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萨克斯乐器基础入门:?b(期限),?e(超男高音、女低音、男低音)

应用谱号:高音谱号,通过根据乐器的基调变换音调来录制。

实用范围:三个半八度左右(变调会有差异)

结构:金属抛物线锥形管,类似单簧管的笛头,Bohm键系统。除了bB高音萨克斯,其他都弯成了管型。

乐器类:超高音萨克斯(?E Sopranino萨克斯)、女高音萨克斯(?b女高音萨克斯)、中音萨克斯(?e中音萨克斯)、男高音萨克斯(?b男高音萨克斯)、中音萨克斯(?e男中音萨克斯)、低音萨克斯(?b低音萨克斯管)和双低音萨克斯管(这个几乎看不见)

还有一种特殊的c调萨克斯,音域在?埃拉托萨克斯和?B男高音萨克斯之间,这个也用的比较少。

材质:铜。铝(但它属于木管乐器)

乐器特点:音色丰富,高音区在单簧管和圆号之间,中音像人声和大提琴音色,低音区像大号和低音提琴。

典型应用:爵士乐和现代流行轻音乐被广泛使用。拉威尔配器了穆索尔斯基的钢琴组曲《图片展》和《城堡》;比才的《阿勒城女孩》组曲;沃斯·威廉姆斯的舞曲《约伯》及其第六和第九交响曲;理查·施特劳斯的《家庭交响曲》;乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和《一个美国人在巴黎》;德彪西的狂想曲,维拉-洛沃斯的幻想曲,格拉祖诺夫的萨克斯协奏曲。

性能特点:萨克斯由金属制成,有强有弱,声强可与其他铜管乐器媲美,这也是其他木管乐器无法比拟的。音质上有木管乐器的特点,有金属的亮度。

在性能上,由于其结构采用玻姆笛键的科学原理设计,其机械系统合理,零部件使用灵活。因此,它可以像长笛和单簧管一样演奏高难度的音乐。同时,与其他木管乐器相比,在滑音、颤音、吐音、吹音的演奏上有其独特性。

发明历史:萨克斯是比利时人阿道夫·萨克斯(1814-1894)在1840 [1]年发明的。阿道夫热衷于乐器制作,擅长单簧管和长笛演奏。他最初的想法是为管弦乐队设计一种低音乐器,Ophicleide很灵活,可以适应户外演出。他把低音单簧管的吹口和奥路菲·克莱德的管结合起来,加以改进,并以自己的名字命名了这种新乐器。

1841年,第一把C调低音萨克斯管在布鲁塞尔向公众展出。一个说萨克斯被恶意踢出去了,不能展出,另一个说是为了防止抄袭,在幕布掩护下展出的。

1842年阿道夫的好友、在巴黎颇有影响的音乐家柏辽兹非常欣赏萨克斯。3月13,他在La Revue et gazette musicale上介绍了这种“改良的开孔大号”。12年6月,他再次在La Journal des Débats上撰文,强烈推荐,让萨克斯为世人所知。

后来阿道夫受到竞争对手的人身攻击,萨克斯遭到抵制,没有广泛使用。当时的作曲家更加谨慎,在管弦乐队中较少包含萨克斯。据说当时萨克斯的商标一度被抹掉出口国外,后又匿名传入法国。1845年,法国军部计划对过时的军乐队进行改进。4月22日,阿道夫自荐,一场阿道夫乐队与卡拉法传统乐队的比赛在巴黎埃菲尔铁塔下的战神广场举行,观众决定胜负。戏剧性的是,那天支持阿道夫的乐手甚至漏掉了几个人。阿道夫填空,拿了两个萨克斯管交替演奏。新乐队的音乐效果完全优于传统乐队,观众完全站在阿道夫一边。于是萨克斯第一次出现在军乐队。

