偶像剧的起源

人们的日常生活与媒体密切相关，电视节目是现代人不可或缺的消费和娱乐方式。偶像剧最初只在日本、韩国和台湾省流行，后来在中国和东南亚打开了市场，取得了巨大的成功和客观的经济效益。爱看偶像剧的观众是女性多于男性，以青少年为主。对于青春期的少男少女来说，迷恋偶像剧反映了他们对美好生活的向往。但是，偶像剧是青少年的专利也不一定，因为即使是三十多岁的女士也渴望偶像剧，陶醉于它的浪漫情境。偶像剧既满足了人们对梦想的期待，又在剧情上引导观众从现实中残缺。

早期的偶像剧——日剧，在台湾省已有多年，但近年来，我们经常在电视上看到一部又一部偶像剧的拍摄。为什么会造成这种趋势？

这大概要从日本漫画改编的标志性的《流星花园》说起。流星花园在漫画市场有很高的人气。此外，一批由青春校园剧《麻辣鲜师》偶像培养出来的新生代演员投入到《流星花园》的演出中，以及媒体的炒作。一经播出，当然引起轰动，观众成功后成为热门话题，各大电视台不可能不跟进，所以偶像剧是不行的。

偶像剧标榜由偶像主演，故名“偶像剧”。但是偶像剧不仅仅是偶像，外表也很帅。如果不是，它们怎么会在青少年中流行？偶像剧之所以吸引人，最根本的原因是它给人一种“奇特的美感”:年轻漂亮的演员，轻快浪漫的心情，永恒的爱情，时尚的服装和风景，它让人以一种全新的心情重新认识城市生活。偶像剧表现的是年轻人关心的事情和现代人的生活。他们不只是为了爱情而活，在大企业、大财团中打拼，而是真正去思考生活中遇到的问题，思考大家关心的事情。

自从《流星花园》一炮而红，偶像剧就取代了花系列的“师奶剧”。偶像剧也给观众提供了另一种不同于地方剧和古装剧的选择，也给了剧更大的发展空间，而不是隔几年就翻拍旧剧本，可以给编剧更大的发展空间，给新人演员表演的机会。

二、偶像剧的意义和起源

含义:

什么是偶像剧？只是一种电视剧题材，以年轻人的友情和爱情为主线，融合了青春和时尚。它们大多以青春气息和对年轻人心理、成长的细致刻画吸引大众，制作精良，人物形象鲜明，情感传递准确，情节紧凑，画面精美，音乐优美，甚至有些处理都是卡通式的。

产地:

自中国大陆引进原创历史古装剧后，港演绎古装剧、后现代武侠剧相继出现。此外，本质上并未脱离传统家庭伦理和爱情线的韩剧，以精湛的创作表现和现代韩味，完全取代了之前的八点时尚剧和花系列剧系列。这部以电影创作拍摄、聚焦都市青年男女爱情的日本偶像剧，完全填补了过去国内市场对年轻观众的空白。直到今天，台湾省的杰出代表剧种是地方戏。

然而，两年前《流星花园》意外成功后，一部叫《偶像》的剧成为潮流。瞬间，一部可以与本土剧抗衡的剧已经成型，但这种趋势在制播系统标榜的“紧跟日本偶像剧”的短期策略下，很快就被毁了。

日本偶像剧原本是无线电视台在黄金时段推出的“潮流剧”。每部剧每周播出一集，一般是十二集，分三个月播出。之所以称之为“潮流剧”，是因为剧情中讨论的大部分问题都是现代人面临的，剧中的人、事、地、物往往反映了当下流行的趋势。台湾省引进这类节目后，为了营销方便，改名为“偶像剧”，以“俊男美女”的偶像为称呼。

一般来说，日本流行文化在台湾省的流行归因于文化上的接近。但如果研究偶像剧传入时台湾省的媒介生态和社会文化背景，就会发现文化相近并不是它在台湾省流行的唯一原因。事实上，台湾省和日本的历史渊源、经济、城市化对偶像剧的流行有着决定性的影响。

有意思的是，日本并没有“偶像剧”这个名称。台湾省目前流行的“偶像剧”，就是日本所谓的“潮流剧”。其主要目的是即时反映日本的社会问题，并为日本观众提供进一步反思的机会。而这些讨论社会问题的潮流剧，经过台湾省有线电视台和唱片公司的包装，成为主角崇拜和流行信息的最前沿参考指标。

