请问市面上可以卖自己亲手剪的奥运福娃吗？
剪纸
剪纸是中国最受欢迎的民间艺术之一。根据考古学，它的历史可以追溯到6世纪，但人们认为它的实际开始时间要早几百年。剪纸经常用于宗教仪式、装饰和造型艺术。
过去，人们用纸制作不同形状的物品和肖像，然后和死者一起埋葬或在葬礼上烧掉。这种习俗在中国以外的地方有时仍然可以看到。剪纸艺术一般是象征性的，是这个仪式的一部分。此外，剪纸还被用作祭祀祖先和神仙的装饰品。
因其材料易得、成本低、效果明显、适应性广而受到普遍欢迎。因为它最适合农村妇女的休闲生产，既可以作为实用对象，又可以美化她们的生活。全国各地都可以看到剪纸，甚至形成了不同的地方风格。剪纸不仅表现了大众的审美情趣，也包含了民族深层的社会心理。也是中国最具特色的民间艺术之一，其造型特征尤其值得研究。
现在剪纸更多的是用于装饰。剪纸可以用来装饰墙壁、门窗、柱子、镜子、灯具等。也可以作为礼物的装饰，甚至剪纸本身也可以作为礼物送给别人。过去人们用剪纸作为刺绣和绘画的模型。
剪纸不是机器做的，而是手工做的。常见的方法有剪刀和刀剪两种。顾名思义，剪刀就是剪刀。剪完后再粘贴几张(一般不超过8张)剪纸，最后用锋利的剪刀加工图案。刀剪先把纸折成几折，放在柔软的灰烬和动物脂肪混合物上，然后用刀慢慢雕刻。剪纸艺人一般都是竖着拿刀，按照一定的模型把纸加工成想要的图案。与剪刀相比，刀剪的一个优点是可以一次性加工成多种剪纸图案。
在农村地区，剪纸通常由妇女和女孩完成。在以前，这是每个女孩都要掌握的手工艺艺术，也是人们评判新娘的一个标准。专业的剪纸艺人往往都是男性，因为只有男性才能在作坊里一起劳动，一起挣钱。
历史
据考证，从商代(公元前1600-1100年)开始，就有人用金箔、银箔、皮革或丝绸制作装饰品。1950-1952河南辉县谷玮村战国遗址发掘中，发现银箔雕刻的弧形饰品。这些用银箔镂空的装饰虽然不能说是剪纸，但可以说在雕刻技术和艺术风格上形成了剪纸艺术的前身。
西汉时，人们用麻纤维造纸。据说汉武帝最宠爱的公主李死后，皇帝非常想念他，睡不好觉，就请术士用麻纸剪出的形象来招魂。这可能是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进并推广了前人的经验，开始大量造纸。这种雕版形式因为找到了更大众化的材料，诞生了剪纸艺术，至今已有2000多年的历史。纸被剪成美丽的图案。目前发现最早、有据可查的在新疆吐鲁番火焰山附近，出土了五幅南北朝团花剪纸:马团团花；是的，猴子花；金银花；菊花；八用花。
剪纸图案在唐代已经应用于其他工艺品。从汉代到唐代，出现了一种金银镶嵌技术，就是把刻好的金银箔贴在漆器或铜镜的背面，再用颜料填实，晾干，在漆面上显现出金色的花纹。
唐宋时期，流行“雕金取胜”的习俗。“胜利”是用纸、金银箔、丝绸、绢剪下的图案，一组正方形的几何形状，称为“方胜”；切入花草的叫“华生”，切入人形的叫“人胜”。南朝梁宗谷在《荆楚纪年》中记载:“正月初七为一日，《年谱·东方朔传》):天地之初，有鸡、狗、猪、羊、牛、马、人、谷。晴天以丰物为主，阴天则是灾难性的。八天中，人民节最重要，又称“民胜节”)以七种菜为一汤；给人剪彩，或者给人刻金箔，贴屏，还要戴在头上和太阳穴上；他还创造了华生来互相继承。”
唐代大诗人杜甫写过一首名为《男人节》的诗:“这一天，此时，人得* * *，说着说着，相视一笑。前敬柏叶，以酒歇，寒中得金花。”唐代另一位著名诗人李商隐也写过一首诗《百姓日》，诗中说:“雕金夺俗，剪彩兴民。”新疆上世纪60年代出土的文物中，还有一幅唐代的仁胜剪纸，七个女人排成一排，用这个胜利来装饰发髻。
