水粉好学吗？
问题二:油画和水粉哪个更好学？先说油画和水粉的区别:
1.颜料:油画用油溶性颜料，水粉画用水溶性颜料。后者在性能上相对容易掌握。
2.基材:油画用帆布和水粉纸。后者几乎不需要治疗，前者需要做“基础”，过程相对复杂。
3.绘画:油画从暗色调开始，逐渐画到亮色调，最后完成。水粉画从中间色调开始，分别向两端(明色调和暗色调)画，直至完成。另外油画可以分层增加厚重感，而水粉画不要重复描绘，画面比较明亮。
结论:虽然用色彩和块来塑造形象，但水粉比油画更容易使用，也更经济。所以建议先从水粉画开始，锻炼自己对色彩和块面的把握，有一定经验后再转向油画。我觉得会事半功倍。
补充:不要以为学水粉就等同于画油画；不要以为学了水粉就不能学油画了！
问题三:水粉难学吗？呃？水粉分很多派别也不难。找个好老师会让你受益匪浅。在你学习之前，尽可能多的参观画室，直到你找到你喜欢的风格。没必要把临摹和写生分开。多推荐几个自己喜欢的老师也是可以的。
问题4:水粉自学的话好学吗？要学就看你了。
问题五:水粉有出路吗？绘画在欧美是冷门专业，绘画专业本科生毕业后年薪在所有专业中排名最低。画家和街头流浪汉差不多，很难找到女朋友。成千上万的中国画家来到纽约，除了顾文达和徐炳等少数人外，大多数人都失去了希望。即使是陈丹青这样的杰出人才，在纽约奋斗了二三十年，也没能融入当地主流艺术圈。谁将赢得国际赌场的轮盘赌是不可预测的。体格、性格、人格、天赋、知识、技能、勤奋、交际、支持等等常规因素都不能保证你在世俗层面的成功。中国是本科美术专业，数字大概20万左右。梦想成为画家的人数可能超过这个数字的5到10倍。在我住的Xi安美院周边，吃这碗艺术的员工多达65438+万。天津、杭州、重庆、沈阳这种情况差不多，北京、上海、广州应该更多。从专业的角度来看，这显然是荒谬的。这是反对大家学画画吗？不会，通过绘画了解艺术，可以培养一个现代人的素养；至于当画家，那就是另一回事了。在竞争激烈的画坛，丢掉性命也有可能出人头地。一个严酷的事实是，很多教绘画的美院老师一辈子都在画画，什么是艺术连门都没进。
绘画艺术是富足的产物，甚至是六朝以后上流社会的专利。张彦远认为，自古以来的杰出画家不过是达官贵人、名士隐士，穷人没有资格入围。张彦远祖上五代官，三代宰相，都酷爱书画，书画收藏极为丰富。他的断言是基于事实的。比如，顾恺之是皇帝的顾问，职位相当于中共宣传部部长。燕、韩晔、为将，王维等于顾恺之。这种情况从唐朝开始就没有根本改变。五代时期的顾和黄泉是宫廷画家。在宋代，郭是国子监的院长，相当于现在的国家画院院长。李官至府侍郎，属六品官。元朝的赵萌是宋朝皇帝的后裔，被元仁宗封为公爵。黄曾经在中央* * *御史台任职；王蒙官去了泰安周知厅，相当于现在的山东省建委主任；倪云林是个有钱人；隐士真武，以占卜为生，在四大元家族中地位最低。清代扬州八怪表面上靠卖画为生，其实都是有地位的人。除、李维、李为县令外，其余均为地方名士，自称高人一等。20世纪中期，艺术被强调为工人和农民服务。史家翻遍史书，终于找到了饶牛的王冕，作为古代农民画家的先进代表受到表彰和推荐。众所周知，王冕从小就沉迷于当官。他多次参加科举考试，后来去了北京去了泰国。太步华是秘书主管的头头，职位相当于现在的文化部长。太步华曾推荐他在自己的衙门里做官，那里有书画鉴定检验主任一职，相当于国立美术馆的馆长。元明兴灭，朱元璋封王冕为谋士参军，同为七品县令。总之，古代画家大多不以绘画为职业；即使以卖画为生，他们也都有官宦背景或以科举出名的履历，比如唐寅、金农。
家境不好的同学，如果没有过人的兴趣和能力，建议不要去美院，不要梦想成为画家，进入绘画的赌场。培养一个美院本科生的投入近65438+万元，还不到毕业后成为画家的千分之一。把当画家当成职业梦想，不如去师范学校，工科学校，农学院，学点生存技能。
问题六:水粉新手需要注意什么？水粉初学者应该注意:
1，懂画笔，水粉选对画笔。
水粉:有弹性，水容量大，适合湿画和干画。
水彩笔:毛线柔软有弹性，水容量大，最适合湿画。
油画笔:发质坚硬有弹性，干涂法和颜色较厚的为佳。
遮光笔:笔尖面积大，弹性好，水容量大，用来涂抹大面积的颜色。
化妆笔:发质细腻，适合表现光滑细腻的地方。
毛笔、叶笔:笔尖尖细，用于勾线或表现细小细微之处更佳。
