李的职业是什么？

李(1932-)，男，广东南海县人，中国工艺美术大师，著名象牙雕刻大师。从小受家族艺术熏陶，热爱牙雕艺术，18岁开始跟随哥哥李定荣学习。65438-0956参加广州市第一象牙雕刻合作社(现大新象牙工艺厂)工作，直至退休，历任设计室主任、技术副主任。擅长雕刻人物，作品多以人物为主，有山水、树木、亭台楼阁。在广州牙雕精美艺术风格的基础上，吸收北京牙雕之长，大胆创新，形成自己的艺术风格。代表作品有大型牙雕、神女散花、大圣做蟠桃、莲花灯、月宫明灯等。

中文名:李

国籍:中国。

出生地:广东省南海县

出生日期:1932

职业:画家

代表作品:大型牙雕《神女散花》、《大圣做蟠桃》、《莲花灯》、《月宫明灯》。

与牙雕的血缘关系

李，1932，祖籍广东省南海县西樵乡，祖籍广州，世代从事牙雕工作。说起祖籍，李对自己是南海人深感自豪:因为以前很多牙雕艺人都是南海人，很多行话都有南海话的习惯。爷爷李，家中第六，曾在广州大新路1920至1935经营一家名为“联昌”的店铺，专营象牙工艺品和洋货。后来，我的祖父把连昌交给了他的儿子，李的父亲李丹干(因为他的大嘴巴而被称为“大嘴巴党”)。李有个哥哥叫李鼎荣，比李大七岁。他从小就学会了用牙雕来雕刻人物。李就生长在这样一个以祖传牙雕手艺为生的家庭。不知不觉中，他对各种牙雕艺术产生了兴趣。

抗日战争爆发，日军侵华，广州沦陷，原本蒸蒸日上的手工业纷纷破产。李一家不得不从广州迁到南海西樵。此时，李十几岁，开始随大哥李鼎荣学艺，后随大哥赴港边打工边学艺。由于哥哥的言传身教，加上李的勤奋好学，牙雕技艺进步很快。

广州解放后，人民生活比较安定，人民政府开始重视手工业的发展。留在广州的父亲李丹干看到这种情况，赶紧写信让在香港的李鼎荣和李回广州发展。

李定荣和李于1954返回广州，在牙雕店从事一些象牙加工，以此谋生。

从65438年到0956年，广州市政府开始组织手工业私人作坊走集体合作的道路。李鼎荣和李参加了广州第一象牙雕刻生产合作社，该合作社现在是国营大新象牙工艺厂的前身。李的兄弟们从家庭作坊走向集体，从个体走向国有，从动荡走向稳定，他们的心中充满了对人民政府的感激。李真的觉得他们应该充分发挥他们在牙雕中学到的技能，帮助国家制作更多精美的牙雕。

上世纪60年代初，不到30岁的李已经是七级机械师，一出道就成了“少爷”。“童少爷宁哥”在业内一直是李的尊称。

李十几岁的时候读过一些书。虽然他连初中都没毕业，但在牙雕行业却是有知识有文化的。因此，李不仅是上世纪五六十年代的业务骨干，还是大新象牙工艺厂的老师。李自然非常了解那个时代的工匠们:由于战乱，百姓生活贫困，工匠们大多文化水平低下。他们不会写字，不会画画，也不懂人体构成，只知道手工制作。李意识到，今天是一个新的社会，要做好牙雕工艺，就必须提高牙雕艺人的文化素养。

因此，李经常在下班后给工人们“扫盲”，所以他被同伴们称为“模范教师”。一方面，李孜孜不倦地教导别人，另一方面，他又非常善于学习。大新象牙工艺厂见李好学，在1958年全国炼钢时，留下李一人制作了一件高24寸(1寸=3.3333厘米)、重约20公斤的制品。这是他第一次独立制作大型牙雕人物。正是这段经历让他确立了自己专注象牙人物的艺术方向。