在日本正仓医院，有两件唐代的华生件。据日本齐衡三年(公元856年)的《杂产志》记载，“人赢两块...天平宝字年是八月二十四日赠”，日本天平宝字年是唐至德二年(公元757年)。其中一个是罗迪的金箔字，上面刻着“元旦快乐，元旦快乐，贺曼千年，万岁”的字样另一种是用金箔雕刻，用红绿罗的花和叶子装饰。在中心，一个孩子和一只狗在竹林下玩耍。
当时有一种流行的用双帛和丝绸切割的小横幅，称为春半，或尊生和春生，在开春那天用作节日礼物，或戴在头上，挂在柳枝上，或贴在屏风上。在崔道融留下的诗句中，有这样一句话:“欲剪宜春字，人剪春。”这里所说的“宜春帖”，又被称为“剪纸艺术品”。李商隐在《自傲诗》中写道:“请写在春天，春天将赢得宜春日。”傲慢的老师让父亲在剪彩做成的春联上写下“宜春”二字。因为立春之日是春天的第一天，象征着万物的复兴和繁荣，在唐宋时期，为人民节剪彩的民俗逐渐集中在立春之日，人们剪出各种各样的锣、横幅、春燕和蝴蝶作为节日礼物。这一天，皇帝还接见了他的大臣们，并分别给了他们金银或罗。段的《酉阳杂记》说:“立春之日，文人之家，剪纸是一种小平，或挂在美人头上，或饰在花下，并剪成春蝶，与春胜戏。
宋代有很多关于剪纸的记载。南宋时期，就有以剪纸为职业的艺人。他们有的擅长切割“各种书法字符”，有的则专门切割“各种颜色和图案”。剪纸有的作为礼物的装饰，有的贴在窗户上，有的装饰灯笼，有的剪成所谓的“龙虎”。此时皮影戏盛行，雕刻皮影戏的材料除了动物皮，还有厚厚的纸。周觅《智雅堂杂钞》载:当时京师裴亮，“旧天都街，有剪各色之人，极为精致，随意而作。瓷砖里比较有敬意的，是专门削家书字的。然后，突然，一些青少年可以在袖子上剪字剪花。我比较精通两个人，所以擅长一时的名声。”即“开封”府，而“图案剪纸”自然指的是“剪纸”。
宋代女词人李清照在《菩萨蛮》一诗中写道:“烛底明，钗头凤胜灯。”有一种鸟，因头上有一顶金黄色的羽冠，形似秋生的一枝，故名戴胜鸟。在魏的《听莺歌》中，“伯劳鸟飞过，桑园黛生下时绿”，笙生成为春归大地的象征。
宋代陈的《岁时录》说:“元旦时，用鸦青纸或绿丝剪成四十九面条幅，围起一面大条幅，或按父母年龄扛着，或贴在门上。
宋代剪纸是工艺装饰的重要创造。是吉州窑的瓷器。其产品包括茶杯和花瓶。有许多图案，如凤凰、梅花、枇杷和吉祥话。它生动活泼。是笔者在窑子上釉、糊剪纸、烧制过程中制作而成。
现代民间蓝印花布是用雕花纸板，再经过仿制、染色而成。这种印染技术在宋代已经非常普遍，山西出土的南宋印花布就是一例。
明清笔记和地方志中也记载了著名的剪纸艺术家。如《苏州府志》载:“赵萼，嘉靖年间用纱灯笼制作，以料纸雕成花、竹、鸟，光晕轻厚。溶解蜡和染料，用薄纱布夹住。阳光普照，皎洁明亮，奋飞起舞，在轻烟中，与真人难辨。”明代的纱灯很有名。它是夹在纱线中的剪纸。烛光下反射的图案是剪纸在日常生活中的另一个应用。现在人们称它为“灯笼”。
《兖州建德县志》载:“林，字纲斋，幼时作书，中年失明。他是剪纸人物，龙蛇飞舞，点画还不错。人们把房间装饰成一个竖井，...叫做“森林剪刀”的日子。“《保定府志》载:“某名女子，亦为张采公之女。有聪明的头脑，与人交谈，小心翼翼地剪开袖中的春花秋菊细草，失去了头脑；其切香精致养眼，得之者珍藏。