三●偶像剧的流行

偶像剧为什么这么受欢迎？首先，偶像剧主要针对年轻观众。青少年正处于身心发育的年龄，精力充沛，兴趣广泛。尽管有电子游戏机和电脑与之竞争，电视仍然是最重要的娱乐形式。反过来，青少年也是电视的主要观众。偶像剧拍摄精美，风格轻松。相比于传统的不太唯美、过于思想性、风格略显严肃的电视作品，偶像剧更能吸引青少年的眼球。

偶像剧讲的是现代生活，以年轻人的爱情和工作为题材，非常贴近年轻人的生活，让他们感到非常亲切，容易引起兴趣。剧中人遇到的各种问题，正是青少年正在面临或者将要遇到的问题，他们也一定会愿意从中吸取教训。偶像剧最早在国外传播，反映了现代都市年轻人的精神面貌。通过他们，年轻人可以了解现代主流城市同龄人的生活、行为和性格。同时，对处在快速国际化、现代化社会中的中国青年也有一定的指导意义。比如他们的长辈是时代转型前的教育产物，思想观念和知识体系已经很难跟上时代的步伐。对于当今社会的各种问题，给年轻人任何建议自然更难。在这种情况下，有需要的年轻人自然会转向其他渠道求助，反映现代年轻人生活的偶像剧必然会受到欢迎。青少年生活阅历少，思想情感肤浅。他们很容易被光鲜亮丽的外表所吸引，喜欢形象出众、性格出众的人。这也是偶像剧的男女主角容易被年轻人狂热崇拜和模仿的原因。当然也反映了现代审美、价值观、传统的变异。可以说偶像剧的成功是特定观众和特定时代因素共同作用的结果。

☆对于近几年热播的电视剧，一个成功的方程式如下:

爱情+时代背景+主题意义+明星+行动=成功。

根据爱情偶像剧的特点，这部剧是结合以上方程式设计的:

爱情:

这部剧以爱情为线索，通过情侣们所牵挂的爱情故事，反映了现代年轻人和现代中年人的爱情价值观和心态，非常吸引人。

(2)时代背景:

《摩登都市》的主题是你身边年轻人的故事。

(3)偶像:

将邀请大陆、香港、台湾、美国、加拿大的著名演员演出，演员阵容强大。

(4)主题意义:

每部电影都探索了一种爱的概念，赢得了观众的关注。

(5)行动:

剧中穿插了很多年轻人的生活描写，会有很多动态场景。简单来说，不仅有文艺剧，还有军旅剧，让剧情更加紧张活泼。

4 ●偶像剧对社会的影响

偶像剧对观众的心有多大影响？很多青少年争相模仿剧中的情节，甚至认为现实生活和剧中没有什么区别，甚至价值观也发生了很大的变化。女生立志嫁入豪门，男生追求女生努力搞笑的浪漫招数，认为女生势利，只注重外表。这些偏见助长了整容的不正之风，让年轻人忘记了内在美远比外在美重要。看完偶像剧，一些年轻人成为偶像崇拜者。这些问题让家长很头疼，以为孩子不务正业才会迷恋偶像，加深两代人的代沟，贬低偶像剧。

偶像剧不仅影响了台省娱乐圈的生态，也影响了中国大陆青春偶像剧的拍摄潮流，还出现了大量新人入职，导致资深演员无戏可演的窘境。其实在日本，偶像剧的演员往往以资深演员为主角。即便如此，他们仍然可以创造良好的收视率。新面孔虽然能带来新鲜感，但演技也要有一定水平。但台湾省偶像剧不同于日剧，它可以用某个青春偶像来召唤固定观众。台湾省的偶像剧需要时间，但观众不会给太多时间。不管是日剧还是韩剧，如果台湾省的偶像剧不能吸引这些重叠的观众，日剧和韩剧还是会遥遥领先。当然，收视率可能不会太差，但是一旦热度过了，就活不下去了。台湾省偶像剧还处于发展初期，有待成熟。如果不及时在主题内容和人物塑造上下功夫，克服盲目谈爱情的弱点，在竞争日益激烈的今天，很快被观众冷落是必然的。