同年，大新象牙厂还派李到北京象牙雕刻厂学习交流，参观北京故宫博物院珍藏一个月。

在北京和故宫，李被中华民族深厚的文化魅力所震撼:他看到了前人留下的精美艺术品，看到了历代能工巧匠留下的艺术珍品是多么的瑰丽。李就像一块大海绵，不断地学习和吸收，然后再消化。他用自己的智慧和才华将所学转化为知识，回到广州后再传授给大新象牙工艺厂的同事。半个世纪后，年过七旬的李深有感触地说:“在北京一个月的学习影响了我的一生，使我对象牙雕刻艺术产生了终生的热爱。”

在过去的50年里，李从一个生产工人变成了设计室主任和技术副主任。他还被评为广州市劳动模范、广东省先进工作者和中国工艺美术大师。他在大新象牙工艺厂工作了38年，退休后被返聘为该厂高级艺术顾问。他不仅与牙雕艺术结下了深厚的艺术姻缘，还与大新象牙工艺厂结下了深厚的艺术姻缘，在中国牙雕界充分发挥了他的艺术才华和聪明才智。

创新“南派”牙雕

在北京牙雕厂经过一个月的技术交流，李经过反复思考，提出保留广州牙雕的牙球、牙舟画、飞龙、花鸟山水等传统特色，拓宽人物造型、亭台楼阁等题材。他还特别提出要把“北派”精工人物的艺术手法揉进“南派”的牙雕技法中。

历史上，象牙雕刻在技法和题材上分为“南派”和“北派”。北京牙雕是“北方派”的代表，以人物、花鸟、古代仕女为主要特色。广州牙雕是“南派”的代表，以牙球、人物、原船、山水、花鸟、动物为主，在技法上强调精雕细刻。作为“南派”的主要代表，李也了解到，当时从事象牙手工业的大约有一两万人，其中百分之九十是人物，竞争十分激烈。因此，他认为，要成为一个好的人物，重要的是提高牙雕制作者和设计者的素质，让塑造人物的主题贯穿于牙雕行业的几大技艺之中。为此，李曾发表了一篇题为《人是最好的技能》的论文，阐述了“学技能容易，学艺术难”的观点。实践证明，有了人物塑造的艺术功底的工匠，通常可以做出其他的造型题材，也就是我们现在常说的，但是只会雕刻花鸟的专家不一定是好人物，因为这只是一种技术，和有生命力的艺术是不一样的。美术包括动作造型，面部表情等等。很难成为一个好的角色，因为这涉及到思维、艺术眼光、审美知识等等。单纯用于雕刻的品种甚至不需要你去画，而是成为人物、花卉、鸟类、动物、风景等。需要你高度熟练。因此，为了推动广州牙雕的发展，李觉得必须在原有技艺的基础上，努力发展牙雕人物造型的主题。

李首先在古代静态仕女的设计造型上进行技术突破——在容貌、体态、服装线条上提出针对性的雕刻要求，力求在每一个人物主题的产品上展现艺术美。大新象牙工艺厂非常重视他的建议。上世纪60年代，该厂抽调、罗振成、李组成技术骨干队伍，分头下到车间，指导一线工人掌握人物雕刻方法，研究如何准确、美观地塑造人物。经过这些努力，广州大新象牙厂在制作雕刻仕女等人物的过程中有了质的飞跃——不仅人物更加婀娜多姿，而且神韵逼真。这些女士用品在当时被外商统称为“东方美”，并被外贸行业按照8寸、12寸、16寸精工女士的规格大量订购，成为当时非常抢手的创汇商品，广州牙雕技艺进一步提高。这个质的飞跃可以说是由李领导的，而处理的任务也落在李的肩上。从1958到1962，李每周几乎有三个上午在车间里和一线工人一起开牙、雕琢、琢磨仕女的模样，直到做成产品。

在此期间，李还创造了一种新的牙雕产品“渔翁撒网船”。他用广州牙雕镂空拼接的技法设计制作成撒网船的得意之作，再现了古代一个渔家出海打鱼的生活场景。《渔网船》可以说是一部“点石成金”的作品。这部作品一经问世，就受到了出口的普遍欢迎。几十年过去了，这一主题的产品一直很繁荣，深受市场欢迎。几年前，广州大象牙工艺厂正式向国家专利局申请，“渔父撒网船”主题获得专利生产权。

