论艺术评价的标准
任何艺术都是一个复杂的系统，它的内容可以浩如烟海，可以空无一物，没有什么是容纳不下的；它的表达丰富多彩，变幻莫测，无法用。由此产生的艺术作品的丰富性和特色自然会丰富多彩，与众不同。当然，艺术表现的内容与其表现方式是相互匹配的，艺术创作的方法和过程与其结果有着千丝万缕的联系。因此，试图给出一个普遍的艺术评价标准是不可能的，更是不现实的。
正因为艺术作品的丰富性和多样性，任何一种都不可能自然而然地适合每个人的口味。对任何艺术作品的感知，总是与其个人的生活态度、文化素养、思维习惯乃至道德品质、社会意识形态密切相关。更有甚者，可能是由其个人的兴趣追求决定的，也可能是其与作品制作者的关系决定的。就像任何一句话都不可能让所有人都感到轻松愉快一样，任何一种语言的感受都与他当时的个人心态、他一贯的思维和性格密切相关，更重要的是，这可能是由他的个人目的或者他与说话者的关系所决定的。说话本来就是一门艺术，原理都是一样的。所以，试图详细给出一个艺术评价的普适标准，像高考阅卷一样给艺术作品定标准分，是绝对不可能的。因此，艺术考生的专业分数是最差的。
所以，不管是不是艺术，不管所谓的艺术家如何疯狂地为所欲为，只要他们的行为能被社会精英所接受，马上就会有人编造出一套理论来反复为这种疯狂正名，使之合法崇高(于是有了“狗屎诗”)，这大概就是一段时间流行的“艺术评价标准”。
于是，所谓的艺术家为了成名成家，或者借助权力和潜力，利用圈子和可控的媒体资源，极力标榜自己，让艺术失去了任何基本可行的审美标准，话语权自然就变成了莫须有的“专业评价”。是不是很荒谬？结果今天的书法权威大多写的是丑书或者天书，今天的画家雕塑家大多画的是丑画或者妖怪，今天的诗人大多是在胡说八道或者疯了！人类有病吗？
第二，
任何艺术自然都会有一个最基本但不具体的评价标准，无非就是:美能打动人，意能与心沟通——仅此而已。其美的概念早就被《道德经》定义为:“世人所知之美为美，其不美也。”
任何艺术作品都是多种元素的综合体，它有多种内涵。完美地表达一件艺术品的所有元素和方面是不可能的！一切都是由对立统一规律维持的。任何有长处的东西都会有短处，美也可能有瑕疵。所谓艺术眼光，就是要善于发现和发掘自己的长处，而不纠结于自己的短处。人们总是用这种方式去发现美，激活美，从而拒绝或屏蔽丑。所以艺术评价的核心只能是发掘美，放大美，普及美，对缺点要宽容，因为缺点往往是有追求美的良苦用心，只是做不到而已。况且，人无完人，又怎么能指望每个人都完成美好的艺术呢？艺术评价不能容忍的是对美的亵渎，更不能赞美丑！毕竟艺术是为了美而存在的，所以人们只想要美的艺术，绝对不能容忍丑陋的侵蚀。这才是艺术评价的核心，责任和义务！
残缺不美！残缺是对美的伤害，是对美的不可挽回的损失。很可惜，也应该很可惜。所以，造假不全或者只是为了掩盖缺点，却公然造假，是一种伤害和亵渎。「制造缺陷」也能风靡艺术界吗？只是说明脑残已经成为这个群体的流行病，尤其是在所谓的“专业测评”中。所以今天的任何“专业评价”都是没有价值的，最多只能作为一个参考，在比较中发现自己，检验自己，拓展自己的艺术视野。换句话说，除了一些急于出名的人，很多“专业评价”不过是掌握话语权的权贵们试图强加的，最终会成为时间的笑话。
所以，不要太看重“权威人士”的“专业评价”。他们说的大部分只是为了自我表现，但可能误导性太大，把你搞得一塌糊涂！与其听“专业评价”，不如像白居易一样，把自己的作品拿给街边卖菜的老太太们看，问问她们的直观感受就行了，没必要废话所谓的艺术话题。解释艺术的原理，研究艺术的表现形式，只是艺术家自己的事，根本不是看艺术的人的事。其实不需要艺术评论家。他们只不过是一群游手好闲的流氓。向他人展示你的作品。当人们不喜欢它时，他们应该问自己“我错了吗？”？而不是“我说的对吗”？敢于改正自己的错误，而不是为自己的缺点找理由，因为你找的所有理由都只能欺骗自己！
