电子琴的基本结构
1，AWM(高级波形存储器)高级波形存储器回放系统。有时称为PCM系统。这是现代电子乐器开发者在采样和回放电子音乐合成器和采样器时使用的最早的音色合成方法。她的工作原理是:在最具特征的音域内采集声源发出的几种声音，然后对录制声音的音高、产生和衰减时间、上升率和衰减率进行调整，将调整后的声音按照音域分配到键盘上，以达到采样前的逼真音效。
尽管AWM技术可以回放真实乐器、古典合成器或电子和自然声音的采样波形，但AWM系统还提供了包络、调制器和滤波器来修改和重新创建采样波形。所以AWM系统的优势不仅在于她出色的还原真实声音的能力，还在于她对声音的剪裁能力。
2.调频系统。这是一种相对于AWM来说比较古老的声音合成技术，在AWM技术出现之前就已经广泛应用于电子合成器技术中。其理论来源于傅立叶定理的应用。在声学领域，这个定理可以得出一个推论:任何复杂的波形都可以分解成几个简单正弦波的叠加。调频技术把这个基础反过来:一个模拟技术或数字技术的振荡器先产生一个简单的正弦波，然后经过调制器调制产生一个复杂的波，再经过滤波、修改、放大、叠加，得到丰富多彩的声音。如果我们使用示波器来研究音色中包含的波形，解调波形并分析波形的细节，我们就可以用FM技术模拟出接近真实的声音。
这里说的只是调频技术的理论，应用起来就没那么简单了。由于FM技术依赖电声技术的成分太多，而且FM操作人员的数量往往有限，波形变化过于规则和线性，而日常生活中的声音变化并不是很有规律，所以它的优势不在于产生真实乐器的声音，而在于产生具有强烈电子味道的特殊音色。
无法完美再现真实乐器的声音，也无法掩盖FM技术优秀的一面。正是这种“古老”的技术，在电声技术飞速发展的70年代，造就了雅马哈DX-7这个电子音乐史上最传奇、最畅销、流传最广的电子合成器！这种技术产生了大量优秀的音色，甚至直到数字技术高度发达的21世纪，这些音色仍在音乐行业流行，并被广泛使用。比如电子琴各种型号的钢琴音色中，排名第一的电子琴音色就是DX-7众多特色音色之一。按键盘收听。熟悉吗？呵呵，这个电子钢琴音色还是频繁出现在大量知名音乐作品中，任何兼容GM标准的电子乐器音色表第六音色就是她！
在电声技术领域，有一件很奇怪的事情:虽然FM技术如此古老，但即使是最先进的数字采样声源系统，也无法有效再现这个古老系统强大的声音处理和控制能力。传统的FM系统在选择声音操作切入点上，系统稳定性极佳，准确度高。但在现代采样技术中，由于各种原因，尤其是采样的声音数量有限，在不同范围内切换音色时，容易产生音色特性的突变。FM技术在某些音色上非常完美，尤其是在电子音色和合成管乐上，因为它不是回放采样的波形，而是依靠自己的计算来产生声音。
3.虚拟物理模型合成技术。这项技术最早是由雅马哈在80年代开发的，也属于一种新的合成技术，用于在电子琴上合成独奏音色。这项技术的雏形可以在80年代的HS-8上看到。后来雅马哈决定和斯坦福)***大学一起开发这项技术，并申请了专利和注册商标。这种技术产生的声音比常规合成方法产生的音色更接近真实乐器的声音。
这项技术不依赖于AWM和调频系统中振荡器产生的原始波形信号。它用计算的方法模拟真实乐器发声时各部分的振动频率，余震适合东方，从而通过物理建模产生声音。所以她在音色的模仿上能产生绝对逼真的效果，比单纯依靠回放采样音色的AWM系统更人性化。
VA合成技术为电子琴性能创造了许多有利条件。AWM合成法键盘乐器由于其自身合成方法的问题，造成了演奏上的诸多局限。比如小提琴每次演奏同一个音，音色和音高都会发生非常微妙的变化，从而表达丰富的感情。AWM系统根本无法表达这些东西，但是VA系统可以根据触摸的力度、时间、触摸以及系统特有的信息，计算并模拟这种微妙的变化。你可以用这个来模拟小提琴的箱体振动、琴弦揉弦技巧等演奏技巧，创作出更优美的音乐。但是VA技术在完美上也有一个缺陷，就是发音数量太少。由于技术条件的限制，每个独立的VA音源在同一时间只能响应一种音调。这让我们无法和她一起弹奏和弦和发声过程。我希望随着技术的发展，更好的VA系统将被创造出来，为我们提供更完美的性能。介绍完音源部分，再来说说键盘。键盘是我们弹奏音符的工具，也是我们与电子琴交流的第一界面。从当年的早期电子琴到今天的现代电子琴，键盘也随着时间发展。接下来，我们来回顾一下键盘的发展史。
