徐志摩偶然作品的原文与赏析
意外的
徐志摩
我是天空中的一朵云，
偶尔投射到你的心里——
你不应该感到惊讶，
没有必要开心-
瞬间消失了。
你和我在黑暗的大海中相遇，
你有你的，我有我的，方向；
你还记得很好，
你最好忘记，
这个路口互相照耀的光！
升值1:
徐志摩的《偶然》大概只是一首情诗，写给一个偶然相爱，然后天各一方的恋人。但是，这首诗的意象已经超越了它本身。我们完全可以把这首诗看作是对生命的感叹。在人生的道路上，有很多偶然的相遇，也有很多美好的事情，只是偶然的相遇，从来不会重复。无论是缠绵悱恻的亲情，还是感人至深的友情，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是街头会心的一笑，还是旅途中的几句话，往往都是昙花一现，销声匿迹。那些失去的美好和爱情，又有多少能找回来？时间的魔鬼带走了一切。天上的云朵偶尔在浪的心里一闪而过，真的是“不用惊讶，更不用开心”。更何况，在茫茫的人生大海中，有时候即使你无止境的旅行，也无法到达彼岸。每个人都有每个人的方向，我们萍水相逢，又会匆匆分开，再也没有相见的希望。那些见面时释放给对方的“光”，那些见面时倾注给对方的感情，“记住了，最好忘记。”
徐志摩在这样一首短短的诗里，用这样一种朴素的意境，这样一种严谨的格式，这样一种凝练的旋律，点出了一个朦胧而金光闪闪，渺小而无边的世界。当我们走在这个世界上，多少人生的叹息，多少往事的回忆，多少往事的回忆，...但是，我们不哭，更不抢地。我们只是慢慢地，有点沉重地走，偶尔抬头看看。穿过葡萄架或者深蓝的云，刚好有一颗流星飞过，心里升起一股淡淡的忧伤。但还是走着，那缓慢而又有点沉重的脚步声，像一首《永恒》，停留在夜空中。
它轻盈飘逸，却掩不住现实的忧伤，情感深处藏着淡淡的失落。诗人并不是对美和生活漠不关心，而是有着深深的眷恋和执着的追求，只是“美”或者生活的其他方面，就像天上的云彩，夜晚海上的灯光，都在一瞬间消失。他有眼光，但同时又摆脱不了一种淡淡的忧伤。“如果你记得，你最好忘记”似乎是哲学和超然的。但在审美心理学中，情况并非如此。“你最好忘记”其实是你最不能忘记的事。没有超脱，没有可有可无。有的是现实中的悲伤，是一个真实的人，一个执着于生活的人，一个屡屡受挫的理想的人唱的歌。憧憬与绝望，悲伤与潇洒奇妙地交织在一起。这是一个纯粹诗人的悲哀。他的儒雅，多是因为他对典雅美的追求，对感情的克制。
徐志摩处在一个穷国最黑暗的年代。他满怀“美好”的希望，在时代的夹缝中奋力追寻理想的光芒，但都像沙滩上的花朵，顷刻凋零。他的声音，在“生活阴影”的逼迫下，终于变得沉闷干涩。甚至有些早期的诗，比如《不知风吹向何方》，都是那么的温柔飘逸，但如果你仔细欣赏，都是伤感的。1926写的“偶然”也是如此。这首诗的深层信息充满了淡淡的悲伤。诗人无意投身于时代的火热斗争，也无意表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难也是以曲折的方式反映在一个真正诗人的内心深处。
有研究者认为，“偶然”把“人与人之间的关系看得飘忽不定，无影无踪”，“把一切都看得无足轻重，不可或缺，把火热的感情和旺盛的生命化为轻烟”。这个结论不可能完全错误，但也不可能完全正确，因为这是基于研究者对“偶然”这首诗的表层信息的理解。然而，一首诗的永恒魅力来自于它的深层信息。《偶然》中的深层信息传达了一种人生的失落感——它优雅而轻盈。——是诗人充满灵气的灵魂瞬间弹出的心音。简单的音符回荡着悠长、优雅的美和跌宕起伏，优雅的意境蕴含着深刻...