古代仕女和“渔网船”成为当时大新象牙工艺厂的主流产品，占当时广州牙雕工艺品销量的60%。从此，栩栩如生的牙雕人物正式成为广州牙雕百花园中的一朵奇葩。

1962年，在广州市市长朱光的倡议下，广州文化园举办了一次名城工艺美术展。李的《紫剑神》是他第一次用一整根象牙雕刻一个象牙色的红梅花瓶，瓶外刻花，瓶内刻字。他的作品获得了二等奖，另一个20寸的大小姐纯粹是静态人物。在当时的业内，这种没有思想内容的仕女作品能获奖，实属罕见。由于李的设计，这类女装产品一度被业界和商家称为“美人宁”。此后很长一段时间，这种淑女造型提供了丰富的题材，为制作《仙女散花》、《麻姑生日》等大型作品奠定了基础。

李还认真学习现代人物雕刻技法，大胆创作了反映革命斗争主题的八女投江牙雕。他把设计主题从古代美女拓展到当代英雄，在时间和空间上有了很大的飞跃。此作品因其人物形象生动，造型传神，也被广东民间工艺美术博物馆收藏。

1963年，大新象牙工艺厂将充满创新思维的李调到工厂的工艺设计室，再次为李提供了施展艺术才华的舞台。李首先感谢工厂的信任，其次意识到自己肩上的重任:那就是设计师要懂得设计，解决技术问题，培养技术骨干。他进入设计室后，负责设计的第一个大作品是《英雄颂》，这是一个用原始象牙材料制作的牙雕座，高约2.4米，重约40公斤。整件作品立体地雕刻了雷锋、王杰、欧阳海、焦尤鲁四位英雄，再现了英雄们的精神风貌。本作品由李从1964到1969设计制作。由于“文革”的影响，工厂经常停工，整个生产过程长达6年。

1970年，历经千辛万苦的《英雄颂》牙雕终于在广州秋季出口商品交易会上展出，被一位在法国的德国商人看中，花了一大笔钱买下。李和他的工友们为国家赚了很多外汇，但当时他们每个月只有几十或几百元。令李遗憾的是，他们的一大批著名艺术家(包括他自己)辛辛苦苦设计制作的牙雕工艺品，却没有署上自己的名字，从而未能获得智力作品的权益保护。

不断创新，再创新高。

正当李准备在牙雕人物设计上大显身手的时候，一场“文化大革命”把传统手工艺变成了“资修”的产物。然而，广州出口商品交易会一届也没有停办，大新象牙工艺厂仍然负责出口贸易创汇。工厂一方面要解散设计室这个“小资窝棚”，另一方面又要请一个老艺术家继续做一些传统工艺品参加广交会，为政府赚取外汇。李回到车间当班长兼学徒，他的创作热情一直不减。

“文革”期间，李首先设计制作了大型牙雕座“麻古献寿”。《麻古纤手》突破了以往牙雕作品因原料限制导致的产品规格小、造型风格单调等问题。他用一整块象牙材料做了麻古身体的躯干，用零散的牙齿材料做了其他的造型动作，然后分别做成各种形状，再用镶嵌、拼嵌的手法把各部分连接起来。这种做法使得“麻古仙首”的造型达到1米多高，重约50公斤。规格宏大，人物栩栩如生如真人。

从此，李一发不可收拾，他的思维仿佛长出了翅膀。他还设计了“仙女散花”，在制作过程中也采用了“麻姑过生日”的方法，使牙雕雍容华贵。他还设计了几件神话题材的大型牙雕工艺品，如《七姐妹下凡》、《莲花灯》、《南海明珠》、《大圣做蟠桃》等，采用新的镶嵌工艺，赢得了好评，并在广东省或广州市的工艺行业中获得了各种设计奖。

1978，十一届三中全会后，大新象牙工艺厂恢复设计室，李任设计室主任。大新象牙工艺厂也成为出口商品贸易的重要创汇单位，生产规模和劳动力空前增长。李负责整个工厂的创意设计、技术管理、质量管理和技能培训。他越忙越高兴。