清代陈云伯《画林新诗》说:“南宋时，有人能以袖裁字，与古人功名无异。这几年扬州宝骏做的最多，尤其是山水、人物、花鸟虫鱼。”而且有句诗说:“剪画比剪书聪明，飞花飞鸟游近鱼；让他好好过一个二月的春风，恐怕还不如砍掉垂柳。“清朝康熙年间，一位宫廷画家邹元斗画了一幅风俗画《新年轴心》，祝福新年的开始。画的上方挂着五个五颜六色的剪纸“门笼”。门垫的形式是从春旗演变而来的。
清代剪纸进入宫廷，是因为满族有剪纸的习俗。紫禁城里，历代皇帝举行婚礼作为洞房的沈宁宫，是按照满族习俗裱糊的，四角是写着双喜字的黑色剪纸花，天花板中央是写着龙凤的黑色剪纸花；宫殿两侧的过道墙上也贴有角花。据说有人把纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，涂上颜料，贴在皇家礼服上，连西方的皇太后都认为是绣花。
可以说，剪纸艺术自诞生以来，从未间断过。她的流传之广、数量之多、风格之多、底蕴之深，比任何艺术都更为突出，在各种民俗活动中，她无处不在，依恋生活，丰富生活，以她特有的方式默默唤起人们对生活的追求、对生活的信仰和对国家富强的希望；她把人们的平凡生活点缀得如此丰富多彩，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她茁壮成长是为了满足人们更高的社会精神需求。
如今，剪纸的世界更加广阔。它已经走出了农家小院，进入了现代设计的广阔天地。在产品包装设计、商标广告、室内装饰、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报纸题字、漫画、舞台美术、动漫、影视等各个方面都有清晰的形象。她也走向世界，名扬天下，成为全人类的文化财富和艺术瑰宝。随着历史的进步，很多民族的、传统的东西都被逐渐淡化、遗失了。但是，真正文明的标志应该是传统文化和现代文化共存共进，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常青。
剪纸派
蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细线剪纸、广东剪纸、傣剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸。
剪纸蔚县剪纸
河北省蔚县
蔚县位于河北省西北部，以剪纸闻名。蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间的传统装饰艺术，已有200多年的历史。最初的图案多为花卉等吉祥图案，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成自己独特的风格。通过刘老布等剪纸艺人的研究，对创作工具进行了改革，对一些图案的刻刀由单剪改为批量刻刀，使蔚县的剪纸技术有了新的提高。20世纪初，在王老赏、王守业、周永明等艺术家的推动下，蔚县剪纸的风格越来越突出，脱离了民间剪纸的一般格局，有了更深的人文内涵。
蔚县剪纸是民间社会的产物，是人民生活的写照。它题材广泛，图案多样，包括戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉祥鸟兽等等。蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷质朴的特点，又有南方剪纸精致优美的风格。它色彩丰富，对比强烈，装饰感强，民俗气息浓厚，富有韵味节奏，表现出迷人、古朴、华丽的艺术魅力，深受世人青睐。
