本文详细介绍了哥特音乐和英国哥特音乐。有哪些经典和代表乐队？没有其他的摇滚介绍！！

甲壳虫乐队建立了很长一段时间的英国传统和声音乐——吉他流行乐队，这是一种通过音乐运动不断更新的传统形式。然而，英国流行乐在20世纪90年代采用了许多比以往任何时期都更多使用传统音乐的乐队。虽然这种音乐形式起源于英国音乐独立时期，但britpop具有巨大的商业价值——不同类型的乐队可以获得经济回报，他们闪闪发光，令人上瘾，就像主流流行歌手一样，他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它针对的是英国的年轻一代:因为britpop很少关心它的路线是否会让美国观众难以接受，让英国的年轻一代充分感受到它唱出了他们的生活，他们的文化，他们的音乐追求。Britpop的青春活力和对认可的渴望，不仅对90年代初低调的shoegazer风格乐队的老一辈音乐人产生了影响，也对美国阴郁的车库和新兴的地下电子舞曲背后正在创作的音乐人产生了一定的影响。在音乐上，britpop追随了披头士，当然，他也融合了60年代后期的Kinks(the Who，the Small Faces)和70年代的迷幻(大卫·鲍依，T.Rax，Roxy Music)的田园音乐。

朋克和新浪潮(The Jam，The Buzzcocks，Wire，Madness，XTC，Squeeze，埃尔维斯·考斯特罗)，以及史密斯乐队的另类吉他流行。这些音乐人都是英国音乐的精髓——他们用明显的英国思维发挥想象力，作词作曲，这也是他们难以与美国Cult相提并论，造成britpop形式单一的一大因素。在影响力分裂后，britpop已经在曼彻斯特有了他们最快的根，这是一个强调良好时机和专注于shoegazer的审美和难忘的曲调的地方。石玫瑰乐队的颓废流行风格和摇滚明星的态度是britpop创作的主要部分，但britpop的真正父亲应该属于Suede。1993年，他们第一次发行同名专辑的时候，他们融合了glam-rock的权威风格和Smiths的改良风格的风格，让他们收到了意想不到的优秀效果。麂皮在1994打开了Blur(Parklife)和Oasis(肯定可能)更激烈突破的大门，使他们迅速成为britpop最受欢迎的两位巨星。受到前两者的成功和音乐世界令人眼花缭乱的爆炸的启发，风格类似的乐队:弹性，纸浆，超级草和Boo Radleys也在超级巨星之列。到了1996，真正成为美国乐坛主流音乐之星的只有绿洲。从65438到0997，britpop的人气光环逐渐消失，也就是绿洲在回顾第三张专辑时，表现不佳，Blurs转向美国独立摇滚。然而，即使是在这场运动中逐渐淡出的巨星，仍然有一些个人继续保持着强烈的势利，早期不太传统的摇滚继续以古典风格生存。

具有这种风格的乐队/艺术家

阿什，导演，黑葡萄，模糊，紧张性抑郁障碍，酷玩乐队，延迟，橡皮筋，电动软游行，日内瓦，戈麦斯库拉Shaker，郁郁葱葱，狂躁街头传教士，曼森，绿洲，安慰剂，纸浆，电台司令，Rialto，S*M*A*S*H，石头玫瑰，麂皮，超级毛茸茸的动物，超级草，得克萨斯州，特拉维斯，神韵

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哥特式:

早期哥特音乐的代表如Siouxsie和女妖，包豪斯等。他们充满了忧郁和厌世情绪。音乐往往是冰冷的，有着精细的美感，但同时在音域层面使用了大量偏离旋律线的不和谐声音，这是对所有传统音乐的极度蔑视。在歌词和表演理念层面，表现了生命和爱情的苍凉。从对真实状态的排斥，进而追求灵魂深渊的奇异快感。在舞台上，她/他们以极端疯狂的服装出现，比如苏可希略带虐恋情绪的《冰雪皇后》，包豪斯的主唱彼得·墨菲把自己打扮成光鲜亮丽的双性恋吸血鬼？这种对性别的颠覆和逆转，还表现在对神学(或恶魔)概念的狂热执念上。慈善修女会成立于1981，是几个热爱中世纪的男人对音乐意识的反叛。曾被形容为“笑看罗马烧成一堆瓦砾”的主唱安德鲁·艾尔德里奇(Andrew Eldritch)，打破了歌德摇滚乐团的宗教立场。对我们来说，玩世不恭就像天主教徒的圣水。

