什么是哥特？
哥特金属可以说是近年来欧洲摇滚金属乐坛一个上升势头的音乐流派。虽然与速度金属、进步金属、旋律死亡金属等音乐流派的主流地位相比，其影响力还不算巨大，但可以想象，这些新兴的歌德组合在未来一定会形成一股不可忽视的力量。在这篇论文中，我将从歌德在艺术和文化上的起源和发展，它对重金属音乐的影响以及歌德派金属音乐的发展做一个详细的介绍。
什么是“哥特”？首先，从字面上看，包含三层意思。第一，歌德式建筑在建筑上最大的特点，如大教堂，就是高大的梁柱，尖拱形的天花板和结构；其次，在文学上，歌德被用来描述以黑暗孤独的地方(如废弃的城堡)为背景的奇异神秘的冒险故事；第三，歌德还代表了一种印刷或写作风格，华丽的字体。
最早的“哥特式”一词源于文艺复兴时期，用于区分中世纪(5 ~ 15世纪)的艺术风格。它的起源来自于3 ~ 5世纪入侵意大利、瓦解罗马帝国的德国歌德。15世纪，意大利人有了复兴古罗马文化的想法，掀起了辉煌的文艺复兴运动。因为意大利人放不下歌德家毁灭罗马帝国的历史仇怨，为了和这个时期区分开来，他们把中世纪的艺术风格称为哥特式，对他们来说就是野蛮的意思。虽然哥特式这个词最初有一个负面的意思，但事实上相当多的美丽的艺术作品是在这个时候创作的。
12世纪，由于建筑技术的提高，诞生了大量歌德式的教堂，其中最著名的是巴黎圣母院。当然，歌德风格并不局限于建筑，如雕塑、玻璃制品、装饰品和彩色图画等。，深受其影响。这种艺术创作从12世纪中叶一直延续到16世纪初。事实上，宗教在歌德的艺术中起着非常重要的作用，无论是画家还是雕塑家都喜欢在作品中以宗教为主题，而对现实题材却不太感兴趣。
在公元1800年左右出现的浪漫主义运动中，歌德和中世纪文化再次受到人们的青睐，复兴起来。浪漫主义可以说是对启蒙运动理性主义的反动，感性和非理性的态度是这场运动的中心。在这个时期，歌德开始与黑暗、陌生和古怪联系在一起。其实浪漫主义的很多符号和主题都和这些歌德亚文化颇为相似。这一时期的一些作家非常热衷于描写人们内心的黑暗和空虚，性妄想、恐怖和神秘被广泛运用于文学作品中。此外，在视觉艺术中，浪漫派画家也更喜欢黑暗荒凉的景色。吸血鬼是歌德小说中最典型的象征。布莱姆·斯托克的经典《德古拉》甚至在书中加入了吸血鬼的形象，可谓是19世纪歌德关于吸血鬼的文学的起源。
七世纪八十年代，新歌德运动开始在英国上演。歌德运动的出现，或许可以看作是对之前朋克文化的一种反应。无论如何，歌德精神开始在音乐中显示出它的影响力。歌德音乐也喜欢关注人性的黑暗和空虚，对死亡有着浓厚的兴趣。缓慢、悲伤甚至恐怖是其音乐的特点，吸血鬼再次成为这些主题中的佼佼者。
除了音乐表演，歌德派的艺术家团体也在视觉上表现死亡的美学，比如他们的脸被涂成苍白色，穿着黑色，或者是英国19世纪维多利亚时代的荷叶边衣服，中世纪的废墟和歌德式的建筑也被广泛使用。英国的歌德运动在20世纪80年代中期达到了顶峰。最具代表性的乐队是慈善修女会、拿非利人的使命和领域。
就音乐风格而言，这一时期的英国歌德音乐被称为新浪潮，在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，还有前面提到的歌德元素，甚至还有一种电子的味道。哥特摇滚/新浪潮传入美国后，进一步发展为industrial的一个分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail。另一方面，在欧洲，它更倾向于电子音乐。
虽然歌德的音乐在整个欧洲都朝着电子音乐的方向发展，也有一些其他的变奏，但实际上歌德式的金属音乐也在90年代初就开始酝酿，并最终以挪威著名团体悲剧剧院的第一张专辑1995宣告了歌德式金属时代的到来。
但是，在开始说歌德的《金属》之前，我们不得不先从《毁灭金属》说起，这是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁、悲伤的音乐风格。有些人认为厄运金属的最早起源可以追溯到黑色安息日的第一张同名专辑和随后的