在广泛的民间剪纸艺术界，蔚县剪纸以其构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，再用多色点染绘画，达到工传神、雅俗共赏的效果。
剪纸丰宁满族剪纸
河北省丰宁满族自治县
丰宁满族自治县位于河北省塞北。丰宁满族剪纸在民间的流传始于清朝康熙年间，至乾隆年间形成了具有地域和民族特色的新异风格。它以刻于阳为主，刻于阴为辅，有长毛和细琢。清末民初，丰宁满族剪纸进入鼎盛时期，1949以后，在形式和内容上进一步发展，更加贴近现实生产生活。1960之后，剪纸艺术创作陷入低谷。1982年，重新组建了丰宁民间剪纸队，其作品在国内外产生了广泛的影响，并多次出国展览和演出。1993，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。
丰宁满族剪纸可分为吉祥剪纸、花鸟鱼虫剪纸、山水剪纸、人物、锅碗瓢盆、瓜果、动物、花形剪纸等。从表现形式上，包括单色剪纸(红、白、黑等。)、点染剪纸、填色剪纸、多色组合剪纸等品种。按具体用途可分为窗花、祭祖用的挂签(挂签)、阴天扫天、季节性剪纸、烟花(婚礼用的喜庆剪纸、葬礼用的素色剪纸)等。)、日常室内装饰用的吊顶花、斗风花、康威周边剪纸等。在中国众多的民间剪纸中，丰宁满族剪纸以其独特的艺术魅力占有一席之地。
目前，丰宁满族的传统剪纸技艺大部分还保留在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，急需抢救和保护。
剪纸中央剪纸
山西省中阳县
山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。这一带的民俗文化极其深厚，保存了许多原生态的人文环境，从而形成了中阳剪纸古老的民俗文化内涵和艺术形式。
中阳剪纸主要分布在南川河流域、刘加平地区和中阳县西山偏远山区。南川流域的民间剪纸风格精致、古朴、典雅，在中阳剪纸中占据主流地位。刘加平剪纸风格古朴苍劲，西山偏远地区剪纸风格粗犷豪放，与南川流域剪纸主流风格并存，丰富了中阳剪纸的特色。
中阳剪纸与当地传统民俗文化密切相关，其主要内容是中阳当地的民间信仰、季节、生活礼仪和神话传说，包括以鱼、蛙、蛇、兔为题材的装饰图案，以季节和生活礼仪为题材的民间剪纸，以及以民间神话为题材的剪纸作品。中阳剪纸多采用红纸，体现了喜庆热烈的民俗氛围。有时，根据习俗，用紫色、黑色、黄色、绿色和蓝色的纸来切割产品。中阳剪纸的主要作者是中阳农村的劳动妇女。剪纸是他们日常生活中的重要内容，是他们审美情趣和智慧的集中体现。中阳剪纸富有山野乡土气息和原始艺术的质朴美感，生动地记录了劳动妇女的理想和追求。他的技艺传承一般是自发的，也有一部分是以家族的方式传承下来的。目前，主要传承人有王继儒、高宝祥、刘玉莲、王忠文、马翠莲等，年龄均在60岁以上。一旦这些老人离开，中阳剪纸将面临后继无人的局面，最终消亡。因此，应尽快采取措施对其进行抢救。
剪纸医巫闾山满族剪纸
辽宁省锦州市
医巫闾山地区的满族民间剪纸艺术主要表现在自然神、祖先神、生殖繁衍和满族风俗的原始崇拜上。在医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中，常塑造图腾形象，或用树皮兽皮切割雕刻神灵形象，或用木头雕刻神灵形象，等等。这种祭祀造像活动经过多年发展成为一种剪纸艺术，既保留了东北满族的人文特色，又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵，是研究民族文化融合的重要史料。