早期的后朋克对生活的解读往往充满了挫败感和绝望感。例如，《欢乐合唱团》的主唱伊恩·柯蒂斯在1980年上吊自杀。那些消耗生命的音符成就了JoyDivision不朽的经典，也见证了整个低调文化。他阴郁孤立的人生观隐藏着阴郁的遗传因素，使得整个后朋克文化暗灰色、阴暗。80年代，在迂腐的音乐中建立了一个悲观的时代，至少在英国和欧洲的地下文化层面上。在当时的独立音乐圈里，涌现出一大批黑暗、病态、诡异的乐队，他们的音乐源于对生活无尽的压抑和诅咒。比如《使命》、《关于夏娃的一切》、《拿非勒姆的田地》、《邪教》等等。这些被视为绝望、邪恶、颓废的乐队/音乐人，从朋克极端的破坏意识中，逃向了相反方向的内敛、黑暗的世界——也就是80年代占据了大部分摇滚乐的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态和演变，就像是一个邪教在来到地球时，伸向巨魔的手掌。它通过难以想象的、富有想象力的邪恶素材来吸引观众，这其中既包含了圣灵在音乐领域前所未有的创造力，也包含了视觉造型给人前所未有的刺激视觉体验。中性的身份建模和浓妆艳抹并不是新浪漫主义者的专利。哥特似乎是新浪漫主义人格的孪生兄弟，是华丽背后黑暗病态的一面。现在我们来了解一下哥特音乐的改良风格以及其他相关的音乐流派。EBM(电子身体音乐)，起源于比利时，是一种电子、冷、黑的音乐。受电子乐队的影响，如德国克劳特洛克运动中的发电厂乐团。

作为EBM的创始乐队之一，Front242以其低沉的节拍、压抑的声音和军国主义的突击队服装而闻名。Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及后来的自杀突击队都是BM的重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音在外太空制造寒冷的大气。《自杀突击队》融入了更多舞蹈元素。类似的音乐风格在美国和加拿大被称为Industrial，比如Front Line Assembly和Skinny Puppy。他们制作的合成音乐和多层次的声音非常适合戴耳机欣赏。前线组装的经典专辑，经典的bums有因果握(1990)和战术神经植入(1992)，值得每个喜欢EMB的人收藏。

说到这里，我们还没有谈到德国，也就是现在哥特音乐的重镇。许多德国乐队已经习惯了DARKWAVE这个音乐标签。Pitchfork项目是第一个涉足哥特音乐领域的德国乐队。虽然他们的音乐风格变了，但一直是个受欢迎的组合。第一张专辑《Dhyani》也是经典之作，典型的黑人音乐和批判性歌词。戴恩·拉凯恩乐队的成员有着深厚的音乐功底，他们制作过《爱我到底》这样的浪漫歌曲。这些作品有一定程度的中世纪感。德国有大量的团体在演唱时保留母语，比如Goethes Erben，乐队的名字就说明了一切。他们的前三张专辑就像一个三部曲，既独立又相互关联。以泪洗面、蒂洛·沃尔夫和其他乐队不断尝试通过加入金属音乐的元素来表达音乐。当然，我们必须了解这个团体。他们的经典专辑是《Die Prophet》，专辑中的歌曲错综复杂，歌词充满智慧。Calvay Nada，黑暗电子乐派的代表组合，用德语和西班牙语交替演唱。他们最有特色的是主唱布雷纳尔的低音，歌词多涉及政治和社会话题。从这个角度来说，这个乐队在哥特音乐王国里是与众不同的。

