萨克斯怎么吹?
问题描述:
谁知道萨克斯的演奏方法,包括指法,姿势,和音节的演奏,以及注意事项,最好有一些练习曲或者电子书
分析:
萨克斯管入门
一、萨克斯的历史和基本类型
萨克斯是管乐器的一种,它的发明者是比利时的一位乐器制造商——阿道夫·萨克斯(1814-1894)。根据当时欧洲盛行的玻姆笛的发音原理,于1840年作为木管乐器和铜管乐器发明。它以自己的名字命名,并在1846获得专利。比利时人一直以此为荣,甚至在纸币上印上了萨克斯。
这种乐器是用一根簧片演奏的。开、闭音孔结构与双簧管相似,音域与双簧管相似。应该是木管乐器,但管是铜的,也可以是铜管乐器。它有一个精致的顶部和一个厚嘴,很像低音单簧管。萨克斯从低音到高音有很多,而且都是移调乐器。萨克斯音色极其丰富迷人。强奏时类似铜管,弱奏时类似木管。它是管乐器的最佳搭档。
法国作曲家比才、圣桑、威尔第都在作品中使用了萨克斯。萨克斯是爵士乐队小号乐队中不可或缺的乐器。
现在常用的萨克斯有四种:降B调女高音萨克斯。降e中音萨克斯管。降B中音萨克斯管。低音萨克斯管降e调。
几个萨克斯的指法完全一样,都是移调乐器,用高音谱记录。
法国作曲家柏辽兹曾写道:“萨克斯的主要特点是音色变化优美,深沉而平静,充满情感,柔和而忧伤,像回声中的回声。没有其他乐器能在寂静的时刻发出如此美妙的声音。”
萨克斯不仅能演奏好古典乐,更擅长演奏琴爵士乐和轻音乐。当人们提到爵士乐时,首先想到的乐器是萨克斯。爵士乐最大的特点是即兴创作,强弱拍子倒置,采用连续切分音,使节奏变化无穷,音色富有戏剧性,激烈,狂躁深沉,滑稽悲凉。萨克斯管演奏的是音色滑溜的秦;颤抖着吐槽;从超吹的特点来说,符合爵士即兴创作最大特点的需求。因此,即兴演奏也成为萨克斯演奏者追求的一种演奏特征。
萨克斯由金属制成,有强有弱,声强堪比其他铜管乐器,其他木管乐器无法比拟。音质上有木管乐器的特点,有金属的亮度。
在演奏中,由于其结构是根据玻姆笛的科学原理设计的,所以其机械系统合理,各部件使用灵活。因此,它可以像长笛和单簧管一样演奏高难度的音乐。同时,与其他木管乐器相比,在滑音、颤音、吐音、吹音的演奏上有其独特性。
萨克斯演奏姿势
国内外著名专家学者先说说教学中的弹姿。因为正确的弹琴姿势关系到学生演奏技巧的提高。比如头部、手臂、身体姿势,以及笛头在嘴上的位置和角度都与呼吸的运用有关,呼吸的运用也与发音、音色、声级的控制和音乐的处理有关。可见,演奏姿势对提高学生的专业技能非常重要。
1.用吊带把乐器吊起来,放在身体的右前方。吊带的调节不仅可以承受乐器的重量,还可以消除手和手臂的任何紧张感。乐器最低段的背部靠在右大腿外侧。
2.站着玩,双腿与肩同宽。双腿并拢坐着玩,不要跷二郎腿。无论站着还是坐着,头、肩、上身都要自然挺直,背、胸、腹、腰不能弯曲。
3.笛头的角度要以自然呼气和笛头风口的气流方向为准,因为气流方向略向下,笛头和颈管自然要和气流方向一致,略向下倾斜是最佳角度,45度左右。
4.弹簧表演时,手指、脆弱部位和手臂要放松,左右手自然弯曲,指关节微弓,关节不能伸直和塌陷。抬手指时要有节奏感,不要太用力,不要太僵硬,不要太高,高度以一指粗为宜。
5.笛头由嘴控制,萨克斯的平衡由左右手和弹弓控制,让萨克斯以最佳姿势演奏。
萨克斯管口型
1.口型:是指管乐演奏者根据音乐演奏的规律,运用胸腹式呼吸法,将笛头放在嘴唇上,控制嘴唇和面部周围肌肉的状态。
2.口型:嘴呈O型,微笑时嘴呈“丧”字形;下唇向内包裹牙齿,脸颊紧贴牙龈,上牙躺在笛头上。