医巫闾山满族民间剪纸不仅内容丰富，而且造型古朴，图案简单。不需要复杂细致的裁剪，也不需要精致准确的建模。而是主要以博大的气度和古朴的韵味取胜。
数百年来，这种满族民间剪纸艺术流传于医巫闾山区的北宁市、凌海市、阜新市、易县等地，代代相传。在许多城市和农村，许多妇女参加了剪纸活动，产生了许多技艺高超、硕果累累的艺术家，形成了代代相传的谱系。目前仍有侯桂芝、、黄、王秀霞等十余个族谱在流传。随着老一辈艺术家的逐渐死亡，将没有后继者，他们随时可能在现代生活方式的冲击下走向衰落。因此，有必要制定一个计划来保护这一古老的民族民间艺术。
剪纸扬州剪纸
江苏省扬州市
扬州是中国最早流行剪纸的地区之一，唐宋时期就有“剪纸迎春”的习俗。在立春的那一天，扬州人把纸剪成花，做成诸如春蝶、春线、春胜等图案。，“挂在美女顶上或花下”，看着也是一种享受。此外，纸币、纸马等。也是为纪念仪式准备的。到了清代，扬州的商业繁荣起来，剪纸艺人的数量也大大增加。嘉庆、道光年间，著名的剪纸艺术家有鲍钧等。，此人技艺高超，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺术家也根据他们的需要创作刺绣图案，从窗帘窗帘和床上用品枕套到镜子香囊和手帕铅笔盒。有刺绣就要有图案。扬州人称剪纸艺术家为“剪纸人”。
扬州剪纸线条细腻流畅，构图精致典雅，形象夸张凝练，技法创新，形成了独特的“剪纸感”和艺术魅力，是我国南方民间剪纸艺术的代表之一。其纸以安徽手工抄制为主，厚薄适中，染色无色，质地顺滑。
现代扬州剪纸的主要传承人是张金生(艺名“老张马三子”)和张勇手(艺名“小张马三子”)。张勇手从事艺术已经70多年了，他的剪纸已经从实用的图案转变为装饰性的主题创作。他的作品表现出写实、多变、概括、夸张的风格特点，总结出“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、参差如锯齿、线如胡须”等剪纸要点，为后世剪纸艺术家留下了宝贵的“创作经典”。张勇手一生创作了数以千计的作品，其中《百花齐放》、《百菊图》、《百蝶情花图》极具艺术价值，被称为“剪纸艺术中的观察作品”。1989年，张勇手先生去世了。他的第三代传承人虽然取得了一定的艺术成就，但技艺和气场都无法超越上一代。时至今日，扬州剪纸技艺后继无人的趋势已经越来越明显。这项古老的民间艺术正处于濒危状态，急需保护和支持。
剪纸广东剪纸
广东省佛山市、汕头市和潮州市
广东剪纸主要由佛山的佛山剪纸流传、潮汕流行的潮阳剪纸和潮州的潮州剪纸流传组成。佛山位于广东省中南部，珠江三角洲腹地。佛山剪纸是从当地民俗活动中发展起来的民间艺术，主要分布在佛山市禅城区和南海区的部分乡镇。
佛山剪纸据说起源于中原，结合当地民俗、手工业和商业发展起来，到了清代逐渐成为市场，出现了行会组织。20世纪初，与佛山剪纸相关的12行，如门钱、童话、福书衣纸、流纸、金花、地纸、蘸纸、铜箔、朱红染纸、花红染纸、染纸等，都蓬勃发展，店铺数百家，工人近3000人。他们生产的浸渍纸和各种染色纸都是佛山剪纸。