注意:画完之后，用水把笔洗干净，挤干水分放入笔杆或笔筒中，这样可以保持笔的弹性和毛羽，延长寿命。
2.选择合适的画纸。
水粉纸:水粉画专用纸。它更厚，性能更好，易于擦洗。很好的水粉画纸。
水彩纸:纸张坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易拖厚，上色后色彩艳丽，颜色基本不变，是理想的水粉纸。
铅画纸:又称素描纸，表面粗糙，性能一般，主要用于水粉基础训练。显而易见。如果水分控制不当，颜色会发生变化，涂改次数不宜过多。
油画纸:纸比较厚，有布感，比较适合干画，颜色比较厚，从湿到干颜色变化不大，就像油画的感觉。
3.固有色、光源色、环境色、原色、中间色、复色、补色。作为初学者，这些都是必修课。
(1)固有颜色:是物体在正常浏览(如阳光、光照)下呈现的颜色，是物体本身固有的颜色。严格来说，固有颜色只是一个假设的概念，因为人只能通过太阳光和灯光来看物体和分辨颜色，但此时看到的颜色已经受到了光线的影响。由于光线的不断变化和物体所处环境的不同，我们几乎不可能看到积极的内在色彩。
(2)光源颜色:物体受光部分的颜色因光的照射而发生变化。光是产生光源颜色的前提。光源主要有两种:暖光(日光、火、红光等。)和冷光(天光、荧光、蓝光等。).由于暖光的影响，物体受光部分的颜色较暖。反之，物体受光部分的颜色是冷的，物体受光部分的颜色通常是光源色和固有色的中间色。
(3)环境颜色:物体周围环境的颜色因光线的反射而发生变化。也意味着一个物体受到周围颜色的影响，产生复杂的颜色变化。环境色主要体现在物体的暗部。虽然环境色没有光源色强烈，但能引起复杂的颜色变化，几乎能改变固有色。
周围颜色受光照越强，环境颜色变化越大，变化越小。物体的暗部除了环境色之外，还有与亮部颜色对比产生的补色。
(4)原色:又称原色，不能由任何其他颜色混合而成，而其他颜色则由这三种原色以不同的比例混合而成。
原色是品红、柠檬黄和湖蓝。
(5)中间色:又称二次色，是将两种原色相相加得到的颜色。
中间色:橙、绿、紫。即:红色+战争=秋天，黄色+蓝色=绿色，蓝色+红色=紫色。
任意两种原色按一定比例相加，可以得到不同的橙、绿、紫。
(6)复合色:又称第三色，由任意两种中间色相加而成，或由一种原色和其他颜色相加而成。也可以说是三色以上叠加而成。
如:红色+绿色(蓝色+黄色)=复合色，黄色+紫色(红色+蓝色)=复合色，蓝色+橙色(红色+黄色)=橙色，或者:橙色+绿色，绿色+紫色，橙色+紫色等。
(7)补色:一种原色和它对应的中间色是互补的，包括红色和绿色、黄紫、蓝色和橙色。
把这六种标准色按顺序排列成六个色环，就可以看出它们的互补关系，互补色是所有颜色中对比度最强的。
问题7:为什么初学者先画200分的水粉？不知道谁告诉你的，还是先学水粉好。至少我不这么认为。你想学什么画？想学油画，先学基本功，从素描开始。扎实的基础对后面的学习很有帮助。如果你是学国画和工笔画的，先学画线。喜欢写意，一定要好好练字。齐白石，你要知道他没学过什么水粉画。还有吴昌硕...可见，不一定非要学什么水粉，才能学别的画。但是刘大为同志很擅长素描，水粉，水彩，油画，国画...他取得了巨大的成就。写意，一定要练好字。这是中国的一个传统，“以书作画”。但是，也有例外，比如周少华同志，他的字写得不怎么样，但是他的画是“写意的”。
问题8:想学水粉一定要有美术基础吗？我一定要学素描吗？建议学完素描后画水粉会更容易，因为画水粉时也要考虑到亮部、暗部、明暗界限、反射和投影。这些都是素描知识——云南驰宇工作室。
问题9:水粉适合年轻人学吗？水粉适合任何年龄的人来画。当然你可以把水粉画当做油画的基础阶段，现在有很多水粉画都很不错。
问题10:如何学习水粉？一楼那个无关吗？
我现在也在学美术，在画静物素描。老师说要想画好水粉画，必须掌握静物素描中的明暗关系。强烈建议，如果有时间，想学好，就多练习，掌握静物素描。其实绘画艺术是基于我自己的观察和总结，而不是老师的说教。你应该先看看别人是怎么画的，按照别人的方法试一试，再画不下去了就去问老师，让他告诉你你哪里画对了哪里画错了。老师主要是防止我们在画画的过程中误入歧途。他们只有看到我们可怕的东西，才能引导我们。画到一半老师才过来指导，你要习惯。