所以，同路人在研究和评价别人的艺术品时，也要谨慎，有建议就止步。作者听不听是他自己的事，只和他自己的艺术造诣有关。如果连“为世人所知的美才是美的”这个道理都不懂，怎么玩艺术？那是浪费生命！
好诗与华丽的辞藻无关，尤其是没有人会有兴趣在字典里看你的诗。出于礼貌，人们应该感谢你的工作！
第三，
如何写好自己的诗，其实并不是一个很深奥的问题。最基本的底线是“诗为真”。如果你没有真正与读者交流，你不可能在没有理解的情况下感动。
那些“真实”的存在！存在就是“现实”，没有必要在它的领地里。当虚构的疆域能够存在的时候，即便是在既定的观念下(比如国家认同的神话)所能想象的，也是“现实”。
所以，应该把“真实”看作是对因存在而生的感情的呼应，否则那些对生活没有感情的人纯粹是假的。比如曹雪芹的诗，当然是一流的好诗，而且内容显然不可能都是他经历过的，大部分都是虚构的。否则，不可能创造出这么多脾气、性格、命运、才华各异的男女，创作出风格迥异的诗歌。所以，如果“现实”真的要造访它的领地，世界上就不会有文学艺术，人类的大脑也不需要太多的功能，那历史又何必呢？
“虚假”与诗歌创作的基础格格不入，自然很难创作出好的作品，因为在现实场景中还是需要创设情境，选择表达方式，说得直白就没有艺术可言。换句话说，诗歌艺术的核心其实就是讲真话的艺术！让我们来看看下面这首家喻户晓的诗:
山遮白日(天气好的时候，是真景，不用细嚼慢咽，实话实说)，
而海洋泄金河(自然存在，不用看黄河和大海，更不用看楼楼上了，别瞎说，说实话)，
但是你把视野拓宽三百里(一千里是夸张，但是练起来是可行的，没必要留在这里。无非是一种“想看得远”的艺术表达)
通过走上一段楼梯(直言不讳。虽然这未必真的看到黄河入海，也未必真的看得更远，甚至可能“浮云遮望眼”，这并不妨碍诗歌。不要说不该说的，不要跑题)。
可见其造型是实景，更多的是从其他地方搬来的环境的营造。废话不多说，环境到位了，意义自然就来了。因为创作离不开存在，也可以从你在别处的所见所闻和其他时代的感受中移植过来(所谓“创作”)，会有深远的哲理、内涵和情境，这也需要作者善于联想。
第四，
诗人的作品自然需要读者的认同。而我是第一个读者，所以我要先满足自己，然后再改进，让读者喜欢。所谓诗意的情境，首先是作者的情境和思维表现，意思是作者想把自己的思维感受告诉读者，让读者感同身受，而不是想让读者佩服作者的文采！没有这个，局面就无从谈起！
诗歌不同于一般的文字，因为它朗朗上口，直指意境。朗朗上口的关键在于自然的节奏。意境直接的关键在于文字的纯粹性和亲和力。想提高创作水平，没事就背成语，自然就流畅了。成语都是随故事或情境而动的。如果你把它们背得更熟练，语言自然不会混乱。可以通过背诵成语来耍花招，比如排列首字，末字，或者接龙。特别是可以用不同的成语来表达一个事物的场景(根据意思分类，善于使用替代词，写诗时可以挖掘韵脚)。还可以反复背诵《音律概论》，既能丰富词汇，又能习惯自然的音律，潜移默化地知道什么是对仗，怎样造对联，这样自然就学会了比较和使用与心沟通、文理相通的替代词，事半功倍。
很多人总觉得读气质启蒙是小孩子的事，不好意思读。结果他们写了一辈子歪歪扭扭的诗还沾沾自喜，却不知道看简介的人真的很有学问，因为入门很难，简介后的命运就看你以后怎么做了。不要把自己看得太高，少一点虚伪，多一点真实，这才是中国文人要解决的根本问题！