佛山剪纸可分为四大类:纯色剪纸、衬色剪纸、书写剪纸和铜凿剪纸。按材质不同可分为纯色料、纸衬、铜衬、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料九大类。剪纸技术分为两类:切割和雕刻。剪，多为随意剪，一次两三件，如礼花、鼻烟、烛台花、香案花、蛋糕花等。由这种方法制成；雕刻，每次可以雕刻20到30个，粗糙的图案可以雕刻50到100，方便批量复制。佛山剪纸用的刻刀大小不一，一般都是随意磨的，宽度从3mm到1mm不等，一套十几把。用刷子拿刀，垂直切割，线条连续连接，形成网状。传统佛山剪纸的内容和形式是由社会条件和社会舆论决定的。喜庆吉祥、驱邪长寿是永恒的主题，在民间极受欢迎，早已深入人心。与这一主题相对应，佛山剪纸以铜箔和鲜艳彩纸的璀璨特性形成了独特的地方风格，也形成了铜凿剪纸等独特的表现形式。目前佛山剪纸技艺的主要传承人有林在华等人。
佛山剪纸有产业化的传统。加强对它的挖掘和保护，有助于研究珠江三角洲的民俗活动和民俗文化形态，同时也可以繁荣民俗文化市场，提升地域文化特色。但目前佛山剪纸的专业队伍并没有连接起来。最有特色的铜錾子剪纸，因为工具的丢失和作为主要材料的铜箔已经不生产了，已经做不出来了。此外，许多传统技艺面临失传的危险，急需保存。
潮阳剪纸主要分布在广东潮汕地区，以潮阳区的同盟、西樵、和平、贵屿镇为代表。朝阳剪纸的兴起，与移居此地的中原人有关。这种剪纸风格多表现吉祥吉祥的题材，如吉祥喜庆、福禄诞辰、五福兴旺、子孙延续、五谷丰登、六畜兴旺等。它通常在神的比赛，元宵节关灯，中秋节拜月，婚礼习俗的庆祝和祖先的崇拜等活动中用作装饰，也显示一些日常生活的内容，如花卉，鸟类，昆虫，鱼类，动物，民间传说，童话，戏曲人物。除了以上品种，朝阳剪纸还有一些小的装饰图案，如献花、献花等。朝阳剪纸造型灵活，构图对称，结构严谨，饱满而不凌乱，尤其是“花中花”的布局最具特色，疏密有致，精美绝伦。剪纸刀法精致细腻，以男剪为主，结合女剪使用。男剪刀的线条工整细致，女剪刀的线条刚劲有力。再加上“花中插花”的手法，表现力非常丰富。
20世纪80年代以来，朝阳区政府组织力量对朝阳民间剪纸进行挖掘、整理、保护和研究。1989年181件整理出近500种图案，出版了《朝阳民间剪纸》一书。2003年，50多幅朝阳剪纸作品被收入《中国民间艺术全集》？剪纸卷，中国民间吉祥艺术博览会，潮汕民间艺术全集？剪纸卷和其他书籍。65438-0997朝阳区被广东省政府命名为“广东省民间艺术(剪纸艺术)之乡”。目前，朝阳民间剪纸的主要传承人有张培龙、蔡明英、李婵贤。但健在艺人平均年龄超过75岁，急需年轻人加入传承。
潮州是广东省东部沿海的一个港口城市。潮州剪纸主要分布在粤东地区。明代盛行，清代兴盛，光绪年间达到顶峰。现存的一幅清代雍正年间的作品《蝙蝠》(潮州市司马浦镇)，是用棕色丝线剪制而成，技法十分精湛，说明潮州剪纸早已达到很高的艺术水平。
清中叶，潮州建庙蔚然成风。在这种背景下，剪纸在祭祀、节日、游神比赛、婚丧嫁娶等民俗活动中作为装饰品，寺庙中的僧尼也向善良的男女赠送剪纸花，于是潮州剪纸在寺庙中迅速发展起来。到20世纪初，由尼姑带出来的潮汕剪纸艺人如姜根河、李、杨学友、罗瑞玉、顾秋泉、谢楚舟等在当地剪纸创作中发挥了作用。1962后，潮州剪纸因寺内无僧尼，僧尼出家少，逐渐失传。
