外国民间舞蹈的地域和民族差异

任何一种民族民间舞蹈都有其独特的风格特征。以下是我为你搜索整理的外国民间舞的地域和民族差异。本文从舞蹈的概念和文化特征入手，分析了外国民间舞的地域和民族差异，使我们对外国民间舞有更深入的了解。希望对你有帮助！

舞蹈是一种艺术形式，通过人类的形式和方式来表达感情。它的表现形式包括人的形态和精神，表演者和欣赏者由于文化素质和艺术修养的不同，存在着明显的差异。舞蹈还具有非语言文化的特征，积淀了民族心理、审美情趣、风俗习惯等文化现象，具有传承民族文化的独特功能。

外国民间舞蹈强调礼仪。无论从教与学的角度，要了解他们，首先要从文化人员入手。舞蹈离不开文化。它是文化的重要组成部分，也是人类表达情感的最原始的方式。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式，创造了不同的舞蹈文明。

民间舞蹈是民间文化信仰的有机组成部分，民间文化往往是一定区域内的居民适应和征服其生存环境后的产物；因此，“时间”、“空间”、“人”三要素是区分各民族舞蹈的重要方式。

一，民族舞蹈的概念和文化特征

(一)概念

各国学者对“民间舞”的概念有各自的解释，对其范围也有不同的看法。结合各种话语，将民间舞蹈与宫廷舞蹈、剧场舞蹈等其他舞蹈形式进行比较，可以发现它有五个特点:

1.大众:是大众集体创造的结果，在大众之间直接交流。

2.自娱自乐:是一种自娱自乐的活动，有固定的程序，即兴发挥。

3.普及性:简单易学，便于群众和谐。

4.传统:与民俗活动相结合，代代相传，并能吸收其他成分，不断发展。

5.地域与民族:受地域、自然环境、历史、民族、经济生活的影响，形成不同的风格特征。

根据民间舞的特点，我们可以这样定义它的概念:在一个民族或地区的物质文明和精神文明发展的过程中，由劳动人民直接创造并在群众中流传的一种舞蹈形式。它具有鲜明的地域和民族特色，既展现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展注入了新的元素。同时也会因为失去社会功能或被社会强烈禁止而消失，成为一种历史的民间舞蹈。

(2)文化特征

民间舞蹈的文化特征表现在以下四个方面:

(一)用身体保存文化和表现文化

民间舞是由原始舞蹈发展而来的。这个民族古老生活的文化特征会以生理、心理、形式、表情等特殊的符号保存在民间舞蹈中。这些特殊的动态标志，有些很容易被人理解，比如情绪、祈祷、崇敬等情感的表达，狩猎、战争、农耕的模拟。而特殊姿态、社会思维、民族意识等标志，并不容易被本民族地区以外的人理解。但这些都是一个民族或地区区别于其他民族或地区的文化特征。因此，我们必须从这些特殊的符号中探究其文化背景。

(二)群众之间的直接继承。

民间舞蹈文化的传承是通过特定的人在群众中进行的。表演者的身体素质、体态、文化素养、性格、爱好都直接影响着对民间舞蹈文化的掌握和传承。所有的表演者都在当地自然环境和民族文化的影响下，逐渐掌握了民间舞蹈的表演形式、风格和魅力。

(三)在一定的继承环境中

民间舞蹈文化的传承是在一定的环境中进行的。只有在特定的环境和氛围中，人们才能深刻感受到本民族文化的精髓，准确把握民族舞蹈的风格和特点。

(四)随着生活和发展的变化

随着科学技术的发展和经济文化生活的变化，民间舞蹈的社会功能也发生了明显的变化。在娱乐商业化的工业城市，民间舞蹈逐渐减少甚至消亡。但在一般乡镇，尤其是偏远乡镇还是比较流行的。