3.笛头的位置:笛头的数量随每个口的大小、嘴唇的厚薄、牙齿的长短和整齐程度、标志的种类而异。笛头数的原则和目的是找到最佳的拉点,发出好的声音。一是从笛头前端开始包含较少的试吹,然后逐渐包含较多的试吹;然后从笛头后端开始,包含较多的试吹,以较少的试吹逐渐前进。通过这个方法,我们和自己的音色反复对比,发现萨克斯不仅有饱满圆润的木管乐器,还有明亮优美的金属音,也就是找到了最佳的振动点,然后就可以固定笛头的位置了。
4.对口型在演奏中经常出现的几种问题及其原因和纠正措施:
下巴肌肉往上推,往上推,往外推。主要原因是下唇方肌没有正确的向下向外发力,贴在下牙和牙龈上。就像吹笛子、吹箭、微笑一样,要体验自然下颔、矫正其缺陷的正确方法。
上部总和,下部外展和弓形涡流气体。主要原因是上下及嘴角周围的口轮匝肌失控,或控制力弱。口轮匝肌和外展肌周围的两个哼角自然有效的发挥出来,上下嘴唇自然贴合上下牙齿的牙龈,一定会控制两个嘴角的闭合,从而避免其缺陷。
碰碰你的脸颊。主要原因是:因为牛角两侧的笑肌失控,气存在于脸颊,所以脸颊肿了起来。要有效的控制笑肌,让脸颊贴住上下牙齿的牙龈,脸颊失去储气的条件,从而矫正脸颊凸出的问题。
笛头太多,笛头在一般位置偏左或偏右,脖子发紧,脖子发红,眼睛皱眉眨眼等不自然的问题要在实践中纠正。
吸气和呼气
人们每天都用胸式呼吸,这是一种生理运动。而管乐演奏中的呼吸就是用胸腹联合呼吸法。这是管乐演奏中至关重要的一步。语音、语调、音高、音色、力度的控制;节拍中重音和弱音的表现;很多音乐演奏技巧,比如音乐中的规范化、艺术化处理,句子长度的划分等等,都与呼吸有直接关系。所以要注意正确的呼吸方法,认真练习可以提高演奏技术。同时,不正确的呼吸也容易使肺部疲劳受损。
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关于吸入
吸气时,用两个嘴角和不自然的、平静的、迅速的、没有噪音的动作把空气吸入肺下叶。同时,胸部、两侧、腰腹部要自然扩张。当胸腔扩张并向下压向横肠膜(一种位于胸部和腹部之间的柔性膜)时,腹部脏器、肠和胃虽然具有固定的体积,但却可以运动。一旦横胸膜落下,腹腔脏器组织向腹壁移动,会使胃部隆起。这不是把气体吸进肚子里,因为腹部没有呼吸器官,而是吸气时胸腔扩张,横胸膜下降,腹部组织运动,使肚子鼓起来。这种干扰扩大了胸部的空间,扩大了腹部,扩大了肺部,吸入了更多的气体。横膈膜下降一厘米,礼貌面积扩大250-300立方厘米。如果用力吸气,横膈膜一般可以下降3-4厘米。所以胸腹式呼吸法,由于胸肌和腹肌同时协调,可以最大限度地提高气量,根据音乐的需要可以达到对气息的控制
比如不容易累,可以是合理的呼吸方法。
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关于呼气
呼气(发音)时,利用肌肉、肠横膜和腹肌的共同控制,腹壁逐渐收缩,恢复原状,同时保持气息饱满,腹部隆起。同时,借助于腹肌的压力和横膈膜的支撑力,吸气时下降的横膈膜被逐渐抬起回到原来的位置,气流被控制成非常自然、稳定、均匀、可控、通畅的气流。
“气柱”呼气。
练习方法
1.仰卧在床上,双腿自然呻吟,就像睡觉一样,自然呼吸,双手环胸、腹肋、腰部,体验各部位正确的呼吸动作。
2.利用闻花、香菜、吞烟、深呼吸的感觉,了解呼吸的正确部位。
3.从普布等运动后的气短状态中了解呼吸的正确部位。
4.通过以上几个方面呼吸部位的体验,可以站着练习,两腿叉开,一只手放在腹部或腰部,另一只手放在手掌上(或者第二个笔帽为练习口型打下基础),测试自己呼气时控制呼吸的能力,吸气时各部位的动作是否正确。每次练习呼吸的时候都要快速吸气(但是在弹的过程中。一般避免吸气过多),缓慢呼气十几秒钟,通过练习正确自如地掌握胸腹式呼吸法。
5.练习过程中,吸气一定要防止抬胸、抬肩、收腹;一定要防止呼气过度、不均匀、不稳定、短促。
