《肖申克的救赎》中的生活音乐、特定音乐和效果音乐
以墨点为代表的人声爵士风格，影响了1950年代以来的Rightous Brothers(主题曲《幽灵》的演唱者)和Platers(著名的Only You原唱)，个人比较喜欢这类歌曲，适合一个人静静欣赏。
然后是主标题:肖申克的救赎，在片中多次出现。第一次是安迪出庭受审的时候。音乐风格紧张压抑。合成器和弦乐* * *制造了一种令人不安的气氛。琴弦在低音区反复游走，然后低沉的英音管加入，更加强化了这种阴郁的感觉，表明了安迪此时的无奈和无助。
所有不利证据都指向安迪，几乎形成了一个完美的证据链。当时审判中没有米兰达规则，安迪不能拒绝回答控方的问题。事实上，如果现实中有这样的案例，我可能会做出和该案法官一样的判决。
肖申克监狱(斯多葛派主题)第9分钟出场，安迪进入肖申克监狱。这时，镜头用全景镜头俯视整个监狱，再用主观镜头放下来仰视，突出了监狱的阴森感。低音乐器和管弦乐的交替使用也配合了此时的气氛。
然后就是影片第一个惊心动魄的场景:菜鸟进监狱，里德关注安迪。这时候的音乐当然是新鱼，胖子受不了这初夜的恐惧被打死；不被里德看好的安迪顺利通过，也为安迪后来的举动埋下了伏笔:只有这样，神经坚强的人才能挺过这些磨难。音乐用轻柔的钢琴声重复着一个乐句，渲染着这种黑暗恐怖的氛围。
安迪第一次被“三姐妹”骚扰。这首曲子以弦乐为背景，单簧管奏出奇怪的旋律。这是他生命中的一寸，暗示着安迪将被“三姐妹”残忍地毁灭。
囚犯海伍德的一句话“死者不需要名字”显示了监狱生活的黑暗。
《石锤》是里德为安迪拿到石锤那场戏的配乐。打击乐和小提琴演奏了一段节奏简单的乐曲，展现了里德等人的“魔力”。而里德看了一眼锤子，以他的常识，也认为不可能是用来越狱的，也不会太忌讳。
在与“三姐妹”的入侵和抵抗中度过了最悲惨的两年后，安迪终于迎来了一线曙光:外出打工时，他冒着生命危险给残忍的海利船长出谋划策，获得了监狱的信任。这一场的第一首音乐是《工作场》，是全片我最喜欢的。整首歌只有1分钟11秒。它用中提琴奏出温和的旋律，看似紧而松，用木吉他装饰。旋律和曲式带有明显的南方乡村布鲁斯风格，非常符合此时的情境，使听者仿佛置身于美国南方。也展现了安迪无畏冷静的性格。
屋顶上的泡沫是安迪为他的“同事”赢得啤酒，每个人在工作后放松并喝啤酒的场景。这首曲子是典型的好莱坞交响音乐，表现了成功的喜悦。当然好，但我觉得如果能把Workfield的旋律动机进一步延伸为此时此刻的音乐，效果可能会更好:有什么能比乡村布鲁斯或蓝草音乐更能表现出下班后的轻松闲适呢？
喝啤酒的情节是最让我感动的一幕，苦中作乐得到的那点点快乐特别珍惜。
安迪用石锤在墙上雕刻的是《Zihuatanejo》中的一段，是代表他心中希望的配乐。是的，任何时候每个人心里都应该有希望。
然后是我最喜欢的曲子《五月，工作场》的简单变奏，表现了里德和安迪的其他朋友帮他找到了刻石，并为安迪找到了丽塔·海华丝的海报场景。这里的音乐也很适合，努力和拼搏的喜悦溢于言表。