第二，分析外国民间舞蹈的地域和民族差异

国外的民族舞蹈主要是芭蕾，也就是“个性舞”。俄罗斯文化的开放性及其现实主义的艺术原则使得俄罗斯古典芭蕾流派发扬光大了芭蕾艺术。包括芭蕾民族舞蹈教学体系的完善。芭蕾民间舞也融合了欧洲民间舞。这里我们以下面的流行舞蹈为例来说明外国民间舞蹈的地域差异。

华尔兹:起源于17世纪的德国乡村民间舞蹈，具有优美柔和的特点。今天的华尔兹得到了改进；华尔兹舞结合了瑞士和奥地利的民间舞蹈“维也纳华尔兹”的特点，将音乐放慢。华尔兹以旋转为主，故称“圆舞”。旋转是华尔兹的精髓。因为舞蹈很美，三拍的音乐很动人，歌词里还带着一点浪漫和忧伤，所以很受欢迎。音乐3/4，重音在第一拍，每分钟32小节左右的华尔兹舞步在缓慢的三拍舞曲中流畅运行。由于有明显的升降动作，故似连绵不断的波浪，再加上轻柔灵巧的倾斜、摆动、反身、旋转动作和各种优美的造型，具有一种既庄重典雅，又大方华丽、雍容华贵的独特魅力。华尔兹因此享有“舞后”的美誉。1833年，塞尔巴特小姐出版了一本名为《好品行》的书，她在书中将华尔兹称为“一种少女的舞蹈风格:动作流畅如流水，辉煌如云。别致、优雅、大方”。

2.西班牙舞:舞蹈热情饱满，动作清脆有力，手脚动作较多。由于西班牙人的生活习惯和文化特点，西班牙舞蹈与其说热情，不如说冷漠。这种表现和谈恋爱是一样的。拒绝或者冷漠是勾引男人最有效的手段。西班牙舞除了挑逗观众的情绪，也是自我激励的另一种表现，臀部的动作令人难以置信的煽情。起初，女舞者主要用手臂握响板跳舞，男舞者用脚跺而不是握响板。后来，女舞者吸收步法技巧，形成了具有男性力量的“弗拉门戈”。有响板，击掌，臂舞，脚法等等。要协调地表演“弗拉门戈”，必须掌握正确的姿势和气质；保持身体挺直，双脚并拢，臀部收拢，微微挺胸，耸肩。

3.塔兰泰拉:起源于意大利那不勒斯，又称“那不勒斯舞”。在当地，是中下层妇女喜爱的舞蹈。至少有三个人参加了舞会。一个打铃鼓，摇鼓边的铃，另外两个用响板跳舞。舞步不规则不好看，很粗糙。舞者在某个地方转圈时用脚踏板打拍子，然后旋转改变位置。这种舞蹈是女人的专利。没有人会碰铃鼓。

4.波尔卡:是2/4拍的二重奏；波兰和捷克都认为它源于自己的文化传统。波尔卡舞者作为一对男女舞者，面对面站立，男性右手扶住女伴的腰部，左手伸出握住女伴的右手。跳舞时，舞者成对绕着舞厅逆时针旋转。舞步主要有两种:一种是单腿弹跳步，可以前进、后退、旋转。因为比较典型，所以叫“波尔卡舞步”。另一种是脚跟和脚尖依次着地的动作。

5.踢踏舞:节奏明快。动作简洁，不拘一格。踢踏舞融合了爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈，是一种极具感染力的美国传统民间舞蹈。它主要穿着木底或铁掌的专用鞋，用灵活的舞步在木地板上打出各种节奏，踢腿声清脆整齐，舞蹈形式非常自由。与中国的藏族民间舞蹈相比，虽然也叫“踢踏舞”，但藏族踢踏舞更注重肢体的协调和舞姿的优美。

摘要

从上面可以看出，文化决定了舞蹈的特点和变化。外国民间舞是从民间晚宴表演到宫廷表演。除了普通劳动人民，外国民间舞蹈也受到上层人士的喜爱，因此被带入宫廷，成为宫廷舞蹈的一部分。在舞蹈的趣味性上，外国民间舞注重人与人之间的情感交流和礼仪。在舞蹈动作形式上，外国民间舞由于受到芭蕾舞和英国绅士风度的影响，姿态和气质各异，多为脚的动作。在舞蹈组合的原则上，西方更注重表现人体的美，有规律，层次分明。在舞蹈的音乐表现上，国外的民间舞大多音乐性强，组合的舞蹈语言是通过主题变奏发展起来的。

