什么样的时代才能造就香奈儿这样的服装设计师？
但是，当钱越来越多的时候，人们开始盲目拜金，赚快钱，整个社会充满了享乐和拜金。
电影中华丽的服饰、通宵的派对、歇斯底里的查尔斯顿舞和沉迷金钱的生活、高调华丽的造型，都是原著中人物性格和情感的投射。
普拉达、缪缪等品牌专门为剧中女性角色设计了40多套服装，还原了挡板少女的魅力与春天。
第一次世界大战后的服装文化
第一次世界大战后，大西洋两岸的阶级制度控制力下降，女权文化广泛传播，女性表现出全新的自由意识和自我表现。女性白天会穿相应的衣服，或者参加不同的活动。
白天她们穿着礼服，晚上会披上流苏、亮片、珍珠穿梭于各种派对，让你着迷，诱惑你堕落。
女生剪短了头发，战前精致费时的发型被抛弃，bob开始流行。这一切都说明，20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更加实用，裙子越来越短，露出脚踝，腰线下移到臀线，胸臀刻意扁平化，视觉中心转移到臀部，外观“管状”。《活瓣》在当时受到都市丽人的追捧。
星光灿烂的二十年代
嘎布里埃尔·夏奈尔
说到20世纪20年代，就不得不提到香奈儿，嘎布里埃尔·夏奈尔充分把握住了新时代的脉搏，适时推出了针织面料套装(史无前例地将当时男性用作内衣的羊毛针织面料用于女装)。
她为女性设计的衣服方便又简单，掀起了一场时尚革命。1926 10 6月1日，嘎布里埃尔·夏奈尔在时尚杂志上首次发布了第一件小黑裙。美国版《VOGUE》将其戏称为“福特礼服”，预示着它将像福特汽车一样风靡全球。
我们常说，香奈儿女士抓住了时代的脉搏，创造了小黑裙，但并不是时代造就了香奈儿。在经历了一战后欧洲的疯狂之后，她陷入了更令人沮丧的经济萧条。那时候黑布是最便宜的布，小黑裙的简约也顺应了时代的没落。
这预示着巴黎新的时尚潮流，黑色一度被认为是简单朴素的智慧。正如香奈儿当时所说:“时尚不仅仅停留在衣服上，它弥漫在空气中，是一种思维方式，一种生活方式，以及周围正在发生的一切。”
保罗·波烈
保罗·波烈，在他的全盛时期，一直沉默到现在。他的设计在那个时代非常具有革命性，也是解放女性时尚的先锋设计师。
保罗·波烈保罗·波烈在时尚史上大胆开创了许多第一个案例。那时候，女人以曲线打扮为美。他将女性从腰部脱离出来，推出了高腰的希腊式挂衣，促成了更轻更简单的新轮廓，这对于当时强调立体精密剪裁的西方设计思维无疑是一个巨大的打击。
他改进了女装，设计了督政府线。这件衣服是真丝面料的，腰线抬高到胸部以下的位置。搭配薄纱大衣，裙摆自然垂到地面，轻盈飘逸。
保罗·波烈创造了时尚史上的多个第一。
保罗·波烈喜欢东方风格。他是第一个尝试将东方风格融入时装设计的设计师。印度男人的头巾，作为灵感的来源，在被保罗·波烈的复制品设计引入后，很快取代了礼帽。这些头巾上镶嵌着华丽的宝石，每个人都沉浸在异国情调的服饰中。
由Sergei Diaghiliev领导的俄罗斯芭蕾舞团演出的《一千零一夜》是波烈许多设计灵感的来源。
以此为主题，他举办了主题晚会《一千零二夜》，娱乐上流社会。在派对上，他和妻子丹尼斯装扮成故事中苏丹国的国王和他的心上人。所有参加聚会的客人都被要求穿波斯服装，这大概就是现代化妆舞会和MET GALA的雏形。
他还为女性设计裤子。灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并不被社会认可，但却奠定了现代女裤的发展基础。
百褶灯笼裤和紧身腰带的搭配，既显身材又方便运动，受到很多女性的追捧。但也遭到教皇贝乌十世的强烈谴责。
虽然保罗·波烈一直主张解放身体，但他的另一部代表作《蹒跚裙》却极大地限制了女性的腿部，设计从膝盖以下收紧，让女性行走困难。