毁灭金属在90年代后开始多方面发展。专辑《失乐园》，英国重量级乐队，发行于91 <哥特>年；受到哥特摇滚的启发，成为率先将女性声乐和键盘弦乐基底应用于金属音乐的先驱之一。随后，挪威的悲剧剧院将厄运金属与哥特元素完全融合，从而创造并建立了哥特厄运金属的新流派，而T.O.T .也可以说是歌德潮流复兴的首要功臣。T.O.T .的成功让这股歌德金属风潮从北欧迅速蔓延开来。
悲剧剧场的几个特点，从此成为歌德式金属的基本元素，尤其是哥特式死亡，成为今天的主流风格。比如死亡金属残暴的男声(甚至黑金属刺耳的黑声)与柔和的女声的对唱形式，正是黑暗浪漫的歌德精神，而这种对比风格也象征着黑暗(死穴和金属音乐部分)和光明、生命和爱情(女声、钢琴和交响乐部分)。而T.O.T女高音主唱丽芙·克里斯汀娜·埃斯佩纳斯轻柔脱俗的曼妙唱功早已征服了众多钢铁男儿的心。但由于欧洲各国的文化差异，哥特金属也发展甚至延伸出许多不同的形式。除了哥特doom，在荷兰，聚会成立了一个纯哥特金属，以优美的声音作为主唱，专注于精神感受。主唱Anneke van Giersbergen的音色空灵优美。可以说是哥特式金属的完美典范。后来的另外两个荷兰哥特金属组合《诱惑之内》和《永远之后》也是以音色和唱功都与安妮克相似的女主唱而闻名，可见聚会对荷兰歌德金属的影响。但聚划算近期逐渐改变风格，金属成分越来越弱。
此外，北欧乐团进一步将一些黑色金属元素融入哥特，成为哥特黑。著名的管弦乐队包括特里斯坦和汝爱之罪乐队，都来自挪威。但实际上哥特在北欧的发展，哥特、厄运、死亡、黑色已经融为一体，很难将其归为单一风格。比如《特里斯坦》甚至在宏大的交响乐气势之外，还采用了干净的男声、黑死声以及歌剧女主持人和唱诗班的合唱。
当然，北欧乐团的音乐思维不仅限于此。瑞典的圣兽乐队发展了交响歌剧metal，既有管弦乐乐器(合成器采样音色)，也有金属乐器，其演唱部分最近采用了专业的男女歌剧合唱团。此外，作为神圣的恩典在芬兰给人一种感觉，看到世界的繁荣与它的安静和优雅的气氛哥特式。
说到传统的歌德吸血鬼文化，就不能不提到英国的污秽摇篮，它用大量的键盘营造出一种极其黑暗、邪恶、神秘的氛围，并成功地将这种歌德氛围融入到虐待狂的黑金属中，从而确立了吸血鬼黑金属C.O.F的成就，并使其在黑金属界享有非常崇高的地位。
在德国，古典的民间哥特民歌得到了发展，如《以泪洗面》、《哈格德》等。这些组合除了合成器之外，还采用了真正的管弦乐乐器，所以相当经典。比如以泪洗面直接和伦敦交响乐团合作，哈格德的成员包括乐团甚至达到18，相当经典。
近年来，意大利以前卫金属和交响乐快动作金属闻名全欧洲，但在歌德金属的发展也不甘落后。《内心圣地》和《麦克白》都是其中的佼佼者。前者苍凉悲凉，后者浪漫动人，旋律动人。除此之外，还有一些注重营造氛围的乐团，比如邓维奇和秋之冠，充满中世纪感，其中邓维奇使用了中世纪的乐器和僧侣合唱团。
至于其他欧洲国家，也有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的Ontho刺I Lay等。，两者风格完全不同。
然而，哥特金属在90年代后期开始呈现出两极分化的趋势。一方面延续了哥特死亡路线或增加了交响乐感，但另一方面又回归了电音、工业味，甚至早期的新浪潮路线。这种现象在一些大型团体中表现得尤为明显，比如除了上面提到的聚会，就连专辑《musique & gt他们几乎褪去了哥特死亡的色彩，变成了工业电子摇滚乐队。与此同时，一些曾经的厄运金属乐队也慢慢地在他们的音乐中加入了电子音乐。
从上面的介绍可以知道，哥特金属音乐已经得到了充分的发展，不再局限于单一的风格。哥特不仅是一种音乐风格，更是一种生活态度。哥特是一个人们可以逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界。哥特精神不仅可以表现在音乐中，也可以表现在服装、艺术和文学中，有大量的蕾丝衣服、象征浪漫的玫瑰和坟墓。当然，就音乐而言，一般强烈直接喜欢的金属乐迷可能很难接受速度慢、强调氛围的哥特金属。但如果能从根本上了解这个音乐流派的背景和意境，并适当调整自己的心态，或许能体会到一种别样的聆听体验和乐趣。
