工笔画最重要的一步是什么？工笔画需要的工具？我需要一些漂亮的牡丹和孔雀素描。
染法1，分染:工笔画中最重要的染法。将一支笔蘸上颜色，另一支笔蘸上水，将颜色拖走，形成颜色由浓到淡的渐变效果。2.统染:在工笔画的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要对几片树叶和花瓣进行统一渲染，强调明暗和色彩的整体关系，称为统染。3.蒙版:在已经上色的图片上重新蒙版一层颜色，局部渲染。4.提染:当染色接近完成时，用某种颜色在小区域内使画面变亮或加深，称为提染。5.烘焙和染色:在所描绘的对象周围渲染一种微弱的背景色，以衬托或遮蔽对象。6.点染:用一种接近写意的笔法，一笔一划蘸上深浅不同的颜色，染在画面上，意为灵动。这种方法常用于处理背景或小花。7、泳染:在周围染一块颜色。这种方法用在画淑女脸颊的腮红时，也会用在工笔牡丹的画中。8.醒染:将略显暗淡的画面，经过蒙版处理后，重新染上淡淡的深色，以衬托出背景色，使画面醒目。9.染色:方法是在不同的圆盘中带出两种或三种图案颜色，每种颜色粗细相同，多为同色或相近色。用几支笔把每种颜色铺在纸上，用干的清水笔迅速拿起每种颜色，刷匀。或者用清水将一个范围内的两种颜色连接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，快速准确，使其不显笔痕，颜色均匀和谐。这种方法也用于工艺画图案。拓片的技法:绘画中经常会遇到泥土、石头、树桩等物体，常用拓片来增强质感和厚重感，这也是对线条的补充，用笔更重要。一般要求自然，跟风，不装腔作势。擦，更隐笔。总的来说只是丰富了扎的技法，有时候也起到了修饰扎失败的作用。染色方法:有很多种，如平涂、亚染、盖染等。平涂多用于画面的色基和局部平涂，不适合看到笔痕。子染是一种分离物体结构的染色方法，有高染和低染两种。在物体中间凸起的部分染色，造成一点立体感，就是高染。过染是用某种颜色的彩墨盖住已经染过的部分，可以产生厚重沉稳的颜色变化。一般来说，对比是将一部分彩墨染在物体外，以加强对主体物体的塑造，实际上就是将染料放大。月亮，云和雪是最常用的。点:在绘画中应用广泛，看是花还是苔斑，或者只是为了画面的装饰。点是小点，是放大点。嘶嘶声法常用于绘画中。在使用点的时候，我们一般会寻求笔的一致性。水冲粉撞:有些画法灵活多变，有粉撞法，粉水撞法，互通性。一般是用含水量高的笔画出物体的形状和结构，然后色、墨、粉碰撞，使之趣味盎然，因水化不溶而变化，活泼生动。渐淡法:以逐层积色的方式，在逐层上色时抽出一部分，设置的颜色越多，层次越多，常用于画花鸟草杂物。分染:除了单独使用外，还常用来铺底色进行盖染，醒色进行平涂。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水。先用彩笔从最深处染起，再用笔轻轻一刷，使颜色向外逐渐变淡，变浅，不留痕迹。盖染:盖染时，不可急于求成。薄薄地盖一层。如果一次不够，可以再盖一次。用笔要色彩饱满，直而轻，不能来回涂抹，以免搅起底色。统一染色:笔上的颜色要饱满，用笔要轻，防止局部染色的效果受损。有两种不同的颜色，分别从叶片或花瓣的两端同时染色，然后在叶片或花瓣中间汇合，使其自然连接，形成统一的整体。染色:一种颜色在潮湿时用另一种颜色染色的方法，使颜色互相渗透。这种方法适合在同一张脸上包含几种不同的颜色，其特点是省力，效果生动，有流动感。平涂:涂布时，颜色要薄，水分要适中，要一点一点涂，不能来回涂。平涂法不仅单独使用，还可用于底色、贴膜和罩染。烘染法:为了突出某些主题或表现某种特定的环境和气氛，在物体周围进行大面积渲染的方法。错染、搓染:是一种见笔染法。大多用于染石头和树干。对比:在渲染的过程中，用颜色在纸或丝绸的背面划线，使正面颜色更深更亮。