伊夫·克莱因·伊夫·克莱因

生于1928，死于1962。"克莱因的创作方法是新现实主义吗？"人们问。雷斯塔尼把他放在艺术星系的中心。他的表现手法是在滚筒上作画，展示纯颜料作品；此外，他将自己作为艺术品放在展厅中，并断言自己的出现可以“感染”空间。观众看到的是一个空无一物的展览，唯一出现的是他难以捉摸的身影。回顾20世纪的艺术史，就艺术家的根本特征而言，没有人比法国画家伊夫更优秀。6?1克莱恩(伊夫·克莱因，1928-1962)更像是一个“艺术家”。它作为艺术家的重要性在于:不是因为艺术的“美”的价值，而是因为它完全的叛逆、独立、突出的性格。换句话说，艺术家的主要创作无非是艺术家本人。画家去世后的20年里，从1982到1983，伊夫？6?1克莱恩回顾展最终在休斯顿、芝加哥、纽约和巴黎展出。在回顾展的序言中，一位美国艺术评论家写道:“伊夫？6?1克莱恩属于那种自觉造神的艺术家。他曾宣称，他的生活方式将成为现代社会的一件大事。在其实现目标的总体行动计划中，显然有实现这一鲜明的个人寓言的准备。这个神话的核心是在生命中留下痕迹，哪怕这个痕迹只是灰烬。”出生于法国南部尼斯，1928，父母都是画家。在父母、爷爷奶奶、姑姑三个家庭的不断往返中，我匆匆走了童年。克莱恩不是一个好学生，他经常无缘无故地旷课。再加上战乱，他的学业实在堪忧。最后，他在1946的全国高考中落榜孙山，从此再也没有接受过任何形式的学校教育。克莱恩随父母在英国短暂停留后，回到尼斯，向姑姑借了房子，开了一家小书店，但这样的生活让年轻的克莱恩感到厌倦和窒息。65438年到0947年，他开始在尼斯的警察学校学习柔道，这让他找到了逃离现实生活的出口，有了新的事业和朋友。阿曼德是他最好的朋友之一？6?1阿曼德·费尔南德斯的青年，后来不仅成为著名艺术家，也成为与克莱恩一起为法国先锋派艺术而战的战士。随后，克莱因遇到了玫瑰十字的教导，在随后的10年里，他继续沉迷其中，为日后的许多艺术实践提供了神秘的基础。在德国服完兵役后，他又去了英国，呆了很长时间学习英语。1950年，在英格兰的土地上，克莱恩第一次强烈地感受到了艺术家严肃使命的召唤。做艺人是一种强烈的想要告别父母的世界，变成另外一个样子的愿望，也是为了以后的生活，不得不时不时克制的想法。1951年去西班牙学西班牙语，开始教柔道。从此，这里几乎成了克莱恩谋生的资本。65438-0952在姨妈的经济资助下，我远赴东亚，得以进入世界上最权威的柔道教育机构——东京Kodokan。在日本，为了追求柔道这一至高无上的技术，克莱恩开始服用兴奋剂，其中就包括苯丙胺(学名:异丙胺)，这种兴奋剂可以通过合法途径获得，并且一直在无休止地使用。服用兴奋剂或许成就了他的毅力，但也带来了痛苦的失眠，这与他的早逝不无关系。通过艰苦的学习和锻炼，克莱恩最终取得了相当于日本柔道黑带的四项资格，成为欧洲的柔道专家。1954年初，雄心勃勃的克莱恩回到巴黎，决心征服法国柔道界。但法国柔道联合会做出了排除克莱恩的决定，因为日本的柔道资格不被联合会承认。克莱恩无缘欧锦赛，甚至连他加入柔道联盟的请求都被拒绝了。5438年6月+今年10月出版了《柔道基础》(Les Fondements du Judo)，但情况并没有改变。克莱恩再次离开西班牙，是为了抚慰失败带来的伤痛，同时也是前所未有地认真思考艺术家的使命。