“救赎之道就在于此。”讽刺的是，以对主的虔诚而自豪的典狱长对打开安迪的圣经不感兴趣。试想一下，如果被典狱长看到，安迪越狱的计划可能会破产。
安迪向州议会要求资金和书籍的音乐是可爱的拉克尔。这段用低音提琴奏出谨慎的节奏，后面是单簧管的演绎，给人一种神秘的感觉。其实这段音乐主要是用来衬托安迪的坚定和冷静，因为观众在听完这场忐忑不安的演唱会后，增加了对安迪的行动不抱太大希望的感觉。结果安迪坚持下来了，甚至得到了超出自己想象的东西。当安迪帮助吉米做作业时，这首曲子又出现了。
接下来的场景是布鲁克斯假释后自杀，因为不适应外面的世界，心灰意冷。这是本片最绝望最沉重的片段。老布的遭遇并不是个例。对于长期在监狱服刑的人来说，外面的世界并没有想象中的精彩，被残酷的监狱制度制度化的人，只能面对悲惨的结局。
布鲁克斯当时在这里的这首曲子是以弦乐为基础，钢琴摆出一个缓慢沉重的旋律，然后另一组弦乐加入，钢琴转奏一个短乐句，反复弹奏，强调这种悲伤的感觉，让人对老卜的悲惨遭遇感到惋惜。
是啊，在监狱里过得舒舒服服受人尊重的老布，出狱后还不如那个小乌鸦杰克。面对这种无望的生活，他只能绝望地刻下布鲁克斯在这里。导演只是想强调这种荒诞而真实的感觉。我记得第一次看这部电影。我当时就觉得“此处拜访XX”这种伎俩不是我们国家的专利。在我有幸去了美国之后，我加深了这种感觉。
重磅大戏落幕，立刻给了人们希望。安迪非法为他的囚犯播放了一张唱片。演奏的音乐是莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的“二重奏——苏尔咏叹调”。有人认为这段话是假的:监狱里的犯人大多是大老粗，怎么会喜欢这种高雅的音乐。我的看法是，这里有些夸张的成分，有些理想化。也许正常情况下，“大老粗”们可能对莫扎特不太感兴趣，所以只是听“最炫民族风”，但要注意影片中的特殊环境:在一个残酷黑暗的监狱里，用来广播上帝爱世人的福音或者洗脑新闻之类的高音喇叭突然放了一段音乐。这是一种多么令人兴奋和新奇的感觉啊！会给平淡单调的监狱生活增添怎样的情趣！这话怎么说？当兵三年，看老母猪演丢西姆的故事，更别说在监狱里听莫扎特了！无论你是喜欢歌剧，甚至是听音乐，都会被这段话所感动——就像影片中的囚犯一样。这部歌剧象征着安迪和所有人对自由和美好事物的追求。”有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太华丽了。“其实这不仅指的是男主角安迪，更是指人们对美好生活的希望。
所以我认为，认为这种假童鞋可能低估了音乐的真正魅力，没有经历过枯燥单调的集体生活的人，才会做出这种说法。
在这里，甚至连放什么音乐都不重要，就像里德说的:我从来不明白他们在唱什么，我也不想明白。我只知道说不出的美，令人心碎。歌声直上云霄，超越失意囚犯的梦境，就像一只鸟飞进牢房，让石墙消失得无影无踪。这一刻，肖申克的囚犯们似乎自由了...
