紫砂陶瓷茶具
紫砂茶具的创作始于北宋末年，盛于明代郑德时期，以紫砂茶壶最为著名。
宜兴紫砂壶可分为:创始、始、大家、名家、雅、神、其他流派等等。创始人是宜兴金沙寺的一位僧人，擅长锻造当地特产细陶土，手工揉捏成坯。经过几道工序烧制，代代相传。
明朝郑德年间，宜兴学者吴宜山住在金沙寺学习诗歌。当时，这本书被命名为春季捐赠。因为闲暇，他看到寺里的和尚都在搞紫砂壶制作，就偷偷淘来细土，做坯效仿。经过自己的刻苦学习，日积月累，制壶技艺越来越好，终于成为当时最负盛名的一代制壶大师，成为洋县茶壶第一。据说当时宫纯在寺中读书时，在寺中一棵古银杏树上看到一颗瘿子，古朴，形状奇特。他模仿五倍子的形状，用手指捏起来，然后用茶匙把内壁挖空，做成几个五倍子锅。这种独特的紫砂壶在当时得到了社会名流和学者的认可、欣赏和推崇。它被命名为共春壶，共春成为历史上第一个著名的制壶大师。
著名专家对春壶的评价是:脱之则见光，炼之则出，钱胜于炼铜，春壶胜于金玉。历代以来，供春壶极为珍贵，远近闻名，世所罕见。历代著名的藏壶争奇斗艳，得不到。
共春之后的著名制壶家有韩东、赵亮、常远和师鹏。四家之后，以著名制壶家石达斌(朋友之子)制壶技艺最高。当时人们都说他做的锅古朴典雅，坚固耐用，不可思议。史大斌起初模仿做一个大壶给春天，后来为了人们品茶和取乐，改造成小壶，并在把手上用拇指做标记，流传甚广，以至于每个人都有几个案例。阿清朝人陆绍，曾见史大斌所制之壶，取名六合，即壶身、壶底、壶盖可分可合，合为一壶，分则六，注水无漏，可谓匠心独运。
后来，当时的弟子李重方和徐友泉也成了著名的制壶家。
明代的茶壶制作越来越精美。或似花木，饰以草虫，或似鸟兽虫鱼，各具造型，或似商周的丁仪，充满古意，或似长命百岁的美人，仪态妩媚...至今已成为世界各地公私收藏家收藏的精品艺术品，极为罕见。
清代著名制壶大师陈鸣远获得晋升。他的制壶技艺精湛，题材广泛，壶形更为朴素自然。
清代中期以后，文人参与了紫砂壶的设计和制作，著名的书画家，如近代的吴昌硕等都参与了设计。他们集文学、书法、绘画、篆刻于一体，装饰茶壶壁，使茶壶不仅成为茶文化的主要载体，而且自身的艺术内涵也得到了前所未有的发展。它的优秀作品不仅仅是一套茶具，更是。
茶壶的种类和风格
一个茶壶可以分为七个部分:按钮，盖子，壶腹，手柄，壶嘴，脚和气孔。
足可分为圈足、钉足、方足、平足。
按钮可分为珠按钮、桥按钮和对象按钮。
有三种盖:嵌入式盖、压盖和切割盖。
有单把、环把、斜把、吊梁把；环柄与口对称，倾斜，三级等。
历代流传下来的茶壶类别都有一定的名称，至今仍流行的仍有几十种，如:洋桶、瓢球、一珠、龙蛋、四方、八方、边梅、竹节、鱼龙、长寿等等。
茶壶从造型上可以区分，可以分为:
(1)自然造型:对自然界中的果、花、树、虫、鱼、鸟、兽等自然意象进行简化，并结合实用性进行改造，如梅花茶壶、莲子壶、葵花壶、柿子壶、竹壶等，统称为花货。
(2)几何造型:以不同的几何形状作为艺术造型，如各种方壶、圆壶、直壶、双棱形壶等。，统称为轻货。
(3)博古的造型:以古代文物为基础的造型，如:仿青铜器、汉简、玉器、秦汉瓦等造型的茶壶，古朴典雅，充满古趣。
(4)微雕壶:由于紫砂中有石英颗粒，历代都有微雕壶问世，微雕技术也越来越精良。如今，一把容量为35O ml的茶壶，已经被茶圣陆羽成功雕刻出7000多字的《茶经》。
茶壶有近3000种，形状各异，圆型各异。形状和线条的运用变化无穷。通过壶线的运用，使原本的造型变得稳定、活泼、深邃、充满轻盈。紫砂壶的造型主要分为高型和矮型两种，根据茶叶的性质来设定。高高的茶壶里装满了红茶，浓郁醇厚。短壶绿茶，色香味俱全。
茶壶换旧的新方法
每天用茶壶喝茶的人都有这样的感觉，就是同样的茶叶泡在刚买的新茶壶里，茶的香味和旧茶壶里有很大的不同。
这是因为紫砂壶使用时间越长，其外观会越光滑美观，同时紫砂的质地也会变得更加柔软，紫砂特有的气孔会全部打开，容易吸收茶香(即使此时空紫砂壶装满水，茶香也会微微溢出)，因为紫砂是一种多孔材料，具有双孔结构，气孔细密，气密性高，吸附性强。但新紫砂壶质地结实、紧实、坚硬，紫砂的毛孔无法完全打开，不易吸收茶香。
如果想让新壶在短时间内充分发挥茶叶的香气，可以尝试以下方法促进泥料变软:
(l)用温水清洗新锅内外；
(2)锅内放冷水，将新锅放入蒸煮一小时；
(3)将锅从蒸笼中取出，在空气中自然冷却；
(4)再次放入原锅中用同样的锅水煮一个小时，冷却后泡茶。
用上述方法蒸出来的新茶壶的泥料比以前更软，气孔也基本张开，更容易吸收茶香，这样冲泡出来的茶汤才能散发出更好的茶香。