什么样的音乐学导致了西欧音乐中心观念的转变？
10，曲式在形式和它所依据的原理上都发生了很大的变化。传统曲式被视为一种外在因素的概念，现代音乐作品的创作可以全部来自曲式结构中的素材，不再遵循对称性、逻辑性、再现性等传统原则，人们抛弃了音乐观念的呈现、重述、循环、变异、衍生、比较、扩展、再现等传统基本原则。在新的逻辑基础上，传统的典型音乐结构类型也被赋予了新的含义和解释，取而代之的是千变万化和“一人一面”的复杂结构；
20世纪，人类更加理性，更加解放。在音乐史上，大部分人的音乐权利因为专业化而被异化——音乐成为音乐家的“专利”，而普通人被排除在外，只能被动地参与音乐“欣赏”——这在很大程度上被改变了。特别是城市化的民间音乐&流行音乐，与传统音乐和现实社会保持了更多的联系，直接面对生活。深深融入普通人的感受，加上电声技术的广泛运用，具有广场音乐和观众直接参与的特点，成为一种不可忽视的新文化。
20世纪的音乐被称为现代音乐和后现代音乐。学者们还用结构主义、解构主义等新方法来解释20世纪音乐层出不穷的新创作。20世纪的现代音乐，包括专业音乐和流行音乐，在音乐创作、演奏、传播和音乐生活方面都经历了与过去有很大不同的复杂局面。而我们每一个人都应该主动去了解这种与自己同时诞生、发展、成长的现代音乐，承认它的勇气，客观评价它的态度，因为创新和创造一直是音乐的历史传统，是现代音乐的灵魂，也是最重要的价值。
音乐结构是一种轮廓结构，它使音乐能够将其自身附加到随时间发展的声音布局上。“音乐形式作为创作目的和想象力的最高体现，作为一切手段的统治者，在控制、规范和更高层次的艺术统一中，实现了千变万变，具有任意性。”在传统音乐中，曲式经过长期的积累，形成了以呈现、重述、循环、变异、派生、比较、再现为原则的音乐语言陈述逻辑，形成了相对规范的典型曲式模式。但受制于20世纪音乐创作的象征意义和文化映射，20世纪的曲式结构也体现出多元化、新创造、新逻辑的特点。
20世纪的音乐在音乐结构上有两种主要倾向，我们可以从它们与传统音乐的关系这一侧面对它们进行分类。一种倾向是与传统的音乐结构密切相关，另一种倾向是与传统的音乐结构模式、观念和认知方法保持距离。
在前一种类型中，有些基本符合传统的结构形式。一般这类作品需要作曲家在其他因素上有伟大的新创造，作品才能真正具有“创新”价值。比如巴伯作品中情感表达的复兴，格什温作品中的流行音乐-爵士乐因素，巴托克新的对称结构原理，奥尼格在规则乐队中制造新的声音，伯恩斯坦作品中摇滚音乐的进入，简约派音乐中对动机材料的新颖处理，马赛克音乐对音乐产品的解构与重构。在分析这些作品时，也必须有新的方法去探索，才能在作品传统曲式的表象下得到一个真实的新认识。这个问题太深奥了，就这样吧。