欣赏二:
注:写于1926年5月，同年5月27日第9期早报副刊诗歌版首发，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼写的剧本《边坤刚》第五幕里老瞎子的歌词。
能够将“偶然”这样一个极其抽象的时间副词形象化，并将其放入一个符号化的结构中，充满了有趣的哲理，不仅优美典雅，而且朗朗上口，回味无穷，其意义溢于言表。对我来说，用徐志摩的小诗《偶然》中“情有独钟”的语言来说，一点也不为过。
在诗歌的历史中，一千首长诗可以随着时间的流逝被埋没在无情的历史沉淀中，而一些精致的短诗却可以在历史长河中独自发光。这首两段十行的短诗，应该算是现代诗廊中的一朵奇葩。
在徐志摩追求诗意美的过程中，这首偶然的诗也具有某种独特的“转折”意义。据徐志摩的学生、著名诗人卡·支林说:“这首诗是作者诗歌中形式最完美的。”(《徐志摩诗集》，卡主编，第94页)新月派诗人陈也认为:“偶然的、清心等几首诗，打开了他前两期的缺口，他抹去了以前的愤怒，用工整、柔和、清爽的诗句，写出了那颗精致灵魂的秘密。”(纪念徐志摩)。的确，这首诗颇能看出徐志摩在格律上的功力。全诗有两节，上下对称。每一节的第一句、第二句、第五句都是由三个台阶组成的。比如“偶尔投射在你的波心”“在这个路口互相放置的光壳”，每一段的第三和第四句由两个台阶组成，比如“你不必惊讶”“你最好记住/忘记。”显然，在步骤的安排和处理上，不乏洒脱。较长的台阶与较短的台阶交替出现，读起来很轻松，委婉，朗朗上口。
这里我要强调的是这首诗中充满的，不容易被注意到的各种“张力”结构。这些“张力”结构存在于“肌肉”与“框架”之间，“形象”与“意象”之间，“意向”之间。独特的“张力”结构应该说是这首诗艺术魅力的一个奥秘。
所谓“张力”是英美新批评倡导和实践的一个批评术语。总的来说，它可以看作是全诗的一个有机体，但它包含着* *的矛盾和对立的辩证关系。一首诗，整体上必须是有机的、整体的，但各种矛盾和张力是允许的，也应该填充在里面。充满“张力”的诗歌，才能深刻、有嚼劲、回味无穷。因为只有这样的诗才不是静止的，而是“静中有动”的。比如满弓虽然静止，但充满了随时可以爆发的能量和力量。
关于这首诗，首先，诗名和正文之间有一定的张力。“偶然”是一个完全抽象的时间副词，在这个标题下写什么应该说是自由任意的。但在这个抽象的标题下，作者写了两件更实际的事，一是天上的云朵偶尔投射到水中的波心，二是“你”和“我”(都是象征性的意象)在海上相遇。如果用“你和我”“相遇”做标题，那是没问题的，但是诗意就差远了。如果用“你我”“相遇”等相当实用的词语作为标题，抽象与具体之间的张力自然就消失了。
第三，诗歌文本中有更多的张力结构。“你/我”是一对“二元对立”，或“偶尔投射在波心”或“海上相遇”，都是人生旅途中匆匆而过的过客；“你不需要惊讶/更需要快乐”和“你记得/你最好忘记”都以“二元对立”的情感态度和语义上的“矛盾修辞”表现出充分的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的，我的方向”这首诗，我觉得把它誉为“新批评”所称赞的最适合“张力”分析的经典诗篇，一点也不过分。“你”和“我”因为各自的方向，在茫茫人海中偶然相遇，却擦肩而过，各奔东西。两个完全不同又截然相反的意图——“你有你的”和“我有我的”，恰恰统一包含在同一句话里，归结为同一个字——“方向”。