成为艺术家的第一步无疑是经过深思熟虑的，他开始制作黑白单色绘画的小复制品。克莱因仔细追溯欧洲艺术史，是为了给自己一个类似竞技记录的东西。然而最初进入艺术界的尝试却以失败告终。克莱恩在1955年向巴黎新真理艺术沙龙赠送了画成橙色的单色画，但被拒绝了。随后举办了个展，强调单色绘画。虽然这是一个边缘艺术展，但它相当成功，并引起了以口才和雄心著称的年轻评论家皮埃尔的注意。6?1雷斯塔尼的关注，他为这位艺术家于1956年开幕的下一次展览写了一篇序言。起初，克莱因的运气发生了变化，他的命运使他遇到了优秀的女画家伊莉斯？6?当时正在寻求机会准备进入先锋派艺术领域的Iris Clert (1)很快成为了克莱恩的“帮凶”，正是她的画廊为导演个人寓言提供了前所未有的舞台。尤其是他们的第二次画展，由* * * *策划，获得了丑闻般的胜利，获得了奇异的荣耀。在这个名为“Le Vide”的展览开幕式上，画廊入口两侧被身着制服和国民警卫队制服的成员严密把守，水不能灌进去；而展厅内部，墙壁都是空空如也。巴黎数千名标新立异的年轻人和文艺界人士见证了这一小说创作，开幕式几乎引发了一场骚乱。但这种戏剧性的效果正是艺术家和艺术品经销商所期待的。存在主义作家加缪在参观完展览后，发表了著名的语录《与虚空同在，完全赋权》。克莱恩的财富迅速上升，成功随之而来。他不仅拿到了德国盖尔森基兴新歌剧院的装修工程这么重要的订单，还能和Elise再次合作？6?1红酒画廊举办个展，成为皮埃尔？6?1年雷斯塔尼组织的新现实主义核心成员；克莱因的作品集在比利时出版时被广泛宣传，里面充满了对进军太空旅行、心灵感应和非物质时代的预言。在这期间，艺术家释放出可怕的能量。根据公布的目录统计，从1956到1962，创作了不少于1077件作品，在整个欧洲大陆的声誉如日中天。1961年，在克雷费尔德举办了回顾展，美国纽约的一些重要画廊也向他敞开了大门。面对各种机遇和挑战，克莱因不仅以数量庞大惊人的作品积极应对，还以层出不穷的新技法、新媒体，为打通绘画与雕塑、美术与其他艺术的界限而不懈努力。1960年，一部前所未有的名为《拟人论》的作品诞生了。克莱恩的创作类似于今天的行为艺术:地板上铺一张巨大的白色画布，上面覆盖着名为“国际克莱恩蓝”(简称IKB)的裸体女模特，伴随着艺术家指挥的克莱恩交响曲，画布上印着单一的蓝色。后来，他发明了一种叫做“火焰画”的技术:艺术家用喷枪作为画笔，让炽热的火焰喷在预先上色的防火材料上，留下独特的色彩效果。然而，克莱因的成功并非坚如磐石，纽约的艺术展就是一个不祥之兆。权威的《ARTnews》杂志曾将他的艺术侮辱为“青春期的达利”，在法国和欧洲享有盛名的克莱恩在纽约的艺术界几乎看不到。更残酷的不幸还在后面。1961年7月，艺术家“人体测量学”系列的部分作品被允许制作一部以“单身交响曲”为伴奏的纪录片——其实就是为了重现一年前发生的艺术事件。谁知在画师不知情的情况下，影片主体部分被抽空肢解，甚至主题音乐也被调换。最后，这部面目全非的“纪录片”被嫁接到一部美国电影《蒙多·凯恩》中，以愤世嫉俗的态度揭露了种种恐怖和疯狂。直到5月1962克莱恩在卡昂参加首映式，他才知道发生了什么。三天后，艺术家心脏病发作。然后，是第二次致命复发。1962年6月6日，伊夫？6?1克莱因34岁去世。