总的来说，由于浪漫的剧情，德国大多数乐队都是浪漫歌曲和黑暗电子的结合。现在哥特类的音乐越来越多样化。比如黑暗民谣以电流93，六月之死，索利维蒂斯，火+冰为代表。早期的C93作品很难实验性的理解，然后大卫西藏用他个人的思考去探索声学民谣的方向。C93的前身乐队Deathin June自首张专辑《Nada》发行以来就饱受争议，他们甚至被指责有极右倾向。但DIJ给我们印象最深的是异教徒的祭祀音乐。如果你想听这种音乐，请去World Serpent，一个优秀的音乐厂牌，上面提到的几个乐队都发布了作品。顺便说一下，还有一个意大利团体Ordo Equitum Solis也应该值得我们注意。很多哥特乐队都有一些中世纪的情节，他们将中世纪的音乐与现代的创作手法相结合。德国有很多这样的中世纪团体，音乐创作者一般都有很好的古典音乐教育背景。著名的乐团有Qntal、Estampie、Freiburger Spielleyt等。这类音乐在意大利比较有影响，比如Ataraxia和Camerata Mediolanense，他们做出了很多优秀的音乐作品。这种组合不仅吸引了哥特听众，也吸引了一些古典音乐欣赏者。月亮女神的音乐隐藏在一朵云下，罗莎·克洛斯吸收了节日音乐的元素。

当然，很多乐队的风格是很难界定的，比如拿意大利的Kirlian Camera来说，20年来每年都在变。而法国情色黑暗电子乐队Die FORM的音乐主题大多涉及S/M(性虐待)，他们的每一首作品都带给我们新的惊喜。来自法国的另一个乐队Collectiond 'Arnell Andrea的钢琴声非常有特色，成为了自己独特的标志。擅长作曲管弦乐的《在苗圃乐队》的作品非常适合作为电影中的伴奏。在北欧的瑞典，品牌冷鲜肉业通过多年的努力，产生了许多独具特色的音乐作品。其乐队风格多样，如血腥实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal、氛围音乐组合Raisond 'Etre、新古典主义主角、尹田组合Arcana等。说到海选，如果你想了解更多关于海选的信息，请听听像《爱比死更冷》、《蓝色女孩的黑带子》和《Stoa》这样的代表性乐队。

在哥特音乐的文本中，我们可以品味到一些想象的句子，涉及宗教、性、死亡、绝望、基督甚至是不可想象的。这些都是哥特音乐不可或缺的部分，哥特摇滚，把音乐掩盖在模糊缥缈的外在躯体之下，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格可以说是继承自Joy Division，尤其是将低音提升到主音位置的爱好，直到今天的后哥特王朝也无法完全摆脱。那些压抑低沉或失真的声音，重低音，迷幻的吉他声，充满控诉的鼓点，偶尔像鬼哭神号一样的尖叫声，像石磨一样沉重或像散架一样狂野的音乐形式，摇滚音乐苍白的面孔:当你对生活感到无助的时候，你想到了它背后隐藏着什么吗？是灵魂的隔绝吗？是死亡的阴影吗？还是人间悲剧？哥特摇滚是一种基于无意识的抽象表达而非刻意的音乐颠覆。就像面对阴郁的冬季气候，我们被哥特文化入侵，在非人化的后工业现代社会，我们在追逐一种生与死的体验。还有巴里的音乐远见，除了摇滚乐，一直都是本色出演。在那个悲观的80年代，哥特这种生活在主流文化阴影下的亚文化，早已跨越了音乐的界限，成为哥特信徒追求的一种生活方式，一种生活态度，一个黑国度。在模糊的90年代之后，今天的下一个世纪的哥特摇滚已经被解构成了碎片和碎尸，而曾经的哥特赞助人慈悲修女会和传教会也早已抛弃了他们的追随者。然而，在今天的黑暗浪潮运动中，在死亡民谣、后工业噪音、黑暗环境音乐和新古典主义的形式主义下，我们仍然欣喜地发现，哥特依然是这些地下文化中最有生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和破灭了情欲和性别的革命中，歌德亚文化“雌雄同体”的所谓理想模式成为粉碎禁锢的美丽武器。看到了吧，曾经被视为恶魔的异己，勇敢地摆脱了苍白的苍天，磨去了天使的面庞，达到了永恒的无情欲望。

