晚唐时期，李商隐还写了一部奏疏作品。他们的作品悲凉感人，或写爱人离去后，孤独而悲伤，看到遗物而悲伤；或者作家大富大贵，追忆往昔，感叹世道好，天命无常；或者用恍惚的文字和色彩来表达自己深邃博大的思想和记忆，读来让人心酸。用文字写丧，是苏轼的首创。与前人相比，苏轼悼亡诗的表现艺术是不同的。
10.玉案元Xi
南宋辛弃疾
一夜东风妆点千树花，吹落星雨。宝马雕花车满路香。凤笛动，玉壶转，鱼龙舞通宵。
飞蛾，雪，柳，金线，笑，香都走了。在人群中寻找他，突然回头，那个人就在那里，灯光昏暗。
翻译
像东风吹走千树万花，也吹烟花落如雨。豪华的车厢里充满了香味。凤笛悠扬的声音到处回荡，玉壶般的月亮渐渐西斜，鱼龙灯彻夜欢舞。
美女头上戴着鲜艳的饰品，和人群一起走着，笑着，香着。我在人群中千百次寻找她，蓦然转身，却不经意间在散乱的灯光中找到了她。
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《玉案》这首诗作为婉约词，在艺术成就上并不逊色于北宋婉约派诗人晏殊、柳永。“东方夜千树开”一词从一开始就试图渲染元宵节的热闹景象:城内灯火通明，街上游人如织，火红的树银花，彻夜歌舞。但是作者的本意不是写风景，而是对比昏暗灯光下的人的不同。此词描绘了元宵节灯红酒绿的热闹景象。梁启超说，“自怜则孤，悲者有别臂。”我觉得这个词有一种寄托，可谓知己。第一部片子上写了元宵之夜灯火辉煌、游人如云的热闹场景，第二部片子上写了一个不慕荣华富贵的孤独男人形象。小人物形象是作者理想人格的体现。“在人群中找他，我突然回头，那人就在那里，灯光昏暗。”王国维称这种境界为大有成就者，大学问者的第三种境界真的是大学问者的洞见。
全文主要运用对比的表现手法来表达作者不随俗的追求(诗人追求理想的执着与艰辛)。