谁能告诉我电影里的慢动作是用于哪些场景的，什么意思？
1.“暴力美学”和慢动作:
在早期的香港动作电影中，慢动作并没有被广泛使用。一般是两个人打起来，到了关键时刻，正面人物使出绝招，一个飞腿或者一记重拳把反派打倒在地。这个时候为了突出正面人物的勇敢，动作场面故意在时间上做了夸张处理，音响效果伴随着人物的喊叫声，确实很有气势。但毕竟这是一种很老套的拍摄手法。现在看起来真的很搞笑，所以很快就被“香港新浪潮”运动带来的先进手法淘汰了。在淘汰旧东西的同时，一种新的“暴力美学”的概念正在逐渐形成。这些才华横溢的动作片导演用他们的镜头为我们营造了一个浪漫而富有诗意的江湖世界。吴宇森、徐克和他们的武术指导程小东就是代表。可以说，没有他们，就没有“黄金十年”(1986-1995)！
其实说到香港电影的“暴力美学”，首先想到的肯定是大导演吴宇森。作为邵氏“阳刚暴力美学大师”张彻的弟子，吴宇森在他1986的小说《英雄本色》中，果断地将中国传统武术中柔美和谐的动作融入到激烈的枪战场景中，大量使用慢动作淡化暴力的血腥，但更突出的是动作的美感。从那以后，《英雄本色2》、《热血男儿》和《穿越世界》都将这种技术运用到了极致。与张彻大师相比，很明显，他们在形成自己的学派的同时又前进了一大步。而他最具实验性的尝试是在《硬汉大侦探》的医院走廊枪战中，用一个非常罕见的动作场面的长镜头来表现周润发和梁朝伟走过一条迷宫般的走廊，不断地杀死敌人，然后进入电梯，来到另一个楼梯走廊。在这个长镜头中，正常速度转换为升级速度五次，基本上是两人杀敌前后身体位置互换的时候。这种速度的变化在枪战场景中形成了节奏感，两人交换位置时的动作升级放大，既表现了两人的默契配合，也象征着两人心态和情感交流的变化。镜头从未改变，一种未说出口的苦难真相在台词不多的紧张环境中渐渐膨胀散去，传递出一种微妙的浪漫气息[2]！
港片一直就是这么制造浪漫的，徐克和程小东的合作就体现了这一点(当然程小东也是吴宇森很多作品中的武手指)。作为一个行动指南，程小东在当时绝对是这个圈子里的一个例外。他不像袁家班、刘家班那样讲究硬桥硬马的真功夫，也不像程家班、洪家班那样专门搞幽默打斗。而是充分利用快慢镜头的交叉和远处场景的不断切换，表现出更为紧张的动作语言。在他的电影中，他非常重视造型美学的应用。他可以一招一式把林青霞、王灏儿、张可颐、梅艳芳等不懂武功的美女变成武林高手，这是通过塑造人物来完成的。在《东方不败黑木崖之战》和《风暴潮》中的战船之战中，林青霞饰演的东方不败是一代武林豪杰的风范，而在《新鹤针》中，则用慢镜展现出武学宗师袍褂静止飘动、移动时天马行空的气场，充分体现了武侠小说字面所蕴含的意境。最有特色的就是用慢镜来展现人物被对方击败倒地时的动作，尤其是《武林七公主》和《英雄三重奏》中很多人倒地的动作。运用平行蒙太奇手法，将每个角色的动作在时间上逐一放大展现，让原本应该慌张的倒地变成了优美优雅的舞蹈。如此浪漫的暴力展示，自然成为众多动作指导争相模仿的对象！
袁家班虽然比小东传统，但也不是一成不变的。尤其是像太三丰这种需要展现中国最软的拳头和最强战斗力的电影，慢动作的运用成为了电影武打成败的关键(同样表演的是太极传，袁和平的太三丰远胜于的魔教教主)。无论是张三丰练拳时手执叶团团的巧妙用笔，还是张三丰与董天宝交战时灵巧的套路展示，都成为西方动作指导百年炮制不出的经典！
2.文学电影和慢动作:
其实文艺片更多的是结合了长镜头。许多世界著名的电影大师，如小津安二郎、特吕弗、阿拔斯、安哲罗夫斯基和侯孝贤，都是玩长镜头的好手。香港电影以剪辑迅速著称，但长镜头的运用自然被忽略。甚至文艺片的节奏也比其他地区的文艺片快很多。当然，慢镜头不是长镜头。有时候为了体现诗意的效果，导演们还是愿意尽可能地提高镜头的拍摄速度，放大银幕时间，这一点在王家卫的文艺片中更为突出。比如《阿飞的故事》中，阿飞离开生母庄园时反复奔跑的慢动作，表现了“一只没有脚的鸟”这个人物的无根性。他有家的梦想破灭了，他只有继续“飞啊，飞啊，飞啊”直到生命终结的那一天。在《时间的灰烬》的几个动作场景中，采用了“提取帧并打印”的方法，即在升级镜头中平均去掉动作的部分帧(1-2-3-4-5-6从帧序中去掉)，但整个镜头的时长并没有压缩，而是空的。这种手法其实并不是为了突出打斗的激烈，而是为了传达影片中人物的内心感受，尤其是杜内心无尽的孤独与失落，在从头到尾的两场打斗中表现得淋漓尽致！
自1997年回归以来，香港电影发生了巨大的变化。原来常用来吸引观众的快速剪辑手法逐渐减少，取而代之的是各种场景和镜头的交互运用。比如杜琪峰《大事件》中的七分钟写实长镜头，在徐克吴宇森时代是不可想象的。于是，在这种趋势下，很多商业导向的电影都带有浓厚的文艺色彩，大量使用长镜头和慢镜头。就像叶锦鸿在《半支烟》中对舒淇的刻画一样，它通过使用升级的镜头给人以真实感和幻觉感。几十年过去了，她还是那么年轻迷人。这是保哥()脑海中的错觉还是实际形象的客观呈现？与其仔细研究，还不如迷迷糊糊地沉迷于“电影魔法”构建的屏幕错觉中。《金鸡2》结尾，一幕幕往事出现在老人阿金面前，都以慢镜呈现，完美体现了“时过境迁，往事只能追忆”的感慨。既然商业片如此注重镜头审美的运用，文艺片就不用说了，在王家卫的《花样年华》里，伴随着舒缓的欧洲音乐旋律，一身笔挺西装的云和裹着旗袍的在狭窄的弄堂过道里缓缓走过，那是一幅非常小资的场景，不知迷倒了多少找对象。这种风格一直延续到《2046》和短片《丘比特之手》，成为王家卫新世纪继续称霸香港影坛的杀手锏！
3.恶搞慢动作:
比起动作和文学，香港电影人最喜欢的恐怕就是恶搞了。他们恶搞的时候，从最低俗的《狗屎屁》到最优雅的贝多芬音乐，却没有一个综艺愿意放过，慢动作的拍摄手法自然也就被列入了恶搞的范畴。周星驰绝对是这方面的专家。比如《赌圣》中，他模仿赌客出场时的无限风光，就是通过慢动作实现的。这种技巧在《死亡法官》中再次使用，当宋世杰出现时，人们和赌徒一样欢呼起来。鸡年(又名撞)更离谱，因为周的出场被故意放慢速度，完全没有任何升级镜头，从而创造了更强烈的喜剧效果，像是对原有出场模式的嘲讽。当然，最有趣的还是《一站式旅行》中何金水慢镜背后的气流和树叶。我以为这是一个普通的酷炫镜头，没想到是他花钱找人用鼓风机制造出来的效果。我又一次开了一个糟糕的玩笑！
其实这种恶搞并不是星爷的专利。比如《东进西出》中的“挥剑调情”，就是不使用升级后的镜头而形成的“特殊”效果。张国荣的东邪和王灏儿的小的互相调戏，敌人的战斗速度也在不知不觉中慢了下来，一个个“心甘情愿”被屠杀。多么有趣的想法！同样，在钟无艳，钟无艳和屁将军之间也有一场比赛。为了不让将军被屁分心，两人故意放慢了战斗速度，但感觉就像是慢镜头回放！
我们来看看星爷的《唐伯虎点秋香》。在影片的结尾，当唐伯虎以为自己拥有了一个美丽的女人时，映入他眼帘的是石榴姐那张丑陋的脸。两个人慢慢的旋转了下来，气氛也从刚才的喧闹变成了现在的平静，这更加体现了唐伯虎此时的无奈心情。男人抱着女人摔倒的场景相当常见，女人抱着男人摔倒的场景也随着新世纪“小男人”喜剧的泛滥而屡见不鲜。在2002年的《狮吼》中，刘跃红用慢动作将坠落的季承缓缓连入怀中，象征着影片中女人对男人的彻底征服！
嗯，就这些。但是，香港有几万部慢动作电影，绝不是我一篇随笔就能涵盖的。在这里我只是抛砖引玉，引发大家思考如何通过慢动作让香港电影更生动有趣！