在20世纪下半叶，它侵入了非主流音乐的花园，成为另类音乐的一个非常不同的分支。如果你熟悉新音乐的历史脉络，你会知道，从20世纪70年代末到80年代，一些乐队分别被打上了“后朋克酷”、“新古典”或“新嬉皮士”的烙印，并逐渐融入未来的哥特摇滚派。

如果说早期的PostPunkCool对生活的诠释是抑郁和绝望(如《欢乐合唱团》主唱伊恩·柯蒂斯的自杀)，那么，“仁爱修女会”和他们的同道乐队如“The Mission”、“All about Eve”、“Fields of the Nephilem”和“The Cult”则可能是基于现实中各种令人讨厌的习俗。在“教会”的专辑《上帝自己的药》中，故事开头的第一首《荒原》讽刺地唱到“我还相信上帝，但上帝不再相信我了。”这是一个亵渎神明的宣言，呈现了一个令人震惊的事实:长久以来，神与人的权力结构就如同性结构的主体与客体。在这张专辑中反复推敲，在推翻信仰的同时，死亡不再是父亲用来恐吓的道具，而是叛徒的情色乌托邦。就像《爱我到死》这首歌里，情欲的高峰布局得很美，不被僵化的“支配-屈从”关系所固定；也就是说，在死亡(稀缺性)领域，致命的负面激情没有被控制和压制，发展了自己的审美。

不可否认，“死亡”几乎是哥特摇滚音乐文化层面的一个关键词。当一些保守的声音或反挫败的力量试图用这一点攻击哥特摇滚音乐和二次元文化时，我们可以看到两种回应:比如处理黑暗和痛苦感受的乐队“基督教死亡”，对他们来说，死亡衍生出的腐败、末世和毁灭的场景足以让我们接近“终极高潮”。在一些专辑里，比如《只有痛苦的剧场》、《天使的愤怒》、《铁面人》里，“基督徒之死”的重点就是这种接近临界点的痉挛之美。其中一首《死亡之愿》，结尾的歌词几乎是狂喜地说出“撒旦是最仁慈的野兽”，配合着刺耳的音乐，无异于对宗教/父权制度在各种事物上粗暴规范的二元对立价值观的严厉嘲讽。

另一种反应可能是引用Poppy Z.Brite在吸血鬼情色小说选集《静脉中的爱》的序言中所说的话:“哥特亚文化”不是对死亡的赞美或热爱，而是对死亡的纯粹拒绝恐惧。在探索死亡的过程中，我们逐渐接近死亡。这段话正好解释了为什么“尼泊尔森林之地”、“还有树”、“威尔”、“利西亚”、“莫伦多斯”等乐队沉浸在“与死去的国王做爱”的马卡布雷意象中。另外，死亡不一定是生命的缺失。沿着这些创造者的线索，以及在许多异教神话或恶灵中发现的符号和寓言，死亡可能是一个接近超自然和非人类领域的出口。

90年代中后期，哥特亚文化不仅在文学和音乐创作层面开花结果，还影响了这个“混合族群”(包括女性、基佬和情色边界元素)的文化生态和身份认同。在情欲和性别的革命中，哥特亚文化对所谓理想模式“雌雄同体”的追求值得深入考察，但这也是一种有助于强行禁止的美好武器，让曾经被视为恶魔的异己(他者)摆脱单一的天堂，品尝自己的欲望和天使的尸体。

如何识别哥特(乐队、哥特、风格、建筑)

如何识别哥特乐队？

1，这支乐队的音乐氛围怪诞，超现实。

2.这个乐队的歌词包含哥特主题。

3.乐队成员的外貌很哥特。

4.乐队自称哥特乐队，与其他哥特乐队同台演出，出现在哥特系列中。

5.来自埃及艳后、Projekt、Tess和Anubis四大歌特式唱片公司的乐队。

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是真的。多听听就知道了。

经典:

酷玩乐队、绿洲、电台司令、黑匣子乐团、侠影等。

哥特式:夜愿，以泪洗面，死坎丹斯，教师湖等。可能就是LS说的。

但我不认为曼森是个疯子。他看起来很哥特。应该是公瑾。....