哥特金属[Gothic metal]是20世纪60年代中期以后开始形成的一个新的重金属音乐流派。哥特金属的出现，可以说给原本刻板、规范的金属音乐带来了新的冲击和灵感，比如吉他的英雄式音乐编曲。让世界体验到了，原来金属音乐也可以有这样一种强调氛围营造的柔美表达，为金属音乐开辟了另一种新的可能。
在介绍哥特金属之前，我们先来说说“哥特”这个词。哥特式(Art)最早用于分类中世纪欧洲的艺术风格[[中世纪，5-65438+5世纪]。大多数人所熟悉的哥特式艺术大概就是12世纪后出现的以尖拱结构和彩色玻璃闻名的哥特式大教堂，而在19世纪初，哥特式文学开始出现在小说的领地，黑暗、古怪、神秘、性妄想等主题成为哥特式作家热衷描写的主题。
时间来到1980年代的英国，踏着70年代末阴郁低调的摇滚乐风格的脚步，哥特黑暗、神秘魅力、死亡、宗教等元素开始进入摇滚乐，开启了【哥特摇滚】的时代。后来通过哥特音乐的发展，哥特精神逐渐形成了亚文学一代，并流传到整个欧美。哥特精神从音乐、绘画设备甚至生活方式的各个层面都在实践。废弃的冰冷城堡，阴暗的地下室，装饰着绞架和刑具的清纯美少女等。，是哥特音乐中常见的配件和角色。然而，哥特族群在世人眼中的怪异行为却让普通大众感到震惊和误解。
哥特摇滚以音乐为主，以黑暗低调为特点，运用电子节奏和键盘合成器，营造出一种黑暗深沉的美感。以后哥特摇滚逐渐向电子音乐发展，进而成为了暗波音乐流派。哥特文化的素材也在20世纪90年代初被金属乐队采用。英国著名的末日金属乐团《失乐园》可以说是哥特金属的开创者，其专辑《Gothic & gt1993年，我试图在作品中加入一点女性声乐***音乐基底，于是这张专辑< Icon & gt在美国剪辑的设计中，它进一步采用哥特式图像作为图像表现。随后，挪威的悲剧剧院将哥特元素与毁灭/死亡金属完全融合，正式成立了哥特死亡金属新流派，而托特也可以说是将哥特风格带入金属音乐的首要英雄之一。TOT的成功让这股哥特金属潮流在欧洲迅速蔓延。
但相对于上面提到的哥特摇滚，对于欧洲的哥特金属音乐流派来说，大多只是吸收了哥特文化的黑暗和唯美气息，并将其融入到音乐或视觉审美的表现中。他们强调的仍然是音乐的本质，不同于所谓的哥特音乐作为哥特精神的延伸和实践。两者其实有很大的区别。
哥特金属的发展历史不到十年，已经积累了丰富的特色。从风格和特点来说，大致可以分为以下几类，但这并不是一个绝对的分类，因为不同类别之间的界限有时并不明显，有些管弦乐作品可能会同时跨越不同的类别。
(A)黑暗与光明//哥特厄运/死亡
哥特死亡金属可以说是目前最主流的哥特金属，管弦乐作品最多。悲剧剧院1995出版的第一张同名专辑可以说是最有影响力的哥特死亡金属专辑。其中的音乐元素，如主唱与死亡密室的对唱，以及键盘弦乐和钢琴的大量使用，都将成为未来哥特死亡金属最基本的元素。柔弱的女声和残暴的死腔之间的对唱就像是天使和魔鬼的对比，黑暗的氛围和带着美好感觉的旋律都是TOT为哥特金属定义的。
可惜TOT在第三张专辑
德国的Lacrimas Profundere是《荒凉的哥特厄运》最好的诠释者，继承了《我垂死的新娘》的精神，这是《荒凉派》的创始人。他的音乐风格极其悲凉悲凉，小提琴、长笛、竖琴演奏是一大特色，黑死声+低吟男声+人声女声主唱。不幸的是，从专辑<燃烧:一个愿望& gt从那以后，音乐风格也发生了变化。
《After Forever in the Netherlands》是又一个为哥特金属注入新视野的杰出乐团，其音乐风格宽广包容。厄运、黑色、进步、古典交响乐、声乐和优美的旋律，各种音乐元素创造出引人入胜的创作。除了音乐，声乐女高音的出色唱功也是一大重点！
推荐收听:
悲剧剧院——他们害怕天鹅绒般的黑暗(1996)
特里斯坦-面纱之后(1999)
你爱人的罪恶——悲伤之湖(1998)
永远解密后(2001)
Lacrimas Profundere备忘录(1999)
诱惑之内-进入(1997)
内圣祠-夜韵纠缠无声(1997)
(二)美声//哥特式氛围