五●偶像剧的泡沫危机

自从《流星花园》风靡全台后，偶像剧如雨后春笋般涌现。短短几年时间，偶像剧陆续开拍，比如《吐司人之吻》、《薰衣草》、《穷绅士》、《爱情白皮书》、《MVP情人》、《海豚湾情人》、《玫瑰之恋》。如果台湾省偶像剧产量过剩的趋势得不到改善，很难保证偶像剧不会成为昙花一现，消失在电视生态中！

危机一:偶像剧定义模糊狭隘。

什么是偶像剧？请偶像演就叫偶像剧，请新人演就叫偶像剧。台湾省偶像剧有一个普遍现象，就是好像请新人年轻人演就叫偶像剧。但是这样一部偶像剧的定义太模糊太狭隘了。《爱情白皮书》的导演杨达青曾经说过，“没有必要放偶像剧。现在台湾省的大众总认为偶像剧是一堆俊男美女组成的偶像剧。其实偶像剧对于演员的个人魅力很重要也是事实。把他解读成表面意思自然是好看，但这是唯一的办法吗？对于很多人来说，看自己偶像的作品是绝对自然的事情。这样的因素导致了制作单位在选角时自然会考虑这一点。可惜的是，除了演员本身，有没有把剧本身的基本素质考虑进去？也许很多时候这些因素都被放在了很靠后的位置。

危机二:演员演技普遍比较尴尬。

因为偶像剧都是找新面孔或者年轻人来演，一些当红的年轻偶像歌手，或者不知名的新面孔，或者脸蛋很好的歌手，或者电视剧里的新面孔，或者帅气的年轻DJ都被抓去跨线演偶像剧，比如F 4，WEWE，S.H.E，大s，范植伟，安布罗斯，陈怡蓉，张韶涵等等。

在众多新面孔中，虽然有一部分是有电影经验的老手，演技得心应手，但大部分都是没有或很少戏剧经验的新人，所以演技总是有点不足，演技生涩不自然，笑起来还可以，但感情戏就惨了，表现出来的感情深度总是不够，让人无法从心底感动。但值得讨论的是，一部分新人演员的演技进步很快，越来越能进入状态，所以总能越来越好，弥补了当初的不足。

综合来看，偶像剧的致命伤之一就是感情戏。感情戏想要淋漓尽致，却又不得不在明明不爱对方的情况下，表现出爱对方爱到骨子里的感觉。一个演技不好的演员，永远无法表现出那种刻骨铭心的感觉。

演技好的演员总能带领观众进入剧情，剧情随着角色的情绪和经历而起伏，而演技差的只会让人觉得假做作，所以不仅要外表吸引人，还要有相当的内涵。

危机三:偶像剧泛滥。

从《流星花园》开始，偶像剧陆续上映，但短短一年时间，能上映二三十部偶像剧。你可以想象一下电视公司或者传播公司是怎么抢着拍偶像剧的，其内容和质量可想而知。二三十部偶像剧里，你用手指头就能数出来，除了《流星花园》。比如《流星花园》的拍摄还是很有质感的，剧情、选角、配乐等。都和日剧一个味道。虽然台湾省人演日本人有些格格不入，但也不能否认这部剧的本意，但是接下来的剧呢？《敬酒人之吻》走出了台湾省偶像剧的独特风格，值得称道，但其他偶像剧却未能看清真相。剧不仅需要俊男美女，更需要这些俊男美女的演技和幕后制作单位的努力。否则不要只怪网络上的恶意指责和批评，有时候他们说的也是真的。

还记得魏约翰“花系列”创下的长红纪录吗？《花儿系列》在正式落下帷幕之前，已经制作播出了十四年。为什么「花系列」能流行十几年？除了演员精湛的演技，每部剧都是经过长时间的准备才被允许上映的。毕竟从制片人、导演、剧本到演员，有太多的细节需要准备和详细讨论。一部剧要成功，很重要。

如果只是为了迎合现在的潮流而拍偶像剧，这部剧不会受到大众的欢迎。如果本土偶像剧不能从戏剧的基本本质出发，只注重用表面的东西吸引观众，观众很快就会认清事实，选择把手中的遥控器转向其他节目。