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关于通风
1.呼吸应该预先设计在乐句、乐段或音乐结构的自然停顿中。
的位置(乐谱中的通风标记为‘V’或’,’)。
2.快速吸气。段落中使用的短语之间没有间隔或者短语很长,所以选择。
在发出符合音乐规律的合适音调后,缩短音调持续时间,每次吸气,以免影响节日。
弹簧的精确度。
3.留出呼气和吸气的空间。呼气(弹奏)时,用气,直到能吹为止。
弹一两拍可以喘口气,用到极致就喘不上气了,可以换。
呼吸时气喘吁吁的间隙拉大,影响春运,同时造成气喘吁吁,影响
音乐的艺术效果;吸气的时候,吸气到八九分就行,到十分就不要吸气了。
饱满点,这样气息就不容易控制了。呼气(弹奏)时,如果遇到短而弱的乐句,
你会屏住呼吸,在表演中失去放松、自然、舒展的原则。
4。弹《春天》后半拍式时,也要在乐句末尾呼吸,这是看不见的。
休息或喘口气。这样,音乐的完整性就会丧失。
5。在演奏秦的连续、快速、长音阶的乐曲时,应选择上行音进行通气
或者在降调后吸一口气。
萨克斯的口型和呼吸方法讲解
(1)口型:
口型是否正确会影响发音。不正确的口型会咬破下唇,引起感染,甚至造成牙齿畸形。初学者要牢记口型的注意事项。
1.下颌放松,下唇微缩,使下唇的一半盖住下牙,嘴巴自然地微微向两边张开,呈微笑状,发出“艾”的声音。
2.将笛头轻敲入口中,轻触笛头上的上牙和上唇,唇肌要均匀用力。
3.笛头的位置要根据个人情况区分,一般来说是笛头的三分之一左右。这里我们就讲一个最佳振动点。先从笛头前端尽量少吹,然后慢慢向后移动,再从笛头后端尽量多吹,然后逐渐向前移动。一定要仔细聆听不同位置声音的差异,找到最佳的振动点,然后固定笛头的位置。
4.注意练习的时候可以对着镜子练习弹,练习的时候不要鼓腮帮子,口型要一致。
(2)呼吸:
1.所谓呼吸,就是气息的支撑,萨克斯的力量。但是有人会觉得呼吸很简单,我们这里要说的呼吸方式和日常的呼吸方式是不一样的。通过各学科专家的探索和研究,发现人类的呼吸模式可以分为三种:
(1)胸式呼吸:吸气浅而少,也是人正常的呼吸方式。
(2)腹式呼吸:深呼吸就像闻花香,深吸气但不容易控制,有些学声乐的人就用这种方法。
(3)胸腹联合呼吸法:事实证明这种方法是最科学的,大多数学声乐的人都用这种方法。
三种吸引方法对照表
呼吸模式的主要步骤是呼吸时的音量优势和劣势。
胸胸部中间部分(吸气时胸部外凸,腹部内凹)3250立方厘米,吸气速度较快,吸气方法容易掌握。吸气紧张,难以控制,容易憋气。横膈膜不参与呼吸,胸廓扩张不够,容易疲劳。
腹胸下部(吸气时胸部凸起,胸廓向下扩张)吸气时伸展更自由,吸气速度更快。由于膈肌的积极参与,胸廓中部扩张较小,吸气量较少。
胸腹联合胸廓(吸气时胸腹均向外扩张)3960立方厘米吸气时横膈膜下降,肋骨抬起,胸廓充分扩张,吸气量最大。由于整个系统参与工作,呼气时可以很好的控制气流的强度和速度,可以保证长时间弹奏时吸气速度较慢。
2.演奏时的呼吸要求
(1)吸气:将气体自然吸入肺叶下部,使横膈膜(胸腹部之间的一层薄膜)下移,使腹部和两根肋骨自然扩张。
(2)呼气:即发音时,利用横膈膜和腹肌控制空气的充盈,腹部鼓起,腹壁逐渐恢复复原。同时借助腹肌的压力,吸气减少的横膈膜逐渐上移,控制气流像一个非常自然、平稳、受控、流畅的“气柱”一样呼出。
吸气和呼气
短时间和长时间
吸气嘴角,剪去控制的唇缝。
呼吸肌快速收缩,缓慢放松(回到原始状态)
尽可能扩大胸腔,逐渐收缩胸腔。
收缩和扩张速度要快,力求节约、集中、均匀、平稳地用气。
所有肌肉都需要协调工作,以最大限度地减少肌肉疲劳。