1982年，根据干部“革命化、知识化、技能化、年轻化”的要求，李升任大新象牙工艺厂副厂长，主管生产技术和设计。当时大新厂的工人已经达到六七百人，是建厂以来最红火的时期。时代的潮流把李推上了的领导地位。李没有辜负的期望。在1982至1992任副厂长期间，他不仅领导了全厂的技术工作，还做出了优秀的牙雕艺术创作。

李——李牙雕的名声大振。他的设计风格引起了行业内外的关注。最具代表性的大型牙雕是《神仙过生日》(见彩图)，将他的设计风格推向了牙雕艺术的巅峰。

1982，一位外商得知广州有一位名叫李的牙雕大师，通过广东省出口公司找到大新象牙工艺厂，联系李，希望请他做一件大而用心的作品。作品的名字是“神仙的生日”。大新厂明确表示，李负责本作品的设计和制作。

《神仙过生日》取材于古代传说，表现了各路神仙赶到瑶池给王太后献生日礼物的热闹场面。此作品以象牙雕刻、镶嵌而成，集人物、花鸟、兽口、山水、亭台、灯光、文字于一体，由数百件雕刻配件组合而成。整个工艺品上雕刻着大小不一的人物***128，个个姿态各异，栩栩如生，栩栩如生，有舞动的仙女，行走的各路神仙，优雅的王母娘娘。整个作品设计精良，规格宏大，全长1.90m，高度1.30m，* * *。该作品获1983广东二轻系统优秀“四新”产品设计一等奖。

《神仙生日》因为题材丰富，规模宏大，制作精美，在牙雕界引起了震动，工艺界的兄弟们纷纷赶到大新厂观看。大新厂标注售价20万人民币，但当时主管计划经济的出口公司只报价1.6万人民币，没有成交。这也涉及到这个工艺品是否属于艺术品的问题:如果属于工艺品，产品只能在原有成本的基础上增加15%~20%的利润，超过利润的话，税收高达45%。因为当时相关政策没有理顺，一直拖到1985，《神仙过生日》还放在大新象牙工艺厂的陈列室里。今年秋天的一天，上海友谊商店一行人来到大新象牙厂，想买《神仙过生日》。大新厂此时开价26万，最后以25万多元的兑换券成交，这在当时是非常高的价格。因为当时一套普通商品房的价格大概是1000元。如果用25万的优惠券，可以买一栋楼。大新象牙工艺厂的李和同事们正眉开眼笑地等着卖个好价钱，上海友谊商店却标出了200万元的售价。1988年，神仙的生日在上海以158万人民币卖给了日本的一个银行家。戏剧性的是，经中国政府批准，这位银行家邀请李作为客人护送“神仙过生日”到日本，并在东京逗留半个月。这件作品可以说是李最满意的设计。然而，令李遗憾的是，这部用几十年的智慧和心血设计制作的令人满意的作品，虽然由他亲自护送出国，却未能在作品上刻上他的名字。当时，尽管改革开放，牙雕行业的所有作品，即使是艺术家的杰作，也不能刻上自己的名字，因为中国没有保护知识产权的规定。直到21世纪，知识产权的保护才得以实施。

从50年代到90年代，李先后设计制作了精美的牙雕作品，获奖无数。面对广州市劳动模范、广东省先进工作者、中国工艺美术大师等各种奖项，他都保持低调。最让他开心的是，可以全心全意地参与牙雕艺术的创作。

李在大新厂工作了38年。虽然他有一技之长，但他并不保守。他带了几十个徒弟，培养了多名省级工艺美术大师、高级工匠、高级技师。他留给徒弟以下技能:

1.学习牙雕技艺和设计创作不要死板的模仿，要有创新；2.多读文学名著，提高文学技能；3.工艺品的设计或制作要体现文化内涵，要有生命力。

李60年的艺术行业实践证明，即使原创文化低下，只要不断探索牙雕艺术的巅峰，终会成为牙雕界的顶级大师。他的技艺得到了业界的认可，他融合“北派”和“南派”牙雕艺术之长的艺术风格在中国牙雕界影响深远。但让他引以为豪的并不是那些曾经为政府赚了一些外汇的名作。最让他欣慰的是，他能从制作人成长为工艺设计的创新者，从学徒到成名再到出师，追求艺术，走过了一条漫漫长路，为推动广州牙雕行业不断创新发展起到了引领作用。