这种交错裙在当时受到热烈追捧，很多人不惜用布条绑腿，也是为了顺应这种时尚。但这种单品只流行了一段时间，就再也没有回到时尚舞台。
马里亚诺·福图尼
说到褶裥，也许你首先想到的是三宅一生·三宅一生，但西班牙设计师马里亚诺·福图尼是第一个制作百褶裙的人，这些奇妙的褶裥至今仍是一个谜，没有人确切知道它们是如何制作的。
马里亚诺·福图尼(Mariano Fortuny)从小就沉浸在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有着非凡的天赋，但他似乎不愿止步于绘画和设计。雕塑、发明、建筑、照明都是他的爱好，一生拥有22项发明和专利。
马里亚诺·福图尼夸张的设计形成了他独特的风格。传统、艺术和面料技巧在他的作品中融为一体，Delphos长裙是他最著名的代表作。
Delphos长裙的灵感来自古希腊的垂褶连衣裙。德尔福斯这个名字不仅是希腊的地名，也是希腊神阿波罗之子的名字。
以蚕丝为原料，
手工缝制的特殊褶皱使面料富有弹性，
这样简单流畅的衣服才能贴近身体的轮廓。
下摆和袖子用威尼斯著名的玻璃珠装饰。
优雅隽永的同时，也让丝绸更加优雅，更有垂感。
肩带和紧胸位置都内置有拉带进行调节。
Delphos的裙子都是统一尺码的。
拉绳可以根据穿着者的身材轻松合身。
Delphos长裙可以拧成小球放在盒子里。裙子本身很轻，非常好保管。神奇的是Delphos长裙扭曲后不会变形，反而有助于保持衣服的自然褶皱质感。
自从Delphos出生于1909年。
除了各种颜色、图案和面料的变化
它的轮廓40年来基本保持不变。
马里亚诺·福图尼(Mariano Fortuny)并没有留下多少时尚作品，他本人也更希望作为一名画家被人铭记，但他成就了Delphos百褶裙的经典设计。即使在今天，百褶裙仍然是一种独特而有吸引力的时尚单品。
可惜每年Mariano Fortuny1949去世后。
因为制作Delphos褶皱的秘诀没有流传下来
它不得不停止生产。
随着纺织技术的发展
像三宅一生和华伦天奴这样的品牌。
外观相似的纺织品也是由合成纤维制成的。
然而，这种丝绸打褶技术并没有复兴。
马德琳·维奥内
Madeleine Vionnet的名字在当时相当于高级时装。她创造了一种新的服装裁剪方式——斜裁，至今仍被许多品牌沿用，如三宅一生、让·保罗·戈尔蒂埃、维维安·韦斯特伍德和亚历山大·麦昆。
Madeleine Vionnet的斜裁法是横裁织物纹理，而不是顺纹理裁。正对着有质感的面料，将有花纹的面料翻过来，营造出一种倾斜的效果，最大限度的增加了面料的弹性和柔韧性，更适合身体的运动。丝绸等梭织面料以45度角裁剪，使面料悬挂折叠成弧形褶皱，利用其自然下垂的特点，使衣服轻如身体的第二层皮肤，勾勒出女性婀娜多姿的体态。
在斜裁法的基础上，玛德琳·维欧妮还创造了露背晚礼服、僧侣领和斜角花瓣裙，在当时很有名。卷须纱和丝绸的使用，使服装的整体效果更加优雅，创造了全新的女性结构。
玛德琳·维奥内(Madeleine Vionnet)在12岁时学习了裁缝，精通从缝制精致内衣中传承下来的精细工艺。1901年，Vionnet回到巴黎，为Carlo Sisters时装店工作。她放弃了传统的裁剪技术，直接用半码的人体模型进行裁剪、定位、裁剪。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品的影响。
克里斯汀·迪奥(Christian dior)对她的评价是:“没有人能把衣服做得比Vionnet更好。”
让·帕图
“时尚不是一个工程系统的加减算法。是一个会给生活带来千万种影响的存在。时尚是一个充满生机和活力的东西，每一天的每一分钟都在快速进化和发展。”——让·帕图
