你对中国动画和日本动画有什么感觉(用自己的话回答)

全面发展，国内也有禁止的血腥暴力色情，但只有这样才能吸引我们。

这里有一段引言:

1.为什么日本动漫在中国这么受欢迎？

有人说，现在已经进入了“ACG”时代。所谓的“ACG”就是动画

(漫画动画)，漫画(漫画)和游戏(游戏)，其三位一体，错落有致。

这是一个新时代的沙盘。日本是“ACG”新时代的领导者。近年来，同一天

当制造业遇到很多强大的对手，无法再在世界舞台上脱颖而出的时候，日本就致力于用新的。

技术创造新的文化产品，使其从产品制造大国转变为产出大国的文化产业。

国家。目前，日本动漫内容产业市场的整体规模，包括动漫衍生产品市场，如

据估计，动画角色的使用授权和动画角色玩具的制造已达到2万亿日元以上。

动漫产业占日本GDP十几个百分点，已经成为日本第三大产业。

日本动画产业成功的原因分析

1.动漫作品在日本有着相当广泛的社会基础。

日本人非常热爱漫画，漫画文化非常发达。根据日本三菱综合研究所的调查，日本

87%的人喜欢漫画，84%的人有与漫画人物相关的文章。日本的漫画

本的异军突起有其历史原因，也与当时的文化和社会背景密切相关。喜剧艺术

艺术在日本有1000多年的历史。雕版印刷技术发明后，图画合二为一。

作为大众传媒的一种手段，日本人养成了用图片讲故事的习惯。有证据表明这是行动。

当今日本社会的人气之源。

日本的社会环境也是动画艺术容易生存的土壤。日本主流漫画杂志的编撰

井上敬三(Keizo Inoue)系列指出:“如今的孩子被繁重的考试制度压得喘不过气来，与世隔绝，很少有有机可言。

会和别人交往，所以他们在漫画书里寻找自己的朋友。”同样的情况也发生在程身上。

年轻人。日本人崇尚团队精神，强调组织中的纪律性，不鼓励个人主义。因此，

他们只能在动漫作品中实现冒险、刺激、个性的梦想。让我们看看

到现在为止，美国动漫作品中的英雄一般都是超人，日本动漫作品则不是。里面有什么？

英雄多是凡人，做了不平凡的事就成了英雄，“凡人英雄”其实也很平凡。

传递日本人寄予的梦想。在空间拥挤、风俗习惯复杂的日本社会，压力很大。

强大的日本人通过动漫得到一种宣泄和放松，动漫作品的广阔精彩世界给了

它给了他们逃避现实的最佳场所，让他们可以在梦中自由畅游。因此，可以说感动

人是日本人逃避现实的强烈需求下的一种精致艺术。

第二次世界大战后，漫画成为日本主要的娱乐形式之一。生于20世纪50年代末。

60年代和60年代的人是看着电视动画长大的第一代人。目前都是三四十岁。

很多人都把对动漫的热爱传递给了自己的孩子。动漫的爱好，在日本。

社会在继续，是全民爱好，不分年龄性别。在很多国家，动画片就是儿童。

节目，而在日本，针对不同年龄段有不同风格的对应动作。

人作品，所以动漫作品的社会基础是相当广泛的。

2.一个运行良好的产品开发投资模型。

产品开发的投资联盟制度是日本动画成功的另一个关键因素。在日本，一个

动画作品往往由几方投资，包括:电视台或电影公司，

广告公司、玩具公司、游戏软件公司、原创动漫作品出版商等。通过* * *各方

投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了融资渠道。移转

李工作室的代表作《》就是一个很好的运用了投资联盟制度的产品开发。

一个案子。《《千与千寻》》由德间出版社、日本电视网和电通共同撰写。

司(日本最大的广告公司)、东北新社电影公司等机构。

联盟* * *投资制作，制作费用近25亿日元。投资者按各自投资总额出资。

在收入中的比重。因为风险共担，利益共享，所有投资机构的* * *都加强了。

标准，然后各个投资部门积极参与，强化市场。2001年，《千与千寻》票房达。

到304亿日元，高业绩地回到了各种投资机构。

3.这里有国际顶尖的动画大师和大量的动画制作人才和机构。

凭借一批国际顶级漫画大师，日本动画近年来在世界范围内声名鹊起。

暴涨的主要原因之一。日本的动画产业在20世纪60年代开始繁荣，动画电影。

在日本的受欢迎程度已经迅速超过了美国，原因有很多，比如日本著名的漫画家手冢治虫。

(手冢治虫)。这不仅是因为他创办了第一个电视动画工作室，或者

是他的《铁臂阿童木》让世界了解了日本动画，更重要的是他影响了日本人对日本动画的认识。

喜剧态度。手冢治虫在日本很受欢迎，他的作品涉及各个领域。

各种各样的人。他认为漫画的这种艺术表达方式可以被各种各样的人接受，所以他两者都是

儿童画儿童读物，女性读者的浪漫故事画册，男性杂志报纸的幽默漫画。