作为一个“浪漫主义诗人”，徐志摩这首诗的象征意义——既是一般的象征，又是局部的意象象征——可能特别值得注意。这首诗的整体象征与我们前面分析的“诗名”与“文本”之间的张力结构是一致的。在可以诞生许多意象的“偶然”标题下，“云-水”、“你-我”、“夜之海”、“互光”等意象以及意象之间的关系，都可以因读者个人情感体验的差异和体验的深度而得到不同的理解或建构。这就是“其名亦小，其类亦大”(易衔接)的“象征”妙用，多以少，多以小，多以个别。或者是世事失意，或者是情绪不对，或者是后悔来不及，痛苦加重，或者是无奈的笑容丢失...人生注定会有这样的“偶然”“相遇”“相遇”。而这“相见时所闪耀的光芒”，必将成为一段难忘的记忆，伴随一生。
徐志摩偶然作品的原文与赏析
那天，你在空中徘徊，
自由而轻松，你不想留下来。
在天空的另一边或地球的角落，
你的快乐是无拘无束的，
你在卑微的地面上更随意。
有一流的河流，虽然你是光明的。
过马路的时候，我发现了他飘渺的灵魂。
叫醒他，抱紧你的美好形象。
他紧紧抓住的是浓浓的悲伤，
因为美不能在风景中静止不动；
他要，你飞过千山万水，
在更广阔的湖海上投下阴影！
他在为你消瘦，一流的溪流，
在无能的希望中，希望你飞回来！
①写于1931年7月初
同年八月编《奉献》。
上海新日书店出版《虎藏本》后
把这个题目改成10同年10月5日。
《诗刊》第三期署名徐志摩。
诗歌评论:
从《石安中的娜拉》、《别了康桥》到《流浪》，人们自然而然地找到了徐志摩诗歌中基本一致的诗歌意象和抒情风格。在这类最能代表徐志摩才情和诗意的诗歌中，不仅以其优美的想象和空灵的意境打动读者，也因为对生活的模糊理解和把握，使读者认识到艺术的价值和意义。在这些诗歌中，徐志摩构建了自己的“爱、自由、美”的纯粹信仰世界。云中旅行是珍珠之一。
“那天你在空中跳舞”，诗以第二人称开头，暗示抒情主体对它的仰慕。诗中旅行的特点是无忧无虑:“你的快乐是无拘无束的，无忧无虑的”。这种无忧无虑的快感，真的是清远，是从尘世的烟火中解脱出来的。既包含了《庄子逍遥游》中与万物和谐相处的舒适心态的深刻体验，也包含了抒情主体心灵呼应的瞬间感受。空中的浮云适合，去不同的地方。为什么给抒情主体一种深深的向往？诗里没有说清楚，但是在后面做了一个间接的解释。“你更不经意在卑微的地面上/有一流的河流。”两种不同生命形式的对比反映了抒情主体潜藏的心理历程和人生价值取向。那“一等水”无疑是抒情主体客观化的象征。诗中称第三人称“他”，形成了与“你”不同的情感效果。同时，第三者“他”的存在以与旅行相对的形象出现，也包含了抒情主体如此悲凉，渴望重生与慰藉的心情。“闫明”这个词充满了主观色彩。一方面对比了云游与建水不同的生存形态，另一方面又隐含了抒情主体焦虑的等待之心。人生的痛苦什么时候才能越过黑暗的深渊，走向自由和自在？是不是可以理解为诗人以“一流的河流”为自画像，渴望飘忽的云朵为自己孱弱的心灵涂上一些亮色？所以，“一流的河流”是诗人自己心境最生动的比喻。在徐志摩的诗歌中，“云游”的意象多为虚幻空灵，如《永别康桥》中的“西天之云”。而徐志摩自己也经常把自己比作“小溪里的水”。比如他在给胡适的信中，提到他只需要“草青人远，流一流寒流”，其中的悲凉寂寞神韵与此诗相似，无论是包含更深的内涵背景还是人生经历，我们都不禁这样想。
“他握得紧的，是氤氲的哀愁”，这是古诗手法的运用，如“问君多愁，似江东流”“一舟两溪，恐怕载不了多少愁”。用一个形象的比喻来描述无形的悲哀，表现了一等河水在“亮”的时候所期待的喜悦和遗憾然而“美景不能在风景中静止”，一等水的喜悦只是一个转瞬即逝的假象。是因为美只能属于无拘无束的天空世界还是因为抒情主体的理想之心因为过于关注现实而意识到自己的龌龊心境？胡乱一猜，这里的诗歌给读者提供了巨大的想象空间。“他想，你飞过了千山万水/投下了更广阔的湖海。”与一级河流相对的“湖海”，不是简单的字面浅层意义，而是与美相对应的深层象征意义。比如一等水，只是个体孤独的审美意象。如此广阔的湖海，代表着生命深刻的原型力量。而也正因为如此，云旅行超越了单纯的个人意义，成就了永恒的普世象征。“他在为你消瘦，一流的流/在无望的希望里，希望你飞回来。”诗中透露出一种令人落泪的悲凉缠绵的情绪。一等建水希望心中远行的希望永远无法实现，只能放一个愿望到日月里。这种希望，比起古诗“衣渐宽而不悔，为伊憔悴”来，更为清晰悠长。这首诗能体现徐志摩诗歌温柔委婉的美学风格。