扩展数据:

美国西南部的印第安舞蹈在美国，民间舞蹈一词所指的范围比一些国家要广得多。传统舞蹈、仪式舞蹈、交谊舞、交谊舞中的很多舞蹈都可以称为民间舞，它们之间的界限往往很难分清，这与其舞蹈文化构成有关。美国民间舞蹈主要分为三个部分:印第安舞；欧洲移民及其后裔的舞蹈；黑色舞蹈。

印度舞蹈

印第安人是美国最早的居民。在欧洲殖民者来到美洲大陆之前，北美印第安人有着相对发达的文化，舞蹈是其中的重要组成部分。他们的舞蹈具有社会性、仪式性，与工作和生活密切相关，用于治疗疾病等。几乎都是逆时针循环的舞蹈，往往渗透着对“超自然力量”的崇拜，如:崇拜太阳的舞蹈，崇拜五谷、豆、南瓜之神的舞蹈，以及为丰收或丰收后向神拜祭的舞蹈。戴面具的舞蹈是巫师用来防病治病的舞蹈，有一定的程序。例如，生活在五大湖周围的印第安人和易洛魁人部落的假面舞是一种高度礼仪性的舞蹈。每年春天和秋天，巫师们戴着黑色、红色或白色的面具，拜访每一户人家。巫师在唱歌；进门后，进行驱魔仪式舞蹈。一方面，将药灰涂抹在病人的头发上。其次，两男两女一起跳舞；然后是大家可以随时加入的圈舞；最后是集体驱魔仪式:巫师骑在长凳上，用龟甲或木板猛击，同时大声歌唱，大家模仿野牛、熊等动物发出吼声，从而把疾病赶出病人的身体。

交谊舞中有男女两人一组、轮流跳、女伴与男伴共舞等形式，大多模仿动物求偶，如鸽子舞、浣熊舞、知更鸟舞等。大多数印度人没有文字，所以精心保存传统舞蹈和歌曲意义重大，所以很少与外国舞蹈融合。

移民后裔

欧洲移民——英国人、爱尔兰人、法国人、德国人和西班牙人——涌入北美大陆，带来了他们自己的传统民间舞蹈、宫廷舞蹈和交际舞。他们将这些舞蹈与当地新的生活条件相结合，创造了具有美国特色的新舞蹈形式。

其中最受欢迎的是与英国乡村舞和法国卡德里尔舞有关的，还有很多变种:圆舞，显然是在波尔卡索蒂切等舞蹈的基础上围绕舞厅旋转的舞蹈；团体游戏舞蹈一般是边跳边唱，围观者也边唱边拍手。舞蹈动作一般简单活泼有趣，可以随时更换舞伴。

黑色舞蹈

美国黑人在美国舞蹈的发展和美国舞蹈风格的形成中起着重要的作用。自17世纪以来，800万非洲黑人被作为奴隶带入美国，带来了非洲黑人舞蹈的激情和切分音节奏(即把1拍上翻拍欧洲音乐的传统改为二拍或弱拍上翻拍)，黑人舞蹈和白人舞蹈融合交流，创造了新的舞蹈形式。比如爵士舞，就是把爱尔兰木鞋舞的节奏改成切分音的节奏，和身体僵硬、面无表情的爱尔兰舞相对立，加上身体和手臂的动作，形成一种全新的舞蹈。

黑人奴隶模仿和嘲笑那些傲慢的白人奴隶主，创造了步态舞。其他如狐步舞、蓝调和查尔斯顿舞也成为流行的新舞蹈。其中许多舞蹈后来成为流行的现代交谊舞，不仅传遍了美国，还席卷了欧洲大陆。

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