1846年6月29日,萨克斯家族在法国获得专利。

1928法国古典萨克斯演奏家马塞尔·穆莱成立了第一个萨克斯四重奏组。

1910年后,爵士乐在美国兴起,萨克斯在其中扮演了不可或缺的角色。

萨克斯的声誉

这种乐器是用一根簧片演奏的。开、闭音孔结构与双簧管相似,音域与双簧管相似。应该是木管乐器,但管是铜的,也可以是铜管乐器。它有一个精致的顶部和一个厚嘴,很像低音单簧管。萨克斯从低音到高音有很多,而且都是移调乐器。萨克斯音色极其丰富迷人。强奏时类似铜管,弱奏时类似木管。它是管乐器的最佳搭档。

法国作曲家比才和圣桑都在作品中使用了萨克斯。萨克斯是爵士乐队小号乐队中不可或缺的乐器。

现在常用的萨克斯有四种:降B调女高音萨克斯。降e中音萨克斯管。降B中音萨克斯管。低音萨克斯管降e调。

几个萨克斯的指法完全一样,都是移调乐器,用高音谱记录。

法国作曲家柏辽兹曾写道:“萨克斯的主要特点是音色的奇妙变化,深沉而平静,充满情感,柔和而忧伤,像回声中的回声。没有其他乐器能在寂静的时刻发出如此美妙的声音。”

萨克斯也被称为“无与伦比的浪漫乐器”。

萨克斯不仅能演奏好古典音乐,还能更好地演奏爵士乐和轻音乐。当人们提到爵士乐时,首先想到的乐器是萨克斯。爵士乐最大的特点是即兴创作,强弱拍子倒置,采用连续切分音,使节奏变化无穷,音色富有戏剧性,激烈,狂躁深沉,滑稽悲凉。萨克斯在音色上演奏的是滑音;颤抖着吐槽;从超吹的特点来说,符合爵士即兴创作最大特点的需求。因此,即兴演奏也成为萨克斯演奏者追求的一种演奏特征。

播放方法

管乐演奏技术靠的是唇、舌、呼吸、手指的协调动作。所以用舌头吐音是演奏技术的重要环节。很多专家学者也说,发声是管乐人“最大的敌人”,实践也证明,由于发声使用上的问题,作品无法完美表达。关于用舌头吐音的几个问题:

1.舌头和气流速度:用舌头吐音时,要形成稳定而激进的高压气流速度,吐音效果才能提高。另一方面,呼吸松散,没有衔接,没有控制,这不是正确的胸腹式呼吸,即使不使用正确的呼吸也是无效的。因此,学生有必要认真练习呼吸,通过练习长音,形成每个音合适、准确、稳定、激进的高压气速。

2.吐舌时的舌态、位置、动作、吹气的发音原理:吐舌时的舌态——放松自然,微抬;位置——将“尖”略向上抛,触碰哨兵;“尖”的下缘较小,与“两尖”接触较少;动作——前半舌尖微缩,也微触哨尖下缘发“突”或“嘟”音节。舌头的状态、位置、动作都要反复琢磨,不断练习,这样吐音时音头才能放松,吐音时才能舒适自然,吐音的效果才能达到干净、清晰、纯正的程度。你要慢慢练习发音,逐渐达到快音快火的发音原则——呼气时气压不能断,气压始终保持在哨尖周围。当舌头碰到哨子尖的下缘时,气流无法通过笛头和哨子之间的风口进入笛管,舌尖阻碍气流,使哨子无法振动,发音停止。当舌尖离开哨尖下缘时,气流从笛头和哨子之间的风口通过,哨子振动发声;舌尖接触哨尖下缘的时间越短,离开的时间越长,发音越长;音尖接触哨尖下缘的时间越长,离开的时间越短,发音也越短。此时,舌尖的作用就像一个活塞或阀门。

3.吐音时的主要问题:

第一,舌尖带动舌根来回运动,不仅延缓了声音的运动,还带动了颈、喉、唇、面部的肌肉运动。过声效产生或戴等混声,破坏了音乐风格。这是一个非常糟糕的吐痰声。

二是舌头接触哨子过多,过紧、过重、过猛,声音生硬,使声音异常,破坏音乐效果。

第三,在持续的呼气中,每吹一次就会死,吸气一次就会造成不必要的嘴唇。脸颊和脖子也会动,使音头粗糙难看,破坏了音乐效果。以上发音问题一定要根据上面提到的两个问题来纠正。