相反，大量背诵古诗词，本来应该是有利于提高诗歌创作水平的，但也应该是能真正与古人交流的！只是奉承古人有什么用？阿谀奉承本身就是个问题，说清楚了本来就是垃圾场，不是垃圾站。垃圾站总是在处理垃圾，包括废物利用，但垃圾场的垃圾可能会被拿出来替换正品，再次破坏和污染环境。事实证明，对诗歌有很深研究(至少是大量读诗)的现代权威人物，如王国维、、王力以及《诗会》中的教授们，也确实写不出几首好诗，不如华、王选(有个人词集)等院士偶尔写的诗。尤其是那些专门搞艺术批评和评价的从业者，没有一个能艺术化的！这说明乱背大量的诗歌对个人的艺术修养不一定有好处，也直接证明了研究诗歌艺术的专家的方法、过程、理论成果存在很大的问题！大概是他们的“理论”忽悠了他们吧！也许，专家的“富论”只是为了让他成为“博学的专家”，而不是为了继承和发展传统文化艺术！脱离实际的理论对艺术没有价值，只会误导文化，伤害艺术。
所以，在读唐诗宋词的时候，要读经典，在前人留下的经典作品中与古人对话，让古人通过他们的经典作品教你如何真正理解和做艺术。
五，
现代人的语言是在古代人的语言基础上继承和发展起来的，自然会比古代人的语言更加丰富多彩。但其应用的基本核心、表现形式、规则、规范、原则都严格遵守一个* * *语言系统的基本规范，根本不存在冲突的可能。尤其是唐诗宋词的语言表达，与现代白话文的基本语言形式和汉语成语的使用方式并无二致。尤其是唐诗宋词，是表现和表达现代人物的基本元素。没有这些基本要素，文章就没有精彩的文字。自然不存在唐诗宋词艺术会过时的问题。只有现代人才有责任继承和发扬唐诗宋词艺术。
如何将唐诗宋词发扬光大的话题实在是太庞大了。其实最根本的亟待解决的问题是如何传承唐诗宋词艺术。由于种种原因，包括各种“研究成果”的误导，现代人基本上不知道唐诗宋词，至少现代人写的唐诗宋词极其缺乏唐风宋韵、古韵的语言特色。比如唐人明确说律的格式是可变的，而宋人从来没有说过宋词的格式是不可变的！虽然现代人会通过作品的比较来证明宋词格式的一些变化，但他们从来不问为什么在他们用来比较的同一个词牌作品中，格式可以不同。谁知道原理和规则？原则和规则不变不就为所欲为了吗？那这是什么格式？
其实宋词中句式和句法的可变性和自由度是很大的，一成不变的扁平甚至格式是盖不住的。所以宋词中没有一成不变的格式，平齐格式填词只是当代人的专利，与宋人无关，却是现代人对过去无知的普遍特征。我的《宋词精选三百首》之所以要以逐句阅读的格式排列，就是为了让读者一眼就看出，基本没有词牌相同的名作！因此，我们应该从宋词作品中的语言形式和音律特点来研究宋词的艺术，而不是从词的布局和用韵来猜测宋词的格式。这不仅是方法论的问题，更是“是非”的前提！
宋词本来就是一门语言艺术，如果搞不清楚宋词语言结构的基本问题，就不能真正意义上的继承宋词艺术！更何况“靠声作词”的谬论，是为了屏蔽宋词艺术的阴霾。一个作词人关上了宋词艺术的大门，尤其是其中的语言艺术。而当代流行的电脑验货格式更是令人费解！现实情况是，做算法大数据的人没有一个懂唐诗宋词的，但是自称懂唐诗宋词的人没有一个懂算法做大数据的，甚至没有一个懂大数据的原理！那么，计算机测试规则的大数据能从哪里来呢？会不会出自千千的《唐宋诗万首》？别说算法，连这样的“大数据”都能有可信度？你怎么能相信没有前提的事情的结果呢？还有，电脑查格式本身就打了“靠声音填词”的脸！
所以，还是那句话:要在唐诗宋词的经典作品中与古人对话，让古人通过他们的经典作品教你怎么做，用最简单的文字表达和保存最美的诗词和情感。至少让你的作品更像唐诗宋词！不要因为机检的格式过不了关，就强迫自己重写自己满意的作品。只是暂时不发表这些作品。如果出版个人诗集，可以找有丰富背景的出版社。他们大多只会看作品的质量水平而不会依靠计算机检查格式用机器检查。
科技发展到今天，医生变成了机器医生，文学编辑变成了机器编辑，诗人变成了机器诗人，思维就是机器思维。这样下去，人类世界还需要人吗？就算人类世界没有灭绝，又能有什么精彩？想想都可怕！
2021.06.29蝶舞制作