3.边玩边呼吸注意以下两点。
(1)不耸肩——因为耸肩抬肩胛骨,胸廓极限小范围拉伸,吸气量小容易紧张疲劳。
(2)不要拱起小腹——有些初学者为了让空气吸得更深,用力拱起小腹。因为拱起小腹会把胸内的肋骨拉下来,胸腹处于紧张状态。
自然呼吸和弹奏呼吸的区别
自然呼吸,玩呼吸。
吸气和呼气时间基本相等,吸气时间短,呼气时间长。
主要通过鼻腔呼吸,主要通过口腔呼吸。
呼吸是潜意识的。呼吸是有意识的,受控制的。
你不需要大的呼吸量,500 ml左右用大呼吸量,3000-4000 ml左右。
深呼吸
无论是弹长音符、练习曲还是音乐,都有一个通气的问题。所谓换气,就是在音乐过程中吸气。
深呼吸时注意以下三个问题:
(1)准确性——呼吸快速准确。在短语结束时,留出一小段时间快速呼吸。任何情况下都不能占用下一句第一个音符的持续时间。
(2)适当性——换气时要根据短句和变化力量的需要吸气。任何时候都不要吸入等量的空气,也不要吸入到极限,这样呼吸的肌肉就会紧张。
(3)合理性——在换气时,往往可以选择在短语末尾换气。如果乐句较长,可以选择在和弦变化、音程大跳、音型变化的地方换气。简而言之,你不能破坏这个短语的完整性。
5.呼吸和其他方面的关系
(1)呼吸与弹奏姿势的关系
演奏姿势不仅是审美问题,还直接影响呼吸。玩的时候不要弯腰,当然也不要抬头挺胸,这样胸部无法很好的扩张,腹部无法充分吸气,喉咙会紧张,呼吸无法独立进行。
(2)呼吸与口型的关系
即使你很好地掌握了呼吸,没有正确的口型,你也不能正确地发音。唇部肌肉要有适当的张力,这样呼出的空气才能密集有力地进入吹口。
(3)呼吸与吐痰的关系。
好的呼气是第三方肌肉动作和呼吸默契配合的结果。如果舌尖移动较重,发音过于沉重笨拙,影响不流畅,那么就是移动缓慢,发音模糊。
(4)呼吸与手指运动的关系
注意呼吸时手、舌、气的有机协调。
(5)呼吸与低声发音的关系:
音高音低,音强,音弱,音量强。
快气流、慢气流、大气流、小气流是逐渐增加的。
在练习的过程中,要用心去感受腹部的感觉。连贯吸气时,可以平躺在床上,双手放在腰上,感觉腹部向四周扩张。练习呼吸时,可以点燃蜡烛,轻轻吹动,使其倾斜而不摇摆,以锻炼呼气的均匀性。
另外,还有一种循环呼吸法,就是在弹奏长乐句进行呼吸时,不影响发音的延续。循环呼吸法是中国民族乐器唢呐演奏中最常用的方法。中国许多唢呐演奏家在运用循环呼吸法方面都取得了相当的成就,但在萨克斯管中运用这种方法的人却很少。如果你想练习循环播放法,我个人认为你必须满足以下五个条件:
1.学吹萨克斯管四年以上(持续学习)
2.正确的固定口型。
3.良好的呼吸支持。
4.流畅饱满的长音(50秒以上)。
5.优秀的乐器和风口适中的笛头。
众所周知,我们每个人都有一根气管,只能单向吸气或呼气。想让萨克斯连续发音,只能连续呼气。怎么能连续呼气?用我们的嘴而不是肺来储存空气,我们嘴的储气量是肺的六分之一,足够我们吸一口气了。发音时,当感觉到肺部有五分之一的气息时,停止向肺部供气,呼出储存在口中的空气。在呼出腔内空气的同时,气息从鼻孔吸入,沿着气管补充到肺部。
循环呼吸法的练习步骤:
一是气息储存在口中,口腔内的肌肉收缩,使气体从口中呼出。慢慢练习,逐渐延长口腔内气流呼出的时间。
二是用鼻子把气息吸进肺里。我觉得大家都不会难。
那么,要同时做到以上两点,是相当困难的。
最后,呼出肺气,肺气必须与口中储存的气相连。
当你练习的时候,你必须用心体验,想很多,才能达到更高的演奏水平。
下面是一些萨克斯学习网站和音乐欣赏,可以参考:wichina/class/sax/
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