在《老虎集》的序言中，徐志摩说了一句伤感却耐人寻味的话:“所有的动静，所有的静，都在我眼前重复，有声有情的世界，为我重复。这似乎拯救了一个曾经信仰单纯，流入怀疑的颓废者。隐藏在幕布中的神奇力量，生动传神，尽显其伟大与精妙。让他明确方向，不要再走错了。这似乎是只有经历过人生巨大磨难的人才能意识到并说出的话，不久之后，诗人就永远离开了人世。在经历了个人生活和情感的挣扎和危机后，他是否领悟到了超越普通无能的人生奥秘？那“栩栩如生的神奇力量”是否向诗人展示了另一个更蓝更有希望的天空世界？在那里，没有怀疑，没有颓废，只有早已存在心中的自信和幸福的承诺。
这首诗明显受到欧洲商苏体的影响，商苏系统音译14行诗(十四行诗)。欧洲有14行，包括彼得拉克的14行和莎士比亚的14行。当然，也有很多人后来改变了，比如弥尔顿和斯潘塞。区别主要在押韵的变化上。比如彼得拉克14行的押韵变化是abbaabbacdedde，而莎士比亚14行的押韵变化是ababcdcdefefgg。这首诗前八行的押韵变化是aabbccdd，后六行与英文诗14一致。闻一多和徐志摩崇尚诗歌的“三美”，徐志摩的诗歌更倾向于音乐之美。这与欧洲诗歌对音乐性的强调有关。同时，中国传统的诗词有物可赏，诗词与音乐密不可分。诗人对中国古代文学有很深的造诣，在欧洲留学期间接触了很多名人的作品，尤其是19世纪的英国浪漫主义诗人。在他的诗歌中，华兹华斯、雪莱、拜伦和济慈的影响并不少见。“在云端遨游”的象征隐喻和抒情主人公的情感，在雪莱和济慈的诗歌中都能清晰地看到痕迹。《云游》是一首中西合璧的好诗。
徐志摩的散文绽放在陌生人身上
冬天，太阳懒洋洋地照在院子里，温柔地舔着树梢、花朵和青瓦。
昨晚刮风了，隔壁邻居家的竹叶撒了一地。
我总是非常想念一个城市。虽然没去过，但经常看地图，长长的黄沙或者熙熙攘攘的高楼大厦。你什么时候让自己变得这么卑微了？
马上就要放寒假了，一直打算去鼓浪屿，西藏，北京，或者...有些地方不是我想去就能去的，而是天气+地点+人和钱。两者缺一不可。最后一个朋友从鹿城打电话来我家，我就决定去了。请假，安排时间，等人...打开世界地图，看着那些遥远的地方，再叫上中国地图，看着骨髓里爱想起的城市，默默丈量着从它到我身边的距离...
我不是一个喜欢活在过去阴影下的人，即使记忆中的我开朗，开朗，傻乎乎。但是现在，你很少看到我清澈的眼睛。过去的枷锁把对过去的占有锁在了头脑之外，那些跌跌撞撞的脚步变得坚强。
好久不见。让我们叹口气回忆那一年。
面对太阳，晒晒昨夜的尘埃，但闭上眼睛，避开太阳窥探的目光。我喜欢高原的阳光，让我的皮肤晒得黝黑，不做作，空灵。我喜欢平静的光和热。我也喜欢蓝天，让心灵穿越时空，看到远方的天空。当飞机飞过天空时，我能清楚地看到上面航空公司的字迹。
虽然我对紫外线过敏，但我不想穿长袖。我让大痱子盖住我的胳膊，低头就蹭下巴。
丽江冬天也可以看山、看水、看花、看鸟。坐在家门口，对着潺潺的溪水，平静的读着一些不清楚的思绪。或者专心看一条小红鱼慢慢游过来，摆动着鲫鱼柔软的尾巴，嘴角隐约可见细小的气泡。然后一条小黑鱼凑过来，不怀好意地打着招呼，他们开始交头接耳...别找点乐子！
泸沽湖是地球上的一滴泪。偶然看到网上有人写了这么深情的一句话。它离泸沽湖很近，但我从未想过要流着泪去看它。是啊，丽江天真无邪的地方太多了。虽然慢慢披上了现代的光晕，但也掩盖不了它的自然本质。
