我学习电视摄影。有没有世界知名的纪录片或者纪录片导演推荐？

◎简

以地球和人类的进化以及人类与环境的关系为主题的纪录片。导演周游世界，在24个国家拍摄。整部电影只有音乐和影像，没有对话。效果绝对令人震惊。

欣赏和观看电影不仅仅是摄影师的专利。拍静态照片的摄影师也能从中得到很多教训。从摄影师的角度欣赏电影，讲究的不是演员对表演的投入，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和理由是什么呢？首先，最重要的是光线的角度和环境。其次，场景的选择。为此，我们选择了以下十部电影，它们的场景令人难忘，我迫不及待地想去看看。

巴拉卡(Baraka)是伊斯兰教古苏菲派词汇，意为“祝福”。

这部电影刚上映时好评如潮，被一些疯狂的影评人称为“20世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称，如果被流放到荒岛上，唯一愿意带的电影就是它了。影片以地球和人类的进化，以及人类与环境的关系为背景。从头到尾没有对话。眼前的风景从何而来，完全是观众自己想出来的。

据说，导演罗恩·弗里克为了拍摄这部电影，花了14个月的时间，带着三人摄制组走遍了六大洲的24个国家。* * *花费了四百万美元。对于这部不需要支付演员高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投资的另一个原因是拍摄设备:它使用昂贵的托德-AQ 70毫米格式。同时本片的音乐效果极佳，带给你难得的视觉和听觉双重震撼。

巴拉卡的场景是任何摄影师梦寐以求的。前一分钟你还在想象猕猴的人脸，下一分钟你就在日本富士山了。没来得及细细品味印度恒河岸边的火化仪式，就在叙利亚神庙前停了下来。这是一部值得再看一遍的电影，因为内容太丰富了，稍纵即逝的浏览根本无法完全吸收。

除了布景，导演还利用电脑程序控制技术拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙景象。这当然是动态片的特点，但是静态摄影师是否可以考虑用延迟曝光效果来表现一些繁忙的场景呢？

和这部电影一起的还有一本精美的画册，里面详细记录了拍戏的各种有趣经历。同时附上大量彩色和黑白照片。

人生三部曲

意大利实验纪录片大师弗兰科·皮亚维奥利。

蓝色星球

1979年，他的“生命三部曲”第一部《地球上的生命》在BBC播出。这是自然史纪录片制作史上具有划时代意义的作品，在特殊的拍摄技术、节目制作以及对不同野外环境下生命世界考察的深度和广度上做出了突破性的贡献。它通过拍摄世界各地各个地质时期的典型生物，涵盖了地球生命进化的全过程。之后，他花了十年时间精心制作了第二部和第三部电影《活着的星球》？，“生命的审判”分别考察了地球不断变化的生态环境和动物丰富多彩的行为。在生命三部曲之后，他开始了更为宏大的拍摄计划“生命系列”，详细描述了地球的生命，分为极地动物(冰柜中的生命)、植物(植物的私人生活)和鸟类(鸟类的生活)。蓝色星球-海洋生命，哺乳动物，陆地无脊椎动物，爬行动物和两栖动物。同时，他还主持或讲解了十余个与博物学相关的节目。优美的图像效果，加上大卫的热情、风趣、精彩的现场讲解和亲身示范，使他的节目成为最成功的自然历史纪录片。史诗级的《蓝色星球-海洋生物》在911事件刚刚播出。很多人认为这部史诗给当时惊恐万状的英美观众带来了难以言喻的精神慰藉。据说他的自然节目已经被全世界5亿电视观众收看了。可惜好像从来没有被中国电视台播出过。

声音节奏

在《蓝色星球》诞生后的15年，63岁的意大利实验纪录片大师弗兰科·皮亚维奥利终于完成了他的“生命三部曲”的第二部——《Voci Nel Tempo/Voices Through Time》(1996)，再一次让我们沉醉在那些拥有美丽摄影的作品中。

在这部感人至深的纪录片中，皮亚维奥莉描述了一个人一生的所有经历，从婴儿出生时的啼哭，到童年时天真无邪的游戏，青年男女之间的相互吸引和倾慕，再到婚礼上与父母告别时的伤感，以及逝去的女性对青春的怀念。最后画面定格在被岁月风化的老人牵着孩子的手，走过被夕阳余晖覆盖的冰面。。。生命的起点和终点在这里相交，也暗示着生命的旋律会此起彼伏，永不停歇。电影不仅记录了善良、淳朴、热情的意大利人的生活，也赞美了生活在这个蓝色星球上的所有人的生活。

一有风吹来.....国际的

《第一缕清风》是意大利导演弗兰科·皮亚维奥利的人生三部曲的最后一部，该片仅于2002年拍摄。与前两部纪录片不同的是，这是一部有点剧情的电影。当然，我说的“情节”和正常的正片相比还是很模糊的。你完全可以把它当成一部“散文”片。

影片中的角色由演员扮演，场景设在一个夏日午后的农村。人物是住在庄园里的一家人:父亲、母亲、女儿、病重的爷爷和一个身份不明的老妇人。虽然住在一起，但每个人的活动空间似乎都刻意与他人隔绝，沉浸在自己的世界里:父亲整天躲在书房看书，整理自己的画作，写关于自然异同的文章；母亲在花园里漫无目的地散步，制作植物标本，回忆美好的初恋；大女儿在钢琴上不停地弹奏着萨蒂和拉威尔的忧伤旋律；最小的女儿在神秘的森林中奔跑，寻找任何感兴趣的东西。。。这个奇怪的家庭里还有一个爷爷，躺在床上动不了，只是盯着窗外。

85分钟里似乎什么都没发生，但事实上什么都有可能发生，正在发生或者已经发生。他们是谁？你为什么不说话？他们之间发生了什么？所有你脑子里有疑问的电影都没有具体的解释，但似乎所有的故事和答案都藏在那些无声而深远的画面里。你可以根据自己的经历去解读图像背后的含义。其实我觉得创作者是想表达一种感觉——孤独，而不是简单的陈述。他想用影像和声音剥离人们内心深处的孤独，展示给我们自己。

和皮亚沃利之前的作品一样，《风的第一口》是一部精致唯美的诗意电影。这部电影的主题是孤独，这让我想起了搜狗的诺夫在90年代初拍摄的几部实验纪录片。他们有相似的思路和技巧，独特的抽象表达方式，把语言的作用降到最低，更注重声音、色彩和光影的变化。与俄罗斯人阴暗迷离的作品不同，田园生活一直为意大利人所喜爱。在他的几部电影中，场景都设置在美丽的乡村，在春天般温暖的阳光下，用散文般的意象还原生活的本来面目——简单、朴素、直白，禅定的氛围在精致的音乐和绘画节奏之间舒展，让人无限陶醉。

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