音乐学生笔记|常见音乐流派干货分享！

原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。17和18世纪的歌剧序曲分为法国序曲(复调风格，由快板、快板、快板三段组成)和意大利序曲(主旋律风格，由快板、快板、快板三段组成)。

比如:贝多芬的《科里奥兰序曲》，柴可夫斯基的《1812序曲》等等。

02.序幕

本来是中小型的器乐，具有即兴的性质，独立的音乐思想，经常放在结构严谨的乐曲或套曲前面作为序言。刚开始往往是即兴发挥，有试乐器音准，动动手指，准备后面音乐的作用。

例如:巴赫的平均律钢琴曲集等。

03.富加

西方复调音乐中的主要形式和体裁之一，又称“逃避音乐”。它是复调音乐中最复杂、最严谨的形式，其基本特征是模仿对位的运用。

例如:巴赫的平均律钢琴曲集等。

04.小步舞曲

一种三拍舞曲，起源于西欧，流行于法国宫廷，因舞步小而得名。19世纪初，小步舞曲形成了交响乐组曲。

这首歌的第三乐章后来被谐谑曲代替了。

比如柏辽兹的《魔鬼之火细节》和巴赫的《G大调细节》等等。

05.练习曲

它是用来提高器乐演奏技巧的乐曲，通常包含一个或几个特定的技术课题。除了练技巧，还具有高度的艺术性和舞台效果，肖邦是这一流派的创始人。

例子:巴赫12平均节奏钢琴曲集，李斯特超技术练习曲等。

06.和谐悲凉曲(谐谑曲)

又称谐谑曲，是一种三拍子的器乐。其主要特点是节奏活跃，速度快，经常出现突然的力量对比。常用作交响乐和其他套曲。

第三乐章似乎取代了宫廷式的小步舞曲。

例如:贝多芬的《C小调第五交响曲》、海顿的《F大调钢琴奏鸣曲》等。

07.套曲

包括几首乐曲或乐章的一整套器乐或音响音乐，其中有主题的内在联系和不断发展。广义来说，奏鸣曲、交响乐、组曲、清唱剧等。都属于套房。

例子:柴可夫斯基的《四季》，舒伯特的《美丽的磨坊姑娘》等。

08.创造力(发明)

是复调音乐以模仿为主的体裁名称。它是一首复调结构的钢琴小曲，是根据一定的音乐动机即兴创作的，类似于小赋格曲。

例如:巴赫的创作歌曲集等。

09.旋转

也被称为“华尔兹”，它起源于奥地利北部的一种民间三拍舞。现在流行的圆舞曲大多是维也纳圆舞曲，快板速度快，节奏明快，旋律流畅。

例如:小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，韦伯的《邀舞记》等。

10.协奏曲(协奏曲)

由独奏乐器和管弦乐队演奏的大型器乐作品。在音乐中，独奏和乐队轮流出现，独奏时由乐队伴奏，演奏时由乐队单独演奏。古典协奏曲的创始人是莫扎特。

例如:巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、贝多芬的《第五钢琴协奏曲》等。

11.奏鸣曲

起初泛指各种结构的器乐。17世纪后期，意大利作曲家科雷利的作品开始形成几个对比乐章的奏鸣曲。十八世纪被分为三个运动。它是大型套曲形式的体裁之一。

例如:贝多芬的F大调钢琴奏鸣曲(Op.10 2)、第一乐章等。

12.交响乐

它是大型器乐的一个体裁，又称“交响乐”，是音乐中最大的管弦乐组曲。16、17世纪形成了规范的基本格局，19世纪在浪漫乐派、民族乐派以及后来的浪漫乐派的帮助下有了新的发展。

例如:贝多芬的第九交响曲，舒伯特的未完成交响曲等。

13.普通法规

一种复调音乐，同一旋律出现在同度或第五度等不同高度的不同声部，产生一个接一个的连续模仿，即严格的模仿对位。

例如:帕赫贝尔的d大调佳能等。

14.狂想曲

一种技术难度大、史诗性强的器乐，最初是古希腊流浪艺人演唱的民间叙事诗片段，在19世纪初形成了一种器乐体裁。其特点是富有民族特色或直接采用民间曲调。

例子:李斯特的《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

15.幻想曲

带有浪漫色彩但没有固定形式的工具性叙事。最初指风琴或古钢琴的即兴独奏。自十八世纪末以来，幻想曲已经成为一种独立的器乐。

例如:巴赫的半音阶幻想曲与赋格，莫扎特的C小调幻想曲等。