注水法:多用于石头和树干。先用墨汁染出石头或树干的轮廓(墨汁颜色要有深浅变化)，使水得到充分利用，墨汁要水润。油墨未干时，注入清水或重墨，冲走平板的颜色，产生丰富的变化。典睿:典睿在画花方面很重要。点芯时用尖笔蘸全彩，滴在笔尖上，点成圆珠。干的时候要圆，凸，大小均匀，最好中间沉一个小坑。编辑本段主要绘画方法“无骨”和“跨彩”绘画特点“无骨”花鸟画是不用墨线跨线直接用墨水或色彩描绘对象的形象，故称工笔无骨干画。除了不勾轮廓外，线条的其他部分，如叶筋、花脉、鸟羽等，染色后还是应该用彩色线条勾勒出来，线条和色彩要融合，或者直接用颜色染出线条的感觉。无骨有细致、丰富、和谐、明亮、帅气的效果。颜色填充是在轮廓线而不是轮廓线内填充颜色的一种形式，也称“双钩轮廓填充”。勾填色是中国国画中最早、最基本的设色方法，也是自古以来工笔花鸟画最常见的表现手法。这已经形成了一种风格。在交叉填充的形式上，由于颜色质量的差异和染色方法的复杂程度，有重色法和浅色法两种方法。用钢笔法画出工笔。过线时笔不要画得太快，要有节奏。画短线时，用手腕和手肘在桌面上握笔，重点放在手指动作上；钩稍长的线要挂在桌面上的手腕和肘部，主要是手腕活动，手指要扎实，使手腕活动灵活；手腕放在桌面上，手肘悬空，勾出一条较长的线，线随手腕移动(不随手指移动)。无论勾什么样的线，在写的过程中都要屏住呼吸，不要太快，一气呵成。总之，无论哪种写法，都要保持线条圆润流畅。比如用钩画线，不是用细线沿着轮廓“画”，而是用书法中的笔“写”出形象。工笔不仅仅是工笔，更重要的是追求线条的力度感和美感。所谓“工细力壮”，反对线条细长无力。行首，先练习用中锋，避开边锋。中心笔饱满有弹性，线条圆润，有力感；当你开始练习勾线的时候，很容易出现侧击，尤其是在线的转弯处。因为刷子是圆锥形的，所以转动时一定要提起笔，轻轻转动笔管的扭转方向，使笔尖平行于圆圈转动，这样才能保持中心。线条的力量关键在于笔尖与纸面的摩擦力。有些人为了薄，不敢用力勾线，勾出来的线在纸面上打滑，不符合要求。勾线时要向下压笔，使笔尖对纸面有压力，同时要握住毛笔，有一个向上的升力，两个力平衡，再用一个拖力来写。不提就是“抹黑”，容易出现一面倒的情况；只提不压是“乱世佳人”，线滑无力，切忌随线“提”、“挑”、“滑”。所以每一行都要有三个动作:起、写、收。(1)开始写隐藏前面:如果要向右写，先向左写隐藏前面，再向右写。这叫先左后右，反之亦然。上下笔也是如此。你想先下去，你想先上去，所以笔和纸之间有摩擦力。(2)行笔:行笔要稳，要慢，对纸张的压力要均匀。笔画有各种变化，中途停为“停顿”，回头为“倒退”。当划臂后退时，应调整划臂方向，以免出现侧身。中心圆转的笔为“转”，侧转为“折”。(3)收笔时回到前面:每次收笔都要按平时的方向收回。所谓“天不回”、“不下垂不缩水”，让线尾微妙而有力。还要注意练习线的各种笔墨变化，如中心与侧翼、前进与后退，以及顿挫、转折、粗细、折断、方圆、突发疾病、发暗、虚实等用笔变化。，加上浓淡、干湿等墨色变化，以满足线描中形式美的要求。中心和侧翼笔中心要正确握笔，笔尖在墨线中间，用笔的力量要均匀，笔尖要垂直于纸面，这样效果圆润稳重。笔侧握，笔尖在墨线边缘。笔尖与纸面成一定角度，用力不均匀，有快有慢，有轻有重，效果富有粗涩感。样品制作仿古纸和仿古丝(1)可将赭石、花青、墨等国画颜色(最好是透明色)混合在较大的容器中，用排笔或板刷蘸上层色水(过滤掉下层的粗颜料)均匀刷在纸或丝上。如果一次刷两遍失败，可以染成古色古香的画色。(2)将红茶用适量的水在火上煮沸，当茶叶煮至红棕色时，根据色调的需要，加入其他颜色或墨水，即可刷洗。(3)高锰酸钾是一种常用的消毒剂，呈小颗粒，溶于水后呈紫色，涂于纸上呈棕色。需要注意的是，这种溶液不能太浓，太浓会使纸张的质地变脆。