家族传承，生生不息

李出生在一个典型的牙雕家庭。他不仅是牙雕大师，还是广州大新象牙工艺厂最鼎盛时期的技术副厂长，代表了牙雕的南方风格。因此，对于如何发展和传承牙雕技艺，他有自己的思考。李如今已年过七旬，仍致力于拯救这项濒临失传的古老技艺。他经常与政府媒体机构和广州文化遗产保护论坛合作，宣传和展示广州的牙雕技艺。他还建议美术学院或职业技术学校适当招收学生学习牙雕，既能传承古代绝技，又能提供就业机会。近年来，他和儿子* * *，创办了牙雕工艺企业，招聘培养牙雕技术人员，并由他亲自传授技艺。在非洲象牙原料短缺的情况下，他将艺术视角转向了猛犸象(俄罗斯出土的古代猛犸象)象牙作品的设计与制作。广州宝祥工艺有限公司作为其艺术总监，参加了2007年和2008年两次广东省工艺美术大师作品展，其长毛象牙雕刻作品《渔家乐丰收撒网船》和《祖先的生日》分别获得大奖，其生动的表现手法和精湛的技艺受到专家的肯定和观众的推崇！

同样，受家庭氛围的影响，李的两个儿子李滨城和获得了父亲的传记，掌握了娴熟的雕刻技术。小儿子放弃了公务员的职业，毅然投身象牙雕刻。在父亲的指导下，他们还制作了一批牙雕技艺精湛的精美艺术品，如猛犸牙、檀香、香木材料等。2006年，瑞典国王随“哥德堡号”访问中国广州时，被栩栩如生、旋转芬芳的木球深深吸引，爱不释手。

半个多世纪以来，李牙雕世家代代相传，不断绽放新的艺术生命。2006年，中国牙雕技艺被确定为第一批非物质文化遗产保护对象，2007年，李作为广东牙雕的主要代表，凭借其艺术成就和对牙雕行业的影响，获得广东省文联和省民间作家协会命名的第一名。

2010年9月，在由中华文化促进会、世界华商促进会、上海文化艺术交流协会主办的“中国恒好——迎世博纪念品全球华人设计大奖赛”中，李·设计并参与制作的世博纪念品“东方之冠——世博中国馆同一枚印章”在4000余件参赛作品中脱颖而出，荣获特等奖。

“东方之冠”世博中国馆同款印章凭借在主题、技术、材料、市场等方面的出色表现胜出。该作品以中国古代篆刻艺术中“同道印”的形式，表达了“与世博同行，与世界同行”的人文内涵。其创意大胆巧妙，构思精巧无与伦比，投射出深厚的世博情怀和中国情结。顶部有一枚由15g纯金制成的世博金牌，上面铸有世博标志，中间隐藏着一枚由西伯利亚冻土中出土的猛犸象象牙制成的印章，印章上是中国工艺美术大师、越秀区著名象牙雕刻大师李创作的龙，象征着“中国世博”的底色。整件作品构思精巧，用料独特，集传统与现代、欣赏与实用于一体，是不可多得的珍品。

在2010上海世博会“广东周”展览中，广府文化和象牙雕刻艺术大放异彩。李大师及其传人李滨城先生的作品《史圣乾坤》57楼象牙球参加了展览。两位工艺美术大师还现场表演了牙雕，引起了广东省委书记汪洋、上海市委书记余等领导的关注。在驻足欣赏的同时，他们对牙雕艺术的制作工艺和传承进行了关注，同时，也受到了现场参观者的一致好评。

这件名为“史圣干坤”的牙雕作品是由李大师亲自设计和操作的。主体以敦煌飞天仕女为主题衬托龙珠(57层象牙球)，寓意今日中华民族繁荣昌盛，生生不息，歌舞升平，和平进步。其中最珍贵的57层象牙球，直径17 cm，每层薄如绢纸，全部镂空雕花，各层为同心圆，可灵活旋转。