画政治漫画。手冢治虫的动画理念被有效地传达给他的读者，使得动画作品成为。

是一种老少皆宜的艺术欣赏形式。近年来，宫崎骏其人·威尔斯。

寿()大友克博(Katsuhiro Otomo)等动画大师的辉煌崛起，更

在国际市场上掀起了一波又一波的波澜。没有他们，日本动画不可能取得今天的成功。

只是。另外，日本有大量优秀的动画导演和动画人才在一线打拼。

动漫制作公司是打造成功动漫产业的根本保证。目前日本有430多部动画作品。

公司，其中264家(61.4%)集中在东京，产业集群地理位置相对集中。但是关于

日本动漫行业的专业人士和从业人员的具体人数不是很清楚。在动画人才方面

在培养方面，日本有专门的动画制作学校，一些大学如东京大学也开设了动画专业。

行业。Wao公司在1997建立了日本第一所培养动漫人才的职业技术学校。

4.政府支持

随着文化娱乐业的兴起和壮大，日本从政府到各行各业对内容普遍认可。

行业的美好前景加大了支持力度。内容产业最早是由“西方七国”在1995年创立的。

“信息会议”的提出，简单来说就是“信息娱乐业提供的一种新类型，主要生产内容。”

服务业”，具体包括电影、电视、音乐、广播、出版、印刷等行业。这一个

标题在美国叫“版权产业”，在欧洲叫“创意产业”。前者包括计算机软件。

和艺术领域的信息处理服务..2006年全球内容产业增长预测

将达到6.5%，超过GDP的增长。2003年，日本内容产业出口占总出口的比例仅为。

3%，远低于美国17%，所以日本内容产业并没有看起来那么有竞争力。

力。于是，日本政府开始推动内容产业。2003年，政府在总部组织了知识产权战略。

建立了数字内容工作的专门工作机构，将内容产业作为战略部门。

精心规划和建造，使其在国际市场上具有竞争力。作为内容产业的重要组成部分

在某种程度上，动画产业得到了政府的支持。日本每年都有文化勋章，颁发给日本人。

很多漫画家和动画师都获此殊荣。日本动漫人可以展示自己的作品。

在国家美术馆和博物馆，有时官员甚至支付海外展览的费用。1997日本国际贸易

工业部发起并组织了数字动画研究小组，研究如何促进动画产业的发展。中心

政府的这一举措得到了地方政府的响应。比如在东方，各大动漫产品的发源地

北京于2002年2月举办了21东京国际动漫节，这是日本商业动漫产品首次引入中国。

国际贸易展览。来自日本、法国、韩国、美国等国家的104家动漫企业参展。

它吸引了5万多名游客。曾几何时，动漫产品被认为缺乏任何市场保证，所以它

很难获得扶持资金。2004年，由Gonzo、日本数字内容、乐天证券和JET Certificate。

券发起并成立了日本第一个动漫基金。2005年，日本数字内容和中小企业部

以及地区创新部(独立政府机构)各出资5亿日元建立内容产品。

投资基金。银行也开始改变原来相对保守的态度，以积极进取的态度投票。

进入内容产业

5、顺应国际市场要求，调整产品档次和款式。

日本动画很重要的一部分是成人动画，所以在一些动画产品中很受欢迎。

浓重的血腥、暴力、情色和宗教色彩，这些不健康或不恰当的内容阻碍了一天。

本的动画已经进入国际市场。日本动画公司放眼国外，首先是适应国内。

国际市场需求，调整产品档次和款式。于是在日本上映的动画作品被推广到中国。

在国际市场期间，漫画中的暴力、色情、宗教等不合适的画面被剪掉。目前，产品

出口已经成为日本动画产业的战略方向。所以很多动漫产品都是在策划制作的初中阶段。

充分考虑外国观众的习惯和口味，将日本民族风格与外国观众的习惯有机地融合在一起。

陆陆结合，让日本动画顺利走向国际市场。日本动画可以领先世界。

除了以上原因，衍生产品的成功开发，电视和网络媒体的普及和发展，

传播手段的不断改进等等是日本动漫产业不断发展壮大的原因。

第二，中国的动漫产业和日本有什么不同？

1，中国的动漫大多是教育型的，就是教孩子做听话的好孩子，比如

黑猫警长等。，就是让孩子遵守规则，努力学习，服从等等。，虽然动画很像

这种教育无可厚非，但是时间长了，会磨掉孩子的个性，而有个性的孩子会

被贴上坏孩子的标签，被别人鄙视，会让孩子长时间没有生气。

是的，我们的社会也会失去活力。而且日本漫画里的主角很多都是桀骜不驯，目中无人。

充满了性，他们可能会鄙视社会现成的规则，甚至会违背他。他们自己走路。

路，创造自己的未来，而不受这个社会的束缚。正是因为不断的断束

只有约束，社会才能更好的发展！！

2.中国大部分动画都是善恶分明的(不仅是动画，中国很多电视电影也是如此)