4.五种发声形式:

一、单吐法——用三个音节发音:“吐”、“嘟”、“拉”(1a)。“突然”发音常用于演奏简单快速的段落。这个音节在音的开头发音时可以提高舌头动作的稳定性,动作简单,所以这个音节被称为“基本调性”,使表演者发出各种表情变化和与众不同的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱等,但吐音节的发音原则不变。“印字”吐字法,又叫“软浊音”,舌头的位置和动作与基本吐字法相同,音头略平,舌尖略圆,起音动作要有温柔的意念,使声音更加柔和连贯。这种吐音常用于表现抒情旋律和连奏——断奏。“拉”式吐槽法很少用,但很有用。舌头沿着哨尖微微扫动,是一种很微弱的吐音,让你感受到实际听不到的效果,处理极其灵巧微妙。这种吐音充分显示了一个高超演奏家的艺术特长。

第二种双通法(也叫腹吐法)——双吐法使用两个音节:Tu-Ku或Tc-Ka。双吐需要交替使用两种不同的方法发出和接收声音。一般交替使用两种方法,即通过声音停止哨声拉动和切断咽部气流。双吐法擅长演奏快速乐句。需要有较好的单吐法基础,在发音力度的控制和音乐表现上有较好的素质。声音只有在节奏稳定、音量均衡、起奏音统一的情况下播放,才能在音乐表演中运用自如。

三、三吐法——用三个音节“吐-吐-库”或“特-特-卡”。这种吐音法能像双吐法一样产生极快的音乐力,特别适用于三连音形式或三种不同音的重复形式的钩形结构。这种三吐法往往会让每一个重复的“突然”显得过于突出,所以有些玩家会使用吐音的其他音节转换,比如:tu-ku-tu或者ku-tu-kuo。

四、以气吐气法——利用“福”或“杜甫”音节的口型。这种咬字是萨克斯演奏轻音乐时常用的咬字方法。练习时,笛头尽量少掉,上牙紧贴笛头,向下的展开尽量放松,做到上牙紧,下牙松。叹息声可以由气直接带出,也可以由“赋”带出,多用于较慢的抒情音乐。

五、弹拨法(也叫滚音)——记谱法术语Frullato,弹拨用“tululu”是一种用舌头快速振动的玩法。这种发声在乐队演奏中很少使用,用于特殊的音乐效果。

5.单吐法(也叫基础吐法)——演奏者根据音乐表现形式的变化特点,可以产生轻、重、长等多种吹气效果,但“吐”音节的发音原理不变。

一、连奏法连奏法演奏连奏法中的几个音符,除了第一个音符是根据曲式发音外,连奏法中的其他音符都不需要用舌头发音,通过改变唇肌的放松和呼吸能量以及指法的转换,使声音一口气流畅连贯地演奏出来。

其次,柔奏(粘连)Portato记谱法就像演奏连奏一样,但用“正”(都)音节,每一个音都是用舌头轻轻地演奏,连续地拉伸,用在富有表现力和美感的抒情音乐中。

第三,第二连奏(断奏)的乐谱介于连奏IJeSato和断奏之间。奏法之间,以“土”字音节的基本读音法,奏出每个音,约占每个柏的四分之三。第四,在演奏中保持延音记谱法。要播放音符的完整时长,效果类似于连接iegatos,声音要流畅顺滑。用“tu”音节的基本发音方法来演奏每个音,这就是连音连音和柔缓滑音的区别。应力吹除