危机四:题材狭窄，毫无意义

看过日剧的人都知道，日本偶像剧题材丰富，有兄弟姐妹之恋，有师生恋等等。还有律师、法官、理发师、空乘、教师、厨师等职业剧；另外还有一些言情片。日本偶像梦幻，现实，有社会陌生感。日剧善于从日常生活中挖掘出平常但耐人寻味的剧情走向。剧中演员的台词总能引起观众的“我也是”。但是，这是台湾省偶像剧没有达到的境界。

《敬酒人之吻》《来我家吧》导演钮承泽曾表示，台省一些偶像剧的剧情张力不够。日本优质剧不仅剧情优秀，情节奇幻，情感真实，这些都是日剧受欢迎的主要原因。《流星花园》的导演蔡岳勋也表示，美丽的场景和演员只是偶像剧的两个要素。想要被关注，还是要有扎实的内容和主题。

有人说台湾省偶像剧给人一种不确定的感觉，总是“莫名其妙，太梦幻”。剧情不够扎实，没有明确的主题。看完了整部剧，还是不知道自己在说什么，只是因为场景美，主角美。这些评论指出，台湾省偶像剧的致命伤是剧情过于铺张，主题不够明确。其实偶像剧不一定要以爱情为基础，也不一定要如梦似幻。主旨明确，情节足够紧张，内容扎实，甚至日常生活中的小故事都能引起感慨！

未来偶像剧的六种可能趋势

在这一波偶像剧热潮下，居廉的生态得到了重构，并带来了诸多积极效应。只希望这一波热潮能逐渐推动更多本土剧的精品化，进而将本土漫画从现在的日本漫画改编成自制偶像剧，从而带动更多台湾省的漫画创作和人才培养。不是咻的一声凭空消失，而是像蛋塔一样发热过去！

七●结论

偶像剧在台湾省已经流行了一段时间。我觉得当它第一次出现在国人面前的时候，它那时尚的俊男美女，高贵的汽车豪华的房子，曲折缠绵的爱情，确实让电视观众，尤其是年轻观众耳目一新，神往不已。然而，随着偶像剧在荧屏上的日益增多，尤其是日本、韩国原版偶像剧的引进，如今的电视观众对偶像剧的态度早已从好奇、新奇、一睹为快。这时，偶像剧华丽外表下掩盖的问题也逐渐显露出来。比如在待人接物上，偶像剧里的大部分俊男美女都有一种不可忽视的隐藏的“傲慢”和“偏见”。

可能有人会觉得，作为涉世未深的青年男女，对“傲慢”和“偏见”的影响应该不大，不必太在意，会被原谅。但其实真正的问题不在于偶像剧是否表达了这些“傲慢”和“偏见”，而在于它是如何表达这些“傲慢”和“偏见”的，以及导演们在表达的过程中持什么态度，是刻意的欣赏还是善意的批评。遗憾的是，大多数青春偶像剧导演都有一种隐藏的“傲慢”和“偏见”

现在偶像剧的主角越来越嚣张了。要么今天引入新的东西，要么明天实现新的东西。而且新招势必震惊世界，引来众多对手，而主角不变，固执己见；新的成就必然会引起全世界的关注，这可以给原来的对手一个响亮的耳光来证明他们的短视，从而反证英雄的远见...

如果说早期的青春偶像剧大多聚焦于刻骨铭心的爱情，那么现在的青春偶像剧越来越关注爱情以外的东西，而且这种关注很多是带着有色眼镜进行的。换句话说，在青春偶像剧的柔情下，赤裸裸的“偏见”已经从舞台飘到了餐桌上。有人把偶像剧比作现代都市童话，应该少一些世俗，多一些艺术。试想一下:如果“白马王子”和“白雪公主”的关系一会儿遇到学术问题，一会儿遇到事业问题，那就扫兴了。当然，这些赤裸裸的“偏见”都是人为设置的。在偶像剧导演看来，可能是为了制造矛盾，制造冲突，让剧情更好看。但是实际效果会怎样呢？或许，在大众的视角下，通过反复加强对这些爱情之外的矛盾冲突的渲染，剧情是有的，但偶像剧的美好可能已经没有了。

一句话，如果今天偶像剧的主角没有那种嚣张跋扈的气焰，没有那种我行我素的固执，或许可以称之为没有性格。但在现实生活中，我们不得不对这种赤裸裸的“傲慢”是否站得住脚打一个大大的问号。