这种哥特金属并不强调哥特的阴暗面，而是侧重于情感氛围和动人的优美旋律，呈现出一种浪漫脱俗的静雅气息。音乐相对来说没有那么重，大部分都是清纯的女声或者哼着干净的男声。美声金属最著名的代表乐团是在荷兰的聚会，尤其是它的女主唱安妮克空灵优美的唱腔，是美声的完美典范。
另一个出色的乐团是来自波兰的Artrosis，他的风格显然深受聚会的影响，但他的音乐有东欧的民族风味，所以有一种特别的新鲜感，专辑多以波兰语和英语演唱。
推荐收听:
夜间鸟类的聚集(1997)
artis In Nomine Noctis(2001)
为…而死-后记(2006 5 4 38+0/低吟男主唱)
③古典交响曲//古典哥特式交响曲
这类乐团的作品在音乐中融入了古典或交响乐元素，与典型的哥特金属不同的是，他们大多注重营造氛围。这类乐团往往编曲结构更严谨，器乐演奏也更多。享誉哥特金属界的以泪洗面是这一流派的重要代表。由领军人物蒂洛·沃尔夫(Tilo Wolff)打造的以泪洗面古典哥特音乐世界完全是独一无二的，充满了一种强烈而深沉的感染力，像是触及到了听者内心的最深处，而蒂洛·沃尔夫个人认为，在整个哥特金属音乐流派中，作为一个真正的哥特音乐创作者，以泪洗面的音乐就像是蒂洛个人生活的投影，听以泪洗面的音乐就像是进入了另一个世界，甚至是蒂洛的内心世界。
瑞典圣兽乐队的音乐风格从早期的《死亡金属》基础，逐渐发展成为一部庞大复杂的交响歌剧《金属》。音乐不仅完全是管弦乐，而且在唱腔上有死声，然后只由一个歌剧合唱团表演。
德国的Haggard也是古典乐团，有近20个乐团。重金属死亡元素与优雅的管弦乐和女声完美融合。音乐充满浓郁的中世纪气息和民族气息，编曲极其引人入胜。
推荐收听:
以泪洗面-埃洛迪亚(1999)
圣兽乐队- Theli (1996)
憔悴-唤醒世纪(2000)
Enid-Abschiedsreigen (2000年//奥地利)
(四)狂怒美学//哥特黑
哥特黑金属是一种将哥特元素与黑金属相结合的音乐。这一类中有一类管弦乐作品是在哥特金属的基础上加入了一些黑金属的手法，比如黑腔、暴力吉他刷扣、jet双鼓打击乐。另一种是以黑色金属为基础，加入哥特元素。
意大利的蛔虫属于前者。虽然它的曲式很暴力，但没有典型黑金属的不人性化和疲劳轰炸。相反，它的音乐充满了强烈的美感，它的气氛和旋律相当悲伤动人。特别是其作品中还加入了一点苏格兰风笛和弦乐表演。
英国的《污秽的摇篮》是后者的代表。事实上，COF大多被归类为黑色金属进行讨论。它将哥特文化中最黑暗的吸血鬼题材发挥到极致，自成一派【吸血鬼黑金属】。更有趣的是，COF在商业上的成功使其成为五大唱片公司之一的索尼签约的第一个黑人金属乐队。
推荐收听:
尸虫-当天使接近美女时(1999)
污秽的摇篮-黄昏和她的拥抱(1997)
(5)哥特式前卫//哥特式进步
也有尝试哥特元素与前卫金属结合的乐团，这种音乐风格可以说是结合了两派的长处。丹麦的Sinphonia就是一个成功的例子，其女主唱的唱功可谓Anneke[The Gathering]]，带着一点邪气。她的作品既有歌特式的唯美神秘气息，又有前卫的金属变奏结构和硬朗的吉他即兴重复，音乐风格相当特别却又非常吸引人。
推荐收听:
辛芬利娅——当潮水退去(2000)
黑色女士-歌曲谱号(1998)
标签
哥特金属是一种注重“美感”的金属音乐。这种美不仅仅是直接浅层中的悠扬之美。它所呈现和引发的，是人类内心的一种黑暗，一种想要摆脱虚假和束缚，追求纯粹的美和灵魂，从绝望甚至自虐中觉醒的精神升华美。当然，随着音乐的发展、相互影响和融合，哥特金属未必都有这样的本质性。
在音乐的呈现上，哥特金属也透露出了极大的包容性和可能性，比如融入了古典音乐或者前卫的金属编曲手法。然而，哥特金属在经历了90年代末的高速发展后，也在21世纪初出现了疲态。很多大团甚至转回电子哥特摇滚或者暗波路线，新乐队很少超过现在的局面。但是，我相信，这只是短暂的沉沦和寻求突破。哥特美学永远不会从洪流中消失，哪怕不是主流，因为在人类心中永远有一个微妙的角落，哥特金属就是这种黑暗美学的重金属音乐。