电子琴早期的键盘手感很差，不仅机械结构不够灵敏，而且没有今天最基本的力感功能。如果把这个键盘给今天的电子琴演奏者，那将是演奏者无法承受的灾难！然而那毕竟是当年，那个键盘是当年最先进技术的结晶。那个键盘也给那一代人带来了艺术享受，让他们感受到了电子乐器的魅力，点燃了早期电子琴演奏者对这种乐器的热情。
从20世纪初开始，这种没有力感的键盘寿命已经持续了70年！但事物总是在发展的，直到上世纪80年代，这款键盘的寿命才开始走到尽头。
毫不夸张的说，80年代是电子乐器的春天！80年代，不仅AWM、VA、FM技术得到应用或达到一定高度，键盘领域也发生了一场技术革命，其标志是将压敏导电橡胶引入电子键盘乐器领域。压敏导电橡胶的特点是其电阻会随着压力的增大而减小。把她放在键盘上，而不是原来那个电阻不变的金属片上，她就能感受到我们触键的力度(准确的说应该是按键的速度，因为往往到了这个速度，按键的力度就会达到相应的值。)，并体现在音量和音色上，这一技术在这一时期也被应用到电子琴领域，大大增强了电子琴的演奏能力，电子琴的发展进入了一个新的时代。从此键盘开始以百倍于原来的速度发展。
到了20世纪80年代末，键盘配重和触摸系统相继被发明出来。配重系统可以成功模拟钢琴键盘的打击感，让电子琴的触感告别沉闷、干涩，让演奏者在听不到声音的情况下触摸键盘成为一种享受。后触感应就是我们的手指在按键后再次按键盘，键盘还是会有反应。该功能可用于模仿弦乐器的揉弦、萨克斯的颤音等演奏技巧。这使得电子琴的情感表达在动态键盘发明之后上升到了一个新的高度。让我们来看看外围控制器。
这部分的作用是在演奏时用身体的其他部位来弥补双手做不到的工作。外围控制器包括:膝控开关、脚控开关、表情音量踏板、弯音踏板、外接MIDI控制器。弹电子琴时，脚会弹相应的低音旋律，但如果双手都想弹钢琴部分，没有延音踏板是不可能的。此时脚被低音声部占据，于是膝盖控制开关开始发挥作用，完成延音踏板的工作。打开膝部控制开关的延音功能后，按下膝部控制开关，然后用膝盖按住膝部控制开关，让键盘产生延音。另外，脚控开关可以改变音色组，膝控开关可以控制自动伴奏的声音类型，表情踏板可以控制音量，这就是外设控制器的作用。先说音序器的作用。严格来说，电子琴的序列录音部分不应该叫“音序器”，而应该叫“音乐磁盘记录器”(MDR，音乐磁盘记录器的缩写)。它的作用就像一个普通的录音机，记录音乐中的各种信息和数据。“音序器”的作用不仅仅是记录信息，更重要的是对记录的信息有很强的编辑能力，这是MDR所不具备的。但是MDR比录音机更复杂。他到底能做什么？让我们互相了解一下。它可以记录每一个声音的音色，每一个音符的力度，持续时间和触控信息。它可以让我们在演奏一首多声部音乐的时候，把不能同时演奏的声部录下来，在正式演奏的时候重播，从而和我们的现场演奏融为一体，丰富我们的演奏。还可以在其他支持相同格式的播放设备上重播录制的音乐信息，达到和制作时完全一样的效果，为音乐作品的交流提供了便利条件。
需要强调的是，电子琴是一种电子乐器。没有电，它不会发出任何声音。
说他通过采样音频来模拟真实的管风琴是不恰当的，也就是说电子琴的音色也是从真实的管风琴上录下来的，因为没有真实的管风琴，电子琴的声音从何而来？
但是在现代演奏中，电子乐器已经能够很好的模拟原始乐器，所以电子乐器基本上可以胜任演奏。