“我爱这雨后的日子，这平原上长满了草，我的心随风飘荡，风在吹。吹走草香落叶香，吹走一缕云，如烟似烟！”
夜深人静是最温暖的时候。
一杯清茶，宁静；喝杯咖啡放松一下，甚至想抽根烟~ `~你可以在迷雾中把梦想看得晶莹剔透。
打开电脑，戴上耳机。那些来自百度搜索的歌，略带沙哑或忧郁，仿佛来自遥远的天边，纯净，宁静，又悠远，还带点感伤。
音乐，是从人的灵魂深处倾吐出最真实的感受的高超。轻松，孤独，无助。轻声吟唱，若有所指，令人心动。通过熏陶和感染，对人的心灵产生潜移默化的影响，获得更多的美好。音乐也可以用来减轻或消除病人的痛苦。
指尖停在键盘上，靠在椅子上闭上眼睛，表现出前所未有的慵懒和快乐。
我看过薛晓婵的《青春，没来得及累，一下子就刷过去了》。
也正因为如此，我们有太多关于青春的词语。
大多数女人都喜欢伤感的话，我也是。
我记得在我很小的时候，我喜欢紫色。我一直认为紫色是一种奇怪的颜色。白色的宁静，蓝色的温柔，黑色的忧郁，红色的浪漫。它优雅安静，骨子里隐藏着一种傲慢。
第一次登上互联网，我用的名字是“滋儿”，大家都说很浪漫，很有诗意。就像薛晓婵写的那样，“我愿孤独安静地活在紫色里。”
其实我只是圆了一个儿时的梦，用它来塑造一种完美的感觉，让它冲破红尘的迷雾阻隔，飘向广阔而清晰的时空。如果世界上还有不碰烟火的感觉，我希望是。
虽然每个人都有自己的浪漫和梦想。然而，在人生的旅途中，最浪漫最纯粹的梦想，却是与此无关，遨游万里的自由。就像翱翔的翅膀，虽然不留痕迹，却能穿越年轮，超越高山。
我就是这样抱着一些可以用文字记录的想法，飘扬着稚嫩的理想，穿越在季节里。当我经过的时候，时间就像一朵离开枝头的花，静静地散开，没有沾染一丝寂寞…
三年过去，一路上的浪漫与任性依然会像奔流的溪水，继续追逐着无尽的紫色心情。
如果今天还有梦想，请让大家和我们一起走，一路玩得开心，让我们都变成天真的孩子，用纯净透明的喜悦歌唱。让梦想，从山谷到大海，从内心延伸到天空。让梦如春秋的云朵，在记忆的天堂里摇曳，邀得日夜飘忽的风沉醉。
在晚春的出口，我们一起步入迷人的季节。从雾蒙蒙的早晨到血淋淋的黄昏，我留下了许多美丽的笑声，我仍然珍惜你曾经出现在我面前的悲伤和晶莹的泪水。你完全了解吗？看了这些又深又浅的关注？
是非是骨子里的无奈、迷茫、彷徨、挣扎。任性是我骨子里的朽木，胆怯是我骨子里的丑陋。所以，让文字记录它每天都会聆听或者释放我所有的遗憾。
在文中，每个人都像一只刺猬，需要一根坚硬的刺来保护脆弱的灵魂，蜷缩在一个人的角落里，任黑暗淹没整个世界，悲伤美如海。我不喜欢我附近的人。但是我不能放弃任何人，我的幻想强加在每个人身上，然后对自己和梦想失望。记得很久以前看到过这样一句话，“离开的人，哪怕是最想念最想见的人，也要再见你一面。”少点痛苦，那就请不要记得谁好。“感谢那些让我成长的人，感谢生活中的每一个细节，拾起我的天真。那一地的尘埃，那一抹真诚，那些悲伤的，难过的，快乐的，热闹的时光，再也不会相遇。
一年，两年，也许很多年后，我们都老了，动不了了。回首往事，这些，那些，我们的故事，那时候，他会牵着我温暖的手，走近夕阳，品味着所有的幸福。
那时候，我可能会打开尘封已久的香，渐渐淡忘。希望埋葬了绝望。长大了就知道原谅了。
其实我真的很想在大街上大哭一场；真想在雪地里打雪仗让鼻子凝结成冰；真想通宵上网，一遍又一遍只听一首《她是》。很想去书店，安安静静的看一天小说，边看边流泪；很想买一堆积木拼出一个想象中的小屋；我很想骑自行车去郊游；很想吃牛奶冰淇淋，逛大街；我真的很想和你一起看完整场世界杯。很想去现场看一场周杰伦的表演。我很想把三毛，席慕容，徐志摩的作品都收藏起来，很想...
很想。
此刻，风在窗外悠闲地漫步。休闲。心安理得。