)，善是善，恶是恶，正义永远是对的，应该发扬光大，恶是

这是错误的，应该被打败。这种做法当然有它的好处，就是有助于建立孩子的善恶观。

因为他们的成长。但是，也有一些不足之处。一方面，这部动画缺乏戏剧性和艺术性。

性，太单调乏味，永远是战胜邪恶，解放世界和人类，迎来和平的正义战士。

以后这种剧情太死板，没有吸引力。长此以往，会失去很多小观众，事实也并非如此

有助于激发孩子的想象力和创造力！！另一方面，我们生活的社会是复杂多变的。

是的，好人可能变坏，坏人可能变好。辩证法认为，好与坏是相互依存的，有好的东西在里面。

坏，坏中有好，这是符合事实的，而中国动画刻意强调善恶，不利于孩子。

未来发展！！在日本漫画中，虽然也有善恶之分，但界限并不那么分明。

向“恶的一面”有自己的目标、理想和信念，有要保护的东西，而没有

惜恶名，遭人唾骂，这些“恶人”大多是有血有肉，个性鲜明，形象出众(而且

中国动画对坏人的描述是一直在做坏事，让人总觉得“这些混蛋，

快杀了他们”)。比如鬼眼刀里的四岁男子吹雪，他就是一个典型的反派。

东西，强大而凶猛而残酷！！但直到几个字——拯救，我才知道他的悲哀。

背负恶名，害死无数人的将死之人，与最好的朋友分道扬镳，抛弃最爱的人。

妻子和女儿，即使放弃尊严和信仰，也要创造非出生一族的未来(也许是这个未来

应该是没有的)。这样会让他一下子不那么坏，也会让人同情。正是因为太多

僵化，中国动画在流失观众，而日本动画的粉丝越来越多，这点要引以为戒。

中国动画人注意了！！

3.中国和日本漫画里都有很有才华的角色，比如中国的哪吒和孙悟空。

日本漫画中的佐助、贝吉塔、美堂蛮、爱德华等人。但是中国和日本的天才之处在于

有本质区别。中国的天才是天生的，不努力就无敌，而日本的天才是

他们有着出众的智力、体力、思想等等，但他们比别人更加努力，经历更多。

更多风暴！贝吉塔为了追上悟空，疯狂地锻炼自己；为了追上哥哥，佐助得到了

父亲的录取也是一个不断的学习；美堂从小居无定所，被追杀也要不断学习。

学习各种知识，锻炼超人的能力；爱德华失去了他的胳膊和腿，为了救活他的母亲，为了

让哥哥恢复，继续流浪去找贤者之石！！这些日本天才不一定比普通人容易！

而且日本漫画的主角往往都是天生愚笨的人，靠自己的不断努力超越天才。

拥有更强的实力，比如孙悟空和火影忍者！！中国人崇拜天才，并把它捧得很高。

高，但却经常伤害他们。古有王安石之伤。我们不应该在他们很小的时候就给他们。

所谓的“天才”加上“神”的光环！！

4.中日漫画的教育侧重点不同。国内的一些动画，比如蓝猫淘气3000问，都是根据

传授知识，增长智力为主，而日本漫画更注重培养孩子的精神——让他

孩子更努力，不放弃，更有耐心，哪怕天生条件差，后天也能赶上，等等。

比如霍颖的火影忍者就是一个很好的例子。这就凸显了中日两国，尤其是中国的教育侧重点不同。

注重智力的培养，中国几千年的科举制度已经深深植根于人们学官的思想中。

从心底里，学习知识，考上好学校，已经成为中国教育的重心；日本更注重培养情商，

培养孩子从小事做起，永不放弃，才能成功的精神。笨鸟先飞，中国字不会

在自己身上有很好的体现。梦想要成功，急功近利的教育理念，成就了中国很多孩子。

我迷路了。虽然天天呼吁素质教育，但最后还是百万大军过独木桥。和西方国家

多注意培养孩子的兴趣，兴趣是最好的老师，让孩子的能力得到充分发挥！

3.为什么中国的动画师画不出日本动画师那么好的作品？

1，主要是因为中国对国产动画的过度保护，反正不管你画的好不好，电视台也

我一定会买下来玩。毕竟国产新动画很少，所以电视台会天天播日本动画片。

国产动画肯定有60%以上。

2、缺乏题材，一味的画那些历史文献，中国的历史题材是好的，但是我看多了就腻了。

是的，它缺乏现代时尚感。q版三国在这方面做的不错，但也只是这个优势，其他方

到处都是垃圾:低级笑话+烂角色+无聊剧情等等。...