最后，应该叫“音乐磁盘记录器”(MDR，音乐磁盘记录器的简称)。它的作用就像一个普通的录音机，记录音乐中的各种信息和数据。“音序器”的作用不仅仅是记录信息，更重要的是对记录的信息有很强的编辑能力，这是MDR所不具备的。但是MDR比录音机更复杂。他到底能做什么？让我们互相了解一下。它可以记录每一个声音的音色，每一个音符的力度，持续时间和触控信息。它可以让我们在演奏一首多声部音乐的时候，把不能同时演奏的声部录下来，在正式演奏的时候重播，这样会和我们的现场演奏融为一体，丰富我们的演奏。发音原理:当手指敲击风琴的琴键时，琴键会带动一根橡木制成的连杆，连杆上连接着一根形似管子的连杆，管子上连接着一个活塞。所以按下按键后，活塞会打开，把气流送到琴管的管口。这里有两个形状相同的气囊。来自这两个气囊的气流将很快进入木制管道。我们称之为供气管，气流会一直流向风箱。导气管将气流送入风箱后，演奏者按下琴键，一个小活塞就会打开，此时空气会通过喷嘴，然后气流进入琴管演奏音乐；双排键的演奏取决于演奏前的前期制作和现场的“全身运动”。
双排键的性能:
双排键演奏可以说是“一个人的乐队”，其实和单排键一样，模仿真实乐器的音色，这对双排键演奏者提出了很高的要求:必须提高演奏水平，把模仿真实乐器“像个精灵”作为演奏方向。另外，我们在用双排键进行音乐创作时，不仅要考虑双排键的演奏技法，还要把握音乐的和声和风格特征。风琴属于自由簧片乐器。一种流传到世界各地的键盘乐器。键盘排列与钢琴相同，39 ~ 61键，音域3 ~ 5个八度。一组自由簧片通过气压振动产生声音。风源来自踏板操作的一对搅动风箱，音质类似风琴。键盘上方有一个改变音色的音栓，可以随时调节音色。管风琴的起源和发展历史1810年，巴黎音乐家G.J .戈洛努-艾尔制作了最早的簧片管风琴，法国音乐家A.F .德班在20世纪40年代对乐器本身进行了改进，主要是增加了插头，试图使其具有管风琴的表现范围，从而获得不同音色的变化，并将其命名为管风琴。在欧洲，最复杂的风琴类型是带有表情插头的表情风琴，其音量可以由演奏者的膝盖控制。19世纪流行的另一种风琴，与欧洲不同，是将鼓励型风箱改为吸入式。这种管风琴被称为美式管风琴，实际上是从法国传入美国的。在20世纪，风琴被更有效的电子风琴所取代。1897左右从日本传入中国。
风琴是在1897左右从日本传入中国的。那是鸦片战争以后，随着基督教的传入和欧洲移民到中国的增多，特别是教会学校的建立，客观上起到了更广泛的传播西方音乐的作用。比如他们带来了教堂赞美诗和一些欧洲资产阶级社会活动的音乐小品，还有一些初级的钢琴作品。1872年，基督教传教士狄九烈在上海美国长老会出版的《赞美诗》中，收录了360多首宗教赞美诗，并配以音乐启蒙，讲解西方乐理，使用五线谱记谱法。其目的是促进传教工作。这本书所包含的曲调都是欧洲流行的宗教音乐。1883年，英国传教士蒂莫西·理查德发表了一首小诗《增加》。为了便于宗教的传播，该书使用了中国人熟悉的民歌作为练习曲。这些传教士传播了西方音乐，对中国音乐的发展起到了积极的作用。辛亥革命后，芦笛在学校和社会生活中广泛使用，专门为国人编写的管风琴教材相继问世，如日本人米内次郎主编、辛翻译的《管风琴教材》191；索编著的管风琴教材1919。两本书论述了管风琴的种类、结构和演奏方法，由浅入深编有练习曲和应用音乐，方便学者练习和演奏。1907期间，一个日本人在中国学校当了多年的音乐老师。他收集了各种京剧曲谱，用五线谱记录下来，出版了一两集《清代民乐集》。1915年，有人用记谱法记录了中国传统戏曲和民间器乐的曲谱，使之适合管风琴演奏，并出版了管风琴曲谱，包括虞舜的《烟雾曲》、《刘桦班》、《梅弄》和《天水关》、《红阳洞》、《文昭关》、《梅弄》等民间音乐。五四运动后，粤剧和管风琴音乐出版。当时管风琴广泛应用于中小学教育，也被中上层阶级作为家庭和社会活动中的娱乐乐器。因此，用管风琴演奏民间音乐和演唱戏曲成了一种暂时的习惯，由此可见其流传之广。这时，北京建立了几家器官工厂，生产器官供社会需要。