早期漫画
与此同时，日本动漫产业似乎有些平静，但平静的背后，正在酝酿着深刻的变化。1974年，松本零士的宇宙战舰大和号被广播。几年后，银河铁道999发布。一时间，“松本旋风”席卷整个日本列岛。看动画片不再是孩子的“专利”，而是一种大众化的休闲娱乐方式。动漫产业巨大的商业潜力得到了充分释放。机动战士高达(1979)的出现标志着一个新的动画时代的到来。
动漫产业的发展也带来了“声优热”的持续升温。所谓“声优”，就是负责给漫画中的角色配音的配音演员。众所周知，动画配音是塑造动画角色的重要环节，优秀的声音质量可以赋予角色生命。同时，为了提高动画作品的知名度，制作公司也愿意在包装声优上下功夫。像野岛昭夫、神谷明、古川登志夫、佐贺宫星都是这一时期深受动漫爱好者喜爱的“优秀的名字和声音”。他们发行过唱片，举办过演唱会，甚至在武道馆表演过，名气不亚于任何一个当红影星。
随着景气指数的上升，战后出生的新一代日本人满怀信心地进入了80年代。日本经济社会的整体转型为整个动漫产业的发展提供了难得的机遇，漫画和动漫都经历了一个爆发式的成长过程。在这一时期，日本的漫画界充满了著名的艺术家和优秀的作品。
20世纪80年代初，日本漫画家群体经历了一次全面的复兴。这和漫画阅读器的更新基本同步。出生于五六十年代的新一代漫画家，如安达充、高桥留美子、冢崎弘树等相继崛起。与此同时，动漫市场进一步细分，出现了许多新的动漫类型。虽然有很多擅长各种类型的全能漫画家，但更多的漫画家放弃了“四面出击”的策略，专攻某一类型的漫画作品，编辑水平和专业素质得到了显著提升。
以出版少年漫画而闻名的《少年JUMP》无疑是这一时期漫画产业加速发展的杰出代表。由于多年的苦心经营，此时的“幼跳”已经露出了“王者本色”。随着鸟山明《龙珠》和车田正美《圣斗士星矢》的出版，《少年JUMP》迅速成长为真正的“大众读物”，发行量一路攀升，稳坐漫画期刊界的头把交椅。
与少年漫画不同，少年漫画在80年代经历了一段低潮期。然而，随着新一代漫画家，如清水玲子、由纪薰、小崎南和漫画构图钳，全面参与少女漫画的创作，少女漫画在20世纪80年代末和90年代初获得了新的活力。与此同时，青年漫画、女性漫画等新兴漫画类型也有不同程度的发展。
1988年，石森章太郎凭借《大饭店》和《日本经济概论》获得第33届小学漫画奖。同年，《日本经济概论》获得第17届日本漫画家协会奖。1989年，石森发表了《一切绘画的宣言》，提出漫画不仅可以表达批评、讽刺和幽默，还具有记录和传达各种信息的功能，漫画的内容包罗万象。一时间，枯燥的理论和事件以漫画的形式直观地呈现在读者面前，让普通书籍的“漫画化”成为一种时尚。日本也迎来了一个包罗万象的“大图阅读时代”！
与此同时，日本动漫产业也取得了飞速发展。1982，时空要塞MAOCROSS上线。作为一部承上启下的经典动画作品，《时空堡垒》在制作理念上取得了一系列突破，为80年代日本科幻动画的发展树立了典范。
1984年，由动画大师宫崎骏其人执导的剧场版动画《风之谷》上映，立即引起轰动。这部漫画的完成不仅标志着宫崎骏其人大师地位的确立，也意味着剧场版动画在日本的重新崛起。此后，宫崎骏其人等人创办了“吉布利”工作室，先后制作了《天空之城》、《《龙猫》》、《魔女送货上门》等多部动画大片。
这一时期的日本动画不仅在数量和质量上有所提高，在制作和发行体系上也有了重要突破。1983年，著名动画导演押井守执导了第一部OVA动画《达洛斯》(详见1.4节)。OVA动画的出现对日本动画产业的发展产生了重要影响。
在动漫产业和动画产业蓬勃发展的同时，它们之间的互动也在增强。越来越多的漫画书被改编成漫画。高桥留美子的《复兴小子》、安达充的《触摸》、鸟山明的《龙珠》都是成功改编的范例。而一些有影响力的动漫作品也推出了“漫画版”。因为漫画和动画在表现形式上是相辅相成的，漫画产业和动画产业逐渐走向全面合作。再加上很多周边产品的开发，“大动漫”的产业链越来越完善，动漫产业进入良性循环发展。
65438年至0989年，在日本漫画界享有“画神”美誉的漫画家手冢治虫去世，从而标志着一个时代的结束。20世纪90年代，由于诸多因素的相互作用，日本动漫产业经历了低速发展的“徘徊期”。同时也应该看到，日本动漫产业经历了几十年的持续发展，已经形成了完整系统的产业链，所以尽管困难重重，障碍重重，但仍然取得了令人瞩目的成就。