潮州剪纸题材涉及花果、动物、人物、山水和文字图案，具有浓郁的地方文化特色。不同的剪纸艺术家往往有细致、豪放、飘逸等不同风格。按形式区分，潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。潮州民间剪纸艺人擅长将三五张彩纸叠在一起，熟练地使用剪刀，以娴熟的技巧剪出各种图案。如纯色剪纸充分发挥“剪刀”的特点，以细长优美的线条配合块面，借助夸张变形，营造出生动的艺术形象。剪刀的味道很丰富，很有装饰性。纯色剪纸有个特点，就是不画草稿。艺术家只是一手拿纸，一手剪，依靠记忆和想象，直接把图案剪出来。这种别出心裁的切割方式很有创意，活泼多变，很少有重复的作品。多色剪纸是用多种颜色的纸剪出物体的各个部分，然后组合成一幅完整的剪纸作品，生动、细致、有特色。
潮州剪纸有个品种叫“凿纸”，是在彩纸或金箔上放上图案，用刻刀凿出来的。“驰纸”分为彩色剪纸和书写剪纸。彩线剪纸先用金箔或黑纸雕出轮廓，再用彩纸基材；书写剪纸用纯色纸或金箔描绘出线条骨架的形象，再用色彩在基材上作画。饶平县楼金村的彩纸以造纸技术最为出名。彩纸，俗称“大钞”，用于祭祀神灵、祖先或绕神而行。其内容主要是戏曲人物、鸟、动物、昆虫、鱼类、花卉、博古、诗歌和书法。
如今，人们的生活方式发生了很大变化。潮州剪纸已经逐渐失去了以前的生存环境。知名剪纸艺术家不到十位，而且年龄越来越大。传统的潮州剪纸后继无人，急需抢救和保护。
剪纸安塞剪纸
陕西省安塞县
安塞剪纸是陕西省安塞县流行的民间艺术。在大多数喜庆的日子里，安塞妇女都要铰剪纸，贴窗花。在腊月，妇女们早早地聚在一起为春节剪纸。临近年底，家家户户新贴的白色窗花纸，都贴满了红绿相间的剪纸。这样，一个村子就是一个剪纸艺术展。
有专家评论说，陕西剪纸在陕北，陕北剪纸在安塞。安塞剪纸不仅造型优美、剪裁精致，而且具有深厚的历史文化内涵，包括美学、历史学、哲学、民俗学、考古学、文化人类学等多个方面，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。
安塞剪纸形式多样，风格简洁明快，线条粗犷明快，寓意简单朴素，充满了对平安吉祥的期盼。
剪纸磁性剪纸
磁性剪纸可以靠自身磁性贴在磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上，也可以贴在冰箱、防盗门、汽车、文件柜、铅笔盒等铁质物体上。喷一点水或者清洗干净，或者贴在玻璃或者其他光滑的表面上。磁性剪纸能更充分地体现剪纸的透雕特征和剪纸的透空效果。
磁性剪纸是剪纸艺术的继承和发展，磁性剪纸对剪纸的贡献有:一是磁性剪纸拓展了剪纸的市场；二是磁性剪纸丰富了剪纸理论；第三，磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力，艺术创作手法创新，艺术表现手法更加多样化。
磁性剪纸是一种实用新型(专利号:ZL 200420067151.0)，于2005年8月17日被中华人民共和国知识产权局授予专利权。
国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，这项遗产被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海李剪纸艺术大师工作室荣获文化部颁发的首届文化遗产日奖。
毕竟我对《奥林匹克标志管理条例》并不清楚。据说只要手工制作的奥运福娃在正规市场，就不会有商家或者城管来管闲事，因为你没有违反发行管理的规定。
退一步说，如果有这样的限制，你有没有想过，剪纸奥运福娃，如果贴在某些产品上，或者购买某些产品时赠送剪纸，不仅可以增加那个产品的销量，还可以提高成本价。我知道这可能是对你工作的不尊重(我妈也喜欢剪纸，我和我姐只会剪双喜)，但我是说如果，如果规定是真的。