3.大众对动漫的态度是不正常的。他们以为动漫只给智商不全的孩子看吗？

其实动画和电影一样，其实是电影的另一种表达方式。谁说看动漫的孩子是专门的？

是的，日本动漫适合任何年龄段的人。

4.缺乏自我反省，日本动画为什么这么受欢迎？因为动画不再仅仅是一个移动的画面。

绘画，其中包含了作者所表达的思想，感人的爱情，精彩的战斗场面，神秘的情节等等。

等待..

5，国家对国产的限制太多了，肯定是有教育意义的，其实没必要那么死板，在学校。

也是学习。回家看动漫还得学习。谁会有心情看...例如，教育可以是多方面的。

鸣人可以教育青少年，有目标，有理想，有拼搏精神，勇敢。

面对现实中的各种困难，我们应该珍惜朋友之间的友谊。

6.中国不注重培养动画制作人才，只会关起门来，不让外国好看的动画进来。

进来，国内的动漫人物一般都是动物猫狗，没有背，颜色是16，8甚至。

更少。

第四，如何提升中国的动漫产业？

1.动画片的年龄层次有待提高。

目前中国动漫产品无论是画风还是作品内涵所针对的年龄层次，都存在明显的偏向。

低，很多作品都是针对3-10岁的孩子，比如央视推出的一系列动画系列。

戏剧都是为了吸引儿童观众而制作的，忽略了许多年轻观众。几年前

号称大制作的动画电影《莲花灯》，虽然聚集了大量的财力、物力、人力，还是拍出来了。

然而，它不是一部成功的作品，也不能与宫崎骏其人的《魔法公主》相提并论。这两部作品。

产品放在一起，好像一个成年人和一个少年在较劲。我不知道中国的动画系统是什么时候制作的。

看到宫崎骏其人的代表作屡创日本票房纪录，人们是什么感受？

是的。

2.动画制作水平得到了提高。

我说制作水平的提高不局限于画面的制作，一味追求3D光影效果，个人认为。

认为中国动画制作的问题出现在意识形态上，动画制作团队应该年轻化。

年纪大的制作人虽然经验丰富，但在潜意识的想法中，未必能与时俱进。

轻人，连接。所以很多作品不被年轻人接受。相反，FLASH这种简单的动画却可以

画面精美的作品受欢迎程度不一定高，这是显而易见的，关键还是要看制作方隐藏的意图。

知道思想是否能跟上现在的潮流。不要总是认为动画是儿童节目的代名词。

中国动画要发展，就要多推广优秀的作品，避免补几个东西。

3.周边产品开发

动画要发展，不要只在动画和漫画上做文章。事实上，动画的利润

50%以上的产品来源于动漫，在产品推广上也能起到互补作用。在日本

动画、漫画、游戏、衍生产品有机结合，相辅相成，形成一个

有序的市场体系，而中国仍处于一盘散沙的时期，尽管偶尔如此。

但仅限于小规模的市场运作。

5.中国和日本对动漫的态度有什么不同？

虽然现在在中国，有很多中小学生甚至大学生还是动漫迷。然而，仍然有很多

很多人认为动漫只是孩子的专利，甚至分不清漫画和动画的区别。

在日本，有三种动画:少年动画、青少年动画和成人动画。日本动画涉及各种

不同年龄段，不像中国动画，对象停留在儿童中(儿童被夸大)。日本把

动画被视为一个产业，一部日本动画，基于它的音乐(主题曲OP，片尾曲ed等。).

投资声优、画面制作、周边产品、相关游戏、COSPLAY等。

但是，也有很多收获。而一个中国动画，音乐就像儿歌，而且不注重周边产品的开发，还

更别说相关游戏和COSPLAY了。日本动漫的OP，ED，声优都有一定的偶像团体，绝对不会。

我刚刚发现了一个不知名的人。还有很多日本动漫的周边产品，出口国外。

还可以看到中国周边的店铺，几乎都是围绕日本动漫的，根本看不到中国。

分散的外围。日本动画和游戏可以说是非常接近，基本上和这部动画是有关联的。

游戏，而且很多动漫都是游戏改编的。而COSPLAY，无论是在日本还是中国，

只要有漫展，就一定有COSPLAY，但都是COS日本动漫角色，没见过。

以COS中国动画的角色。中国动画不如日本动画，这是中国所有动漫迷的心里话。

痛，希望中国动画早日觉醒，未来超越日本动画！