唐代美术的发展有什么特点？结合历史和社会背景进行解释。

* * *相同的特征:

第一，都注重向老师学习。

借鉴画风和节操(有明确的借鉴他人的记录)

二、既注重观察修养，又注重修行修养(唐代视角接近正确，画风细腻)

第三，都含有宗教教育的成分。

第四，都强调大量临摹和写生。

区别在于“技巧”和“艺术”的区别:

一、民间临摹写生细致，官方临摹写生记忆先了解。

第二，政府有艺术学校，而人民直接在家学习。

第三，文人的气息是“艺术”，画家精细古色古香，这叫“技术”。

技法的分野，而不是融合，直接影响了中国美术学的发展，而且不仅仅体现在美术学上，还包括了从古至今所有的艺术理论研究范围。

重艺术轻技术代表政府，一技之长的人还是一代一代涌现，但是综合协调发展的推进进程是滞后的。

中国艺术教育的发展(节选自唐代)

作者:佚名

南唐设立画院，史称翰林画院。画家一般是通过推荐、招聘、考试等方式进入画院，并将其视为

画技水平颁给了几个岗位，比如等圣旨、学艺、画生等等。

严格来说，翰林画院

它不是一个教学单位，而是分散在社会上的画家的集合，为宫廷服务，满足皇室贵族的需要。

对片刻快乐的需求。

当然，这种画院也要有教学的功能，而且，画家们可以一起观察，一起协调。

临摹宫中名画，可以营造一种互教互学的氛围。

绘画所教的题材有佛道、人物、山水、鸟兽、花木、宅木等。

此外，还有随笔、

尔雅、方言、名释等学习科目。

其中，评书的学习包括篆书和音训。

可见这种教学是十

全面关注学生的综合素质，而不是简单的技术教育。

这从绘画的招生方式上也可以看出来。

对绘画的考查多以古诗词为题，考查学生对诗歌的理解和认识，以及通过巧妙的绘画

构思构图和创作有意义且令人难忘的画作的能力。

比如“无人渡野水，一日孤渡。”

横》、《竹锁桥边卖馆子》、《踩花去马蹄香》、《嫩绿的枝头有点红，春意未动。

这些优美的词语“许多”一直被用作试题，至今仍广为人知，津津乐道。

还在绘画考试

非常重视发现学生的创造力，这是在

工厂不是在模仿前人，而是事物的情态全是自然的，韵高而简。

中国的传统美术教育大多比较注重师生关系。唐代张彦远曾在《历代名画》中说:

“不了解老师的教学，就谈不上画画。”张彦远尤其深沉，他是司马绍人(晋明帝)

唐代从颜开始，对画家的师承教育有了一定的探讨。

他在历代名画中。

卷二《叙师传·南北朝》指出:“师从王典，师从曹步兴、顾。

开智，张默，荀远时宇谢威，史道硕，王伟时宇安迅，...每个人都有自己的老师来模仿，或者说。

开门，或者不要对着门墙，或者照在你身上，或者冰比水还冷...".

师生关系体现为直接和间接两种形式。

直接学习意味着向某人学习，

听教诲。

间接学习就是选择某种绘画方法和风格去效仿。

复制方式分为两种:先博客后博客。

先学后约，就是先广泛学习，再仔细研究一两个学校。

秦说:“绘画要古为今用。

人，读书很多，然后活在一二。

照搬玩的概念，熟悉久了，也可以拿自己的眼光，不为前人。

被捕》和《童音画》。

先约后博，就是先研究一个家庭，再享受，广取精华，融为一家。

成为自己独特的风格。

放勋持这种观点:“初学者必须生活在一个家庭中，获得心灵并对其作出反应，然后。”

绕过报价，了解其变化。

淹没所有的家园供我们使用。

我真的需要忘记我的心和手。不知道是我还是古人。"

论山居图。

两种方法，各有利弊，因人而异，不宜妄加评判，具体实施应各有效果。

唐说:“临摹是最容易的，但要传达精神却很难。不学其迹而抄其意，是真的。”(“画东西”

