宋词的规则是什么？

李清照《词论》对词的节奏提出了非常严格的要求:“盖诗分平边，而词分五音、五音、六律，且有清、浊、轻、重。”有些语调既押韵又押韵。在这些噪音中，有一些要求特殊入口、出口或入口。还规定了每个声调的句式长度和句中词的层次。传统诗歌中，格律诗的格律是最严格的，字数、层次、对仗都是根据修辞学、美学、音韵学的原理来规定的。所以元代方回的《应吕魁·隋》说:“文之本为诗，诗之本为法。”抒情的歌词，每一个字都要按照拍子的分数来填，在语音和谐方面比格律诗的要求更严格，使得字的语言语气特别优美。然而，词风之所以为广大词人所用，除了章法之外，还有相当大的使用自由度。词的解放者也远多于诗。

首先，有大量不同节奏句式的和声形式，作者可以在非常宽的范围内选择符合创作需要的词的语气。据清代康熙编纂的《辞谱》记载，共有826个声调，2306种体例，其中有许多尚未收集。各种词和声调的长短、句式、声音都有很多变化，适合表达和描绘各种情感意象，无论是喜还是悲，是刚还是柔，或者是悲与乐的混合，刚柔并济，都有相应的词和声调可以作为宣泄的窗口。

再者，音色和风格的改变和创造是没有限制的。知道旋律的作者可以创造他们自己的音调和变奏。康熙《词序》说:“遣词用调，字数固定，句长固定，声韵平仄，无分别，方能和谐。”但如果看《辞赋》所包含的句式、层次、用韵、同音字的字数，就可以看出古人在填的时候有相当大的自由度。字的韵往往比诗的韵宽，有时甚至四声可以通或代，也有方言。比如《满江红》的音准一般用押韵来唱，表达坦荡荡的感觉，而岳飞的《满江红》(怒冲冠)则表达了激烈强烈的感情，使人慷慨悲愤，用韵来唱。而姜夔的《满江红》(贤母来时)白日梦中的湖上女神，却变了韵，声音和感情都变得轻松自如，充满了潇洒和趣味。姜夔《长亭怨慢》序曰:“我喜自作乐，初意长短句，后与法协调，故前后多异。”这个词里有一句话，比如:“读书人多，谁能种一棵亭子树？”如果树有感情，就不会那么绿了！”“黄昏时分，遥望高城，只见群山无数。朗威也去了，他怎么会忘了玉环是另外付钱的呢？“风景抒情，舒坦自在，浑如散文。但由于作者对旋律的深刻理解，虽然自由运用长短句，但自然符合节奏，适应演唱者的音色。”随心所欲而不逾矩”是自由与法律高度统一的产物。

词的格律宽和格律严有一个发展过程。从唐代到北宋初期相对宽松，但从北宋后期到南宋时期越来越严格。不同时期不同的作家对试听的规则也有不同的要求。如果有人觉得苏轼的词跑调，就有人为之辩护。陆游《旧学寺笔记》云:世称东坡不能吟，故乐府不谐。晁涛曰:“邵生初，后记东坡七夕词后诗中又有云:‘宋终，东坡异边上，东坡自醉唱阳关曲’。然后你不会唱歌，但是你豪放，不爱剪来调耳朵。”《东坡七夕诗后》云:“曲终人散，感风雨紧迫。”从其他记载中也可以看出，苏轼的代表作品，如《水貂头》(明月几时有)、《念奴娇》(不归河)，也有被“好人”传唱或欣赏的，可见两者还是和谐的，只是有些地方突破了音律的束缚。一般来说，如果你不太遵守节奏，你可能会失去词的魅力，如果你遵守法律太严格，它会成为一个枷锁。重要的是用节奏为感情服务。比如李清照之前，作者更注重声韵，而李清照则选择声韵，用多齿多舌音的词，营造出情景交融的特殊艺术效果。看得出来，她要求歌词的严格论证，却是自由地用来突破陈规，进行创作，而不是把自己绑起来。宋代的许多妙词，虽然篇幅散，自由滚动，类似于口语和散文，但背诵起来却富有韵味和节奏感。这个谜值得欣赏。有些例子不一定是可取的。如张炎《词源》记载，其父张数写“惜花春起”:‘窗深’。‘深’字音不一致，改‘深’字；不同意就改成‘明’，这是歌的开头。这三个字都是平的，胡玮炜就这样？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，故可分为轻、清、重，故平声二字可上可下。“按‘深’、‘幽’、‘明’的场景，是如此不同，以至于有所变化。即使完全适应了歌声，严格遵守了规律，也不是一种值得效仿的文学创作态度。