安迪的脸上有一种神秘的微笑，带着一点调皮的快感，加上这美妙的音乐...那种感觉，那个曾经在大学校园广播站做DJ，当时在广播里播放摇滚乐和爵士乐的作者也有。
安迪的下一行更加说明了这一切。音乐的意义在于(在这种恶劣的环境下，借助音乐)，人的内心总有一些自己无法控制的东西，完全是自己的。这就是希望，希望不是无用的，否则就是老布的末日。
安迪坚持每周给州政府写信两次，这导致了监狱图书馆的扩建。囚犯海伍德也听他最喜欢的汉克·威廉斯。电影中出现了他的代表作《相思布鲁斯》，这是一首模仿黑人布鲁斯风格的白人乡村歌曲，汉克·威廉斯标志性的“音译”手法也是他最迷人的地方。
汉克·威廉斯，一代巨星，影响了猫王，艾佛利兄弟和其他人的演唱风格。他在全国范围内得心应手，流行、摇滚、民谣，可惜像詹姆斯·迪恩一样英年早逝。
曾经让安迪的生活对出狱希望渺茫的吉米，在约翰尼·奥蒂斯演唱的背景歌《威利》和《手摇摆舞》的伴奏下被囚禁。不知何故，配乐没有包括在内。这首节奏沉重的摇滚老歌也被吉他之神埃里克·克莱普顿乐队翻唱。
Elmo Blatch是监狱长在安迪试图改过自新后威胁他的音乐。这段音乐是整部电影配乐中最黑暗的部分。
安迪决定越狱后与里德告别，并提到他梦想中的地方是在墨西哥的Zihuatanejo。这时候同名音乐开始的正是时候。这首歌有一个黑暗的开始，旋律在一个不明确的动机中展开，先是钢琴，然后是弦乐，反复表达这个动机。最后，单簧管的加入让人对安迪的命运感到不安和担忧，但结尾的钢琴和弦乐演绎却隐含着一丝希望。
而那个马上就是安迪在肖申克监狱成功越狱的场景配乐，里面展示了安迪的越狱方法。随着谜底的逐渐揭开，此时的音乐也一反常态，表现的快速有力，令人耳目一新。
表现安迪成功越狱的音乐是主题曲《肖申克的救赎》的后半部分。一开始低弦和单簧管* *都表现出一种紧张的情绪，让观众感到不安。安迪走过泥泞的下水道，定音鼓和铜管音乐有节奏地加入进来。最后，安迪成功越狱，明月高悬，在雨中欢庆。铜管乐加大了力度，变得明亮有力，一根阴沉的弦突然变得清晰。
这张照片也许是这部电影中最激动人心的一幕。在长期的压抑下，所有的不快和屈辱都得到了发泄，但这不是我喜欢的情节。
邪恶狱警队长哈利和典狱长诺顿被安迪告发，面临审判。这时，音乐响起了他的审判来了，这是为了回应挂在监狱长墙上的圣经中的一句话:上帝的审判快来了。
这段音乐用鼓和贝斯打着令人心碎的节奏，然后小号和圆号奏出有点异国情调的旋律，衬托出典狱长诺顿此时的绝望和自责。
我觉得里德三次申请假释的情节是影片中最有趣的。前两次，里德的假释申请都因为充满希望而被驳回，但当里德第三次申请假释时，他已经不抱希望，并嘲讽假释制度，但申请还是通过了。真的很讽刺。
出狱后，里德几乎犯了和鲍勃一样的错误，无法适应在外撒尿不报到的生活。当我们看到Reid在Bob自杀的地方刻上So Was Red这几个字，我们的心可能会沉下去，但我们知道Reid不会自杀，因为他和Bob不一样，他还有希望。所以So的配乐是红色的，虽然开始还是有点阴沉的弦乐，但明亮的笛子很快奏出了一段激动人心又令人欣慰的曲子，然后弦乐重复了这一段旋律，变得更加清晰。没有回忆的太平洋边，安迪和瑞德重逢，钢琴重复了一段旋律后结束。
指南针和枪主要出现在巴克斯顿的场景中，瑞德按照安迪的指示找到他留给瑞德的礼物。在这首曲子中，瑞德喜欢的布鲁斯口琴第一次也是唯一一次出现，让人感同身受，感受到自由和友谊的温暖。
里德在树下读安迪的信的场景也是让我感动的场景之一。
End Tiltle出现在《Zihuatanejo》中伊斯雷尔和安迪重逢的画面和片尾字幕中。整首歌欢快明朗，一扫过去的阴霾。
或许《肖申克的救赎》并不是最好的越狱电影，但我觉得那些坚持和坚持在今天依然有着相当的励志作用，而对于已经不再年轻的我们来说，依然需要保持一种可贵的人格，就像窦唯多年前唱的那样:窗外阴晴圆缺，心中阳光灿烂，这才是这部电影最可贵的地方。