”他还说，比如模仿老、米芾、黄、倪瓒等都是从北苑学来的，但他们又各不相同。

一般入学的话，一定要写和原笔一样的。如果你跟风，如何成就你的名声？

然后呢。

放勋也主张:“临摹古画，必须得古人的精神命脉，揣摩思考，有所收获，然后落笔。”

复制它；如果复制四次，会有渐变的效果。

如果你表现得好像你正在做，你就会忘记它。虽然你整天都在复制它，

与古人无关。《山居图》

盛大甚至辩称，抄袭仅够得大意，“哪里流行，就意味着一个保我密，一个保我密，一个保我弱。”

你富我弱，什么都可以，不必拘泥于浅远、近长、宽窄的空间。

总之，学画不吃古不好。临摹是最好的吃古方式，但是吃古不好，最终还是要脱的。

自古以来就是一家人。

据唐代名画记载，唐玄宗天宝年间，因思念四川嘉陵美景，派吴道子书写。

健康。

吴道子回来，玄宗要看他的速写，吴道子答道:“我没有粉笔书，记在心里。”。

存在

在玄宗的命令下，吴道子一天之内就在大同殿上画出了嘉陵江300里的美景。

中国传统绘画与自然的距离大于西方绘画与自然的距离，感知与绘画、记忆之间也是如此

起到很大的作用。

这有利于画家脱离具体形象，融合主客观，消除琐碎。

突出本质，积极自由创作。

因此，在中国山水画的教学和训练中，记忆是在寻求“常识”。

它有着举足轻重的地位。

在强调“常态”的人物画中，记忆的方法也是常用的。

五代画家谷宏

中学时期创作的名作《韩熙载夜宴图》，是通过看和记，从记忆中得出的。

至于花鸟羽毛的描写，则要求对事物仔细考察，符合正常形态。

郭的其他作品《论图画与故事》

模型》说:“画羽毛的人一定知道鸟的名字。“素描是表现对象的基本方法。

甚至成为花鸟画的代名词。

唐在《画物志》中指出:“画人物是传神的，画山水也是传神的。

就是拍照，画花鸟，画素描。"青莲郎曰:"万物皆可学，命在旦夕。

花坞药柱，动手钻外观，

粉一定是黄色的，双手相对。

何必粉本，不假传，自然形，自得真释”“画事雕虫”。

据《皇朝事实园》记载:“赵昌山画花，每日晨露时，围篱而玩，手调色。”

写之，自号‘素描赵昌’。

当然，在中国的传统绘画中，写生仍然不是主要的方法，地位也没有西洋画高。

主要原因是花鸟画在古人眼中远没有山水画重要。

明朝屠龙者说:“画以山川为背景，

小人第二，花鸟竹石第二，禽兽虫鱼也在其下。

唐也认为:

“山川为先，竹树青石次之，人物花鸟次之”。看这幅画。

中国传统绘画艺术的最高成就，中国传统绘画美学思想的主要体现是中国的山。

水彩画艺术。

由于山水画相应的重要，临摹和记忆的方法成为中国传统绘画的主要方法。

接近

摹仿主要是向古人学习笔墨方法，然后在自然山水中领悟其理，创造意象，并加以借鉴。

模仿获得的技术，并将其物化在纸上(丝绸，墙壁)。

写生的方法主要限于花鸟，花鸟属于人。

在我心目中是“多为画家所用”，所以不如山水重视，写生的方法不如临摹的方法让人难以忍受。

与相比。

但因为花鸟画也是中国绘画的重要组成部分，素描的训练方法也是不可或缺的。

低估了。

在现代美术教育中，素描方法已经成为主要的教学方法。从借古鉴今的角度来看，

中国古代写生的方法值得借鉴。

中国古代艺术教育:“技术”艺术教育

“技术”的艺术教育具有实践性和物质性的特点，主要属于社会中的工匠阶层。

不同于单纯依靠绘画的“艺术”的艺术教育，其范围更广。

根据中国现存最早的工艺书籍

据花王公基(公元前221年)记载，有30多类，属于敲木(轮、轮、弓、

鲁、匠、车、梓)、攻金之功(筑、冶、削、摘)、攻皮之功(信、宝、魏、秋)、

彩画(画、表演、铃、筐、慌)、刮(玉、锤、雕、箭、编钟)和刮(陶、

砖)6类。

可见“技术”的艺术教育几乎是画、模、铸、切、刻、雕、画、烫、磨、

贴纸包罗万象，富有技术特色。

“技术”的艺术教育基本上是由严格的师徒制来完成的，处于一种紧密封闭的状态。

从《考公基》中，我们可以看出这种手艺教学的大意:“知者造化，巧者描绘，存世。”

我国当代著名工艺美术理论家、教育家张先生是这样解释的:“智者创造。

制作器皿的技术娴熟的人遵循制作的方法，并将其传承下去。

父亲传给了儿子，他保留了一辈子一技之长。"

这种师徒相传、继承世代相传的教学方法利弊平衡，得失相抵。

一方面在一定程度上有帮助。

另一方面，容易形成封闭保守的机制，排斥新思想，甚至导致某种

1.技能的丧失。

当然，在中国历史上少数极其开明的社会，也有官办的工艺教育。

唐朝

成立了类似于工艺专利学校的教学机构，隶属于专门从事手工业制造的少府监和职业介绍所。

会上，师傅用高超的技艺教徒弟。

训练时间随各种技能的难易程度而异，比如精雕。

雕刻4年，制作轿子和乐器3年，制作大刀和长矛2年，制作箭，竹工，

画家和曲柳的期限各为1年，制作帽子和头巾的期限为9个月。

学徒必须把他们的名字刻在他们制作的物品上。

为了评估。

从历史的角度来看，这种“全方位的工作”从来没有被真正重视过。

尽管

都说“圣人所为”，其实属于工匠的人地位都很卑微。

不仅不受政府青睐，还被一些所谓的士气画家和文人所不齿。

张彦远认为

工匠画，画风不高。“自古善画者，莫匪衣冠高贵，逸人者高贵，一时精彩，万世飘香。”

牺牲不是你能做的。"

郭也持同样的观点:“窃古之奇，多有玄机。”

一个有才华的人，一个山洞里的上士，以仁待客，探钩深浅，显风采。“其他如苏轼等人，

也暴露了这种偏见。

反而是那种属于“艺术”的画家，受某种学术水平的影响。

官方的宠爱和文人的仰慕。

中国很多有天赋的工匠，尽管他们创造了精致无比的价格。

长久的艺术瑰宝，只能是无名之辈。

我们可以看到，官方和文人都是

作为代表的中国古代美术教育，靠的是愉悦和陶冶情操。

在中国，纯精神艺术的重要性自然有其深厚的文化基础。

中国文化是对的。

关于人与自然的关系，我们更应该关注个体内心世界的培养，以平衡和稳定个体的身心。

，实现人与人、人与自然的和谐平衡，而对物质世界的分析性研究较少。

和探索。

尽管如此,“技术”艺术教育仍然是中国传统艺术教育不可分割的重要组成部分，它包含

值得借鉴的东西。

其中最突出的就是用公式教学的教学方法。

公式经常

要简明扼要，既有利于学习，又便于记忆。

论绘画，郝静写的，被认为是人民的。

画家经历的总结。

其中关于画人物的公式是“必无项，女无肩”；关于颜色配置

有“红叶黄，秋叶落。”

红绿相间，花团锦簇。

宁死不屈。

粉笼黄，胜其荣”；关于；在…各处 ；大约

人体比例和面部表情分别是“坐看五，站测七”和“想笑就眉弯嘴翘。”

想哭就紧锁双眉。“等一下。

像这样画图、雕花的把戏，人们并不少见。它们整洁、朗朗上口，是教授技巧的有效方法。