第五,带重音符号。表演中以基本发音法弹奏“tu”音节,在一拍的时长内弹奏由强渐弱的效果,主要是对声音的控制和富有弹性的腹肌动作。

短音吹气

六、用玛特勒(staccatissimo)记谱法的锤击法弹奏“tu”音节,但每个音都要弹得短而有力,时间效果是记谱法的四分之一。

七、断奏记谱法在演奏中,采用“tu”音节的基本发音方法进行演奏,但更具弹性和颗粒感,演奏效果是记谱法的一半。

第八,用固定音高法的震音记谱法。在演奏中,用基本的发音方法弹奏“涂”字音节,要快速、干净、流畅、均匀地来回交替反复弹奏。

第九,颤音记谱法在演奏中,从记谱法的原声开始到它上面的音再回到原声,并根据音乐的需要快速反复演奏。在萨克斯演奏中,下颚的自然颤音被用来发出音节“雅-雅-雅-雅…………”。萨克斯中自然颤音的运用是由音乐的风格和具体乐句的情感特征决定的。纯正的发音是建立在演奏者对乐器的精妙控制和自身的音乐艺术修养之上的,这样演奏出来的音乐听起来流畅、柔和、饱满、悦耳。我们应该学会学习和模仿最好的艺术家的自然颤音。

第十、滑音各种方法的滑音记谱法在演奏中,滑音是声音由低到高或由高到低变化的过程。在这个过程中,下齿带动下唇改变簧片的森林动态面积和长度得到滑音和上滑音。滑音:在下齿的带动下,在放松对力的控制的同时向外延伸,使簧片的振动面积增大;滑音:必须先练滑音,再练滑音。上滑音的练习方法与下滑音的过程相反。首先下唇由下牙带动,拉伸放松控制的状态恢复到正常的发音和形态。滑音的使用要根据音乐风格和情感特点的需要,多听好的爵士乐和轻音乐,掌握和提高滑音的技巧。

以上是常用的吹法,不是所有玩家都扔。玩家实际使用的越多、越准、越熟练,他的演奏技巧就会越高。

一幅很好的语音教学图。

是吐音技术中舌头和哨子位置最简单直观的表达。

法国大师Fomo的方法是用舌头的D部分去碰哨子的B部分;

萨克斯乐器的选择、组装和维护

要想又快又好的掌握正确的演奏方法,顺利正常的学习萨克斯,乐器的选择非常重要。所以买哪个厂家的乐器,还是请专业老师指点一下比较好。目前市场上有很多萨克斯厂家,或者标有工厂和品牌,但并不是本厂的产品,而是分厂或相关工厂的产品。因此,购买乐器时要特别注意以下几点:

先检查一下制造乐器所用的金属是否太软,有些乐器的厚度和强度没有保证,机械系统是否不牢固。甚至连酒窝、琴键、琴键保护装置都可以用大拇指压出乐器,在正常压力下可以变形弯曲。这个乐器购买时间不长,但是由于先天不足,经常出问题,再怎么修也不行。

第二,检查每个键的软垫上的压痕,垫的蜂鸣器上的针脚是否准确接触音孔中心,键垫是否贴紧。轻轻按压垫后,检查垫周围无缝隙,要求不漏气。同时,还需要仔细检查地垫的其他连接键是否安装完好。如果有一个键垫检查的不是很好,某个地方漏气,会给演奏者带来很大的困难。我还特别注意一个被忽略的很重要的专业问题,就是检查所有键垫离音孔的高度是否合适,是否一致。一个键垫抬得太高,键发音就粗糙,音调就高,抬得太低,键发音就被压制,音调就低。如果所有键抬的高度不统一,这个乐器的一致性和音高就会差,肯定会影响演奏效果,不利于学生听力和专业技能的提高。

第三,检查各键弹簧的张力是否合适。弹簧太软,琴键升降慢,弹簧太硬,手指太用力,容易使手指僵硬,影响演奏效果。

第四,检查键柱和连杆之间是否有间隙。如果有缝隙,键盘就不可能顺利准确的定位在音孔上。

第五,检查焊缝是否牢固,螺丝安装是否合理,工艺是否粗糙。有些厂家生产的萨克斯,因为质量差,工艺粗糙,连维修部都不肯修。

六、演奏检查要从低音区用降B、标B、C、升C、D、E、F、升G来测试,而且必须用最轻最弱的力度来演奏,这样低音区也能灵敏地发音。最后,测试所有音域的声音是否音质准确,音量均匀。第七,在经济条件允许的情况下,选择一种档次较高的乐器,无疑对学好萨克斯起到积极的作用。

乐器组装

1,组装步骤和方法:

将哨子从笛夹或笛盒中取出,将哨子所在平面与笛头所在平面重叠,使哨子顶部与笛头平齐,用左手拇指将哨子按在笛头上。

第二,右手将哨环套在笛头上,哨环的上缘要越过笛头的指示线。然后将哨环的缝合线对准哨片的中心,适度拧紧哨环的上下螺丝,固定哨片。呼啦圈上缘没有越过笛头的指示线,哨子呼啦圈的螺丝拧的太紧,会影响哨子的震动。

三、安装哨子,将笛头插入颈管,笛头风口中心要对准颈管上的泛音孔键。

第四,将安装好的颈管插入仪器主体。然后,拧紧接头处的螺钉。不演奏时,小心地把笛帽戴在笛头上。

第五,在乐队合奏之前,通常用标准的A调进行对位。对位法时,中音萨克斯管演奏F升,中音萨克斯管演奏B升。如果萨克斯管低音,笛头插入bob管的软木塞;如果萨克斯管的音高很高,笛头会被拉起,直到达到标准音。

注意自己的健康

第一,乐器要抓在喇叭口处,不能抓在音键和连动杆处,以免音键和连动杆弯曲变形,损坏乐器。演奏完毕后,将护杆塞安装在主管上端,然后将乐器放入盒中。

第二,每次练习结束后,用清水将笛头和哨子清洗干燥,小心翼翼地将哨子放入哨子盒中,不要继续卡在笛头上,防止哨子变质变形,影响震动。

第三,仪器主体与内殿用落绳连接一块布,从一端放进去,从另一端抽出,清理赃物,清洁内室的水。仪器和机械系统的表面堆积了灰尘,可以用软刷清除。

第四,乐器使用一段时间后,检查机械系统的螺丝是否松动,加一点润滑油。

第五,乐器不宜长时间暴晒,放置在潮湿的地方,以免垫子变形,机械系统生锈;当您休息或暂停演奏时,请将乐器的琴键向上放在安全的地方,以防损坏。

萨克斯大师肯尼·基

原名:肯尼·基

中文翻译:肯尼迪,凯利·金

港台省译:肯纳基

生日1956年6月5日

身高:CM出生地:美国西雅图

代表作:《鸣鸟》、《早逝》、《回家》、《茉莉花》、《永远相爱》等。

我的心将继续,早上。

麦克·布雷克

迈克尔·布雷克是继韦恩·肖特之后对当代萨克斯手影响最大的萨克斯手,他在演奏技巧上力求完美。起初,他的名字并不为大众所熟知,他出色的即兴创作技巧也没有得到应有的重视,主要是因为他总是一头扎进录音棚,总是愿意为一些流行歌手当伴奏。

事实上,布莱克对萨克斯技巧的运用近乎完美,他对五声音阶、渐减音阶和渐增音阶的灵活运用,以及对上声延音的巧妙增强,对乐句作为粒子的清晰诠释,以及富有戏剧性的强弱旋律,都有着令人眼花缭乱的效果。

布莱克先学单簧管和男高音萨克斯,高中时改学中音萨克斯。职业生涯之初,布雷克并没有爱上爵士,他和一些R&合作;b或摇滚乐队为主要风格。1969年,他加入了纽约的一个混合爵士风格的乐队Dreams,不仅与传奇爵士大师霍瑞斯·席佛取得了联系。勇于探索的布莱克在音乐生涯中不断求新求变。20世纪80年代,他加入了融合乐队Steps Ahead,并与哥哥兼小号手兰迪·布莱克组建了一支名为“布雷克兄弟”的放克乐队。90年代后,他们将这支乐队改良成以酸爵士为主的“布雷克兄弟回归”乐队。

主要专辑

1980 EWCD

1983城市景观—华纳

1986麦克·布雷克—冲动

1988不要在家里尝试这个——冲动

1990现在你看到了…现在你看不到了–GRP

1996哈德逊河的故事——冲动

1997距离边缘两个街区——脉冲

1999时间至关重要——气魄

2000距离边缘两个街区【日本奖励赛道】——冲动

2001你的靠近:歌谣集——神韵

2003广角-神韵