说到高级定制，Jean Patou一定是有名字的。他是20世纪20年代巴黎时尚圈的魅力绅士，设计天才让·保罗·戈尔蒂埃曾是他的助手。而他是那个时代高级定制的引领者。
Jean Patou可能比女人本身更了解女人，他对女人的美丽和女人对衣服的渴望有着最独特的理解，这让他的设计俘获了女人的心，将他的时尚之家推向了潮流的巅峰。
Jean Patou给服装行业带来了不一样的潮流，他把运动装搬上了时尚舞台。运动服是为不同的运动设计的，例如马球、网球和高尔夫，并且在运动服中使用了具有良好弹性和呼吸性能的针织织物。
Jean Patou将女性从厚重多层的运动装中解放出来，引入了“休闲装”的概念，这是一种无袖的连身衣，露着双腿。
从时尚的角度来说，很难说是动荡的20年代造就了伟大的设计师，还是非凡的设计师继承了这个时代的不安。
绝对美丽的挡板
20世纪20年代，人们称新一代独立的年轻女孩为“Flapper”，Flapper对传统的女性观念嗤之以鼻。他们独立，也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，戴着鲍勃的头，珠光宝气，浓妆艳抹，烟草，烈酒，爵士乐...《活瓣》在当时受到都市丽人的追捧。
“活板”风格的特征
齐勒·鲍勃的头
夸张的烟熏妆
低腰“H”型直筒连衣裙
钟形柯罗什帽
这种潮流开始在法国蔓延，女性越来越喜欢穿容易移动、容易随着爵士乐的节奏起舞的直筒连衣裙——当然，裙子要用亮片和羽毛装饰，就像flapper这个词的本义:一只刚刚学会飞翔的鸟。
此外，还有让·帕托、香奈儿、爱德华等创造的“格尔森奴隶风格”。也受到都市丽人的青睐。人们把穿短裙留短发的职场女强人称为“格尔森奴隶”。女性留着齐耳短发，同时流行一种深帽山的钟形女帽——“柯罗氏”帽。钟形帽是法国著名设计师卡罗琳·里布(Caroline Reboux)在1908年发明的。钟形帽可以轻松展现都市丽人的优雅知性。
乔治·栗林诚一郎是法国Vouge封面的首席画家，他有自己独特的装饰图形构图风格。他的时装插图发表在当时的主要平面杂志上。在乔治·栗林诚一郎的画作中，男女都穿着华丽的宴会服装，无论是服装设计还是画面排场，都充满了耐人寻味的细节。
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美国画家拉塞尔·帕特森(Russell Patterson)的画作《无火无烟》(No Fire，No Smoke)完美契合了20世纪20年代的挡板风格。
白天忙于工作，晚上参加聚会，女性在勤奋与懒惰、现实与梦想之间自由切换，以绝对的自信向世界宣告自己的独立。
下面这首《愤怒的探戈》是乔治·栗林诚一郎写的。图中描述的是当时上流社会热衷的探戈舞蹈。
在1910-20年代，探戈在巴黎非常流行。探戈进入了上流社会的宴会厅和俱乐部，每个人都在跳探戈。Flapper当时也是探戈裙。
回到过去
2020年8月29日，我们在蒙外滩米氏西餐厅，回到了上世纪20年代的往事。距离1920正好一百年。
在光影的变化中，在杯子的变化中，在迷离的眼神中，我们感受到了神奇的二十几岁。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德的话说:
“1920年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，一个充满嘲讽的时代。那时候，在我们年轻的眼前，一切似乎都是玫瑰色的，浪漫的。”
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你一定知道竹篮子包，但是邪教盖亚是我的心头肉。
结束。
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