刀郎的歌有专利吗？
“谁说我是电视制作公司，我就急！”这是光线总裁王长田日前在《福布斯》主办的“文化娱乐产业论坛”上说的话。并做出与孙建军总统和许多其他大佬类似的表述。为什么大量传媒公司标榜“文化”，以“节目制作”为耻？因为在这些公司里，“节目制作”已经不是公司的主要目标了。在行业内建立了一定的地位后，他们将兴趣转移到了“新技术和新媒体”上。而很多人对“投资文化娱乐产业就是投资拍戏、拍电视、出唱片”的理解早已过时。
打开市场不打开渠道。
随着近年来政策管制的逐步放松，娱乐传媒行业被很多人视为娱乐文化市场的最后一块蛋糕，大量基金持有人瞄准传媒公司“砸钱”。然而，在娱乐成为民间资本投资新热点的今天，很多私企老板却隐隐约约对大量平台由电视台主导感到不满。渠道不畅导致很多公司不再专注于电视台等传统渠道。
派格泰和环球文化传媒的《环球影视》曾是北京电视台的旗舰节目。八年前，没有明确的政策支持，节目获得了非常丰厚的利润。然而，该公司总裁孙建军表示，自去年国家出台一系列有利于私营公司发展的政策以来，从目前的情况来看，公司的生存环境并没有改善。新政策的核心是剥离过去不允许经营的资产，但剥离后谁来经营成了一个模糊的问题。至少目前，国营媒体仍然垄断着这些资源。去年公司电视产销利润不到公司利润总额的1/2，今年不到1/4，不是流量减少，而是比例减少。
孙先生还透露，泰禾与国家电视台的一次深度合作，在市场环境和政策不成熟的情况下，净亏损数千万元。国内影视龙头华谊兄弟的王也对电视台在购买电影转播权时报价的随意性表达了类似的看法。一部票房几千万的电影在电视台播出，50万左右的版税都是领导拍马屁；但是一些票房可能连提都不提的电影的转播权可能天价...这些都是市场不成熟的表现。
技术比内容更重要。
传统渠道不畅，使得更多的民间资本投资者决心用新技术、新媒体、新商业模式重建传统制造业。大多数人意识到，电视制作公司的竞争对手正在从类似的公司和电视台转变为多媒体公司、互联网公司、新技术公司和外国媒体公司。
新媒体、移动媒体乃至IT终端产品为文化娱乐行业的内容提供商提供了非常广阔的发展平台。在新技术飞速发展的今天，有业内人士承认已经进入了黄昏期，服务和销售的竞争逐渐饱和。之后，剩下的就是捆绑内容。虽然目前一些新技术拥有者还存在“免费内容”的误区，但版税的意识正在开发者的头脑中逐渐建立。
一年前，媒体报道太和麦田以近千万买下刀郎在新技术领域的版权时，都说他们的总裁宋克疯了。据业内人士今年统计，在铃声下载业务排名前五的歌曲中，有三首歌曲来自刀郎，这三首歌曲的总数量是600-700万，而且这并不是一个特别准确的数字，实际数量应该更多。按每条彩铃2-3元的下载费用计算，根据提出的SP不同，总铃声收入在1200-15万元以上。按照SP分成协议，扣除移动15%，泰禾麦田可分近40%。泰禾麦田只用了半年时间就收回了版权收购的原始成本。中国音乐饱受盗版之苦已久，做唱片不赚钱已经成为业内的常识。而且一夜之间，圈内人突然发现“有个新玩意儿能赚钱，而且钱还挺猛的”(宋克玉)。
可以说，在传统渠道不畅的情况下，新技术可以实现内容价值最大化的自信。
看政策和市场。
拍电影电视剧曾经是国企单位的专利。很长一段时间，影视节目制作无利可图。民营机构拍影视剧，眼睛盯着市场。随着政策的逐步放开，华谊兄弟、仲博时代、海润等一些民营机构迅速崛起。从65438到0998，有关部门允许民营机构参与影视制作的初衷是为了扩大社会融资，补充国有制作机构资金不足的问题。然后，《大人物》、《没完没了》等电影的票房让人们充分认识到市场化的好处。很多广电圈的人发现“原来电影真的很赚钱！”随着政策的松动，民营机构也有条件独立拍摄电影，“买厂标”“买台标”逐渐成为历史。今年2月25日，广电总局对44号令的补充也是政策逐渐完善的标志，但远远不够。
将文化娱乐业剥离出来，进行市场化运作，无疑是政府的既定政策。但是，市场化的首要条件是平等。目前，许多国有媒体垄断了大量资源，这不仅保护了文化娱乐行业主流意识形态的地位，也阻碍了市场竞争的全面发展。比如，由于中影拥有所有外国电影的进口权，所有的电影院都要“匆匆谈生意”，这让很多私人资本在一段时间内“不敢想太多”。
随着外资的逐步增加，本土资本面临着巨大的竞争压力。虽然在目前已经出台的政策号召下，近两年中国影视制作公司如雨后春笋般出现，通过审批的影视剧较以往呈现“井喷”之势。然而，在去年通过的212部大银幕电影中，只有35部进入了主流影院，而放映超过10天的不到10部。目前能应对国外大片的国产片并不多。中国本土影视制作公司的整体素质有待大幅提升，市场竞争无疑是最有效的武器。民间资本的介入无疑是一个强有力的催化剂，也是市场活力的源泉。如何使其发挥最有效的作用，还需要国家政策的进一步成熟。