白居易听歌弹琵琶是什么感受？
晚上，我在浔阳河上向一位客人告别，枫叶和成熟的灯心草在秋天沙沙作响。我，主人，已经下马，我的客人已经登上他的船，我们举起我们的杯子，希望喝——但是，唉，没有音乐。
尽管我们喝了很多酒，但我们并不感到快乐，正在彼此离别时，河面神秘地朝着满月的方向变宽了。我们听到了一个突然的声音，一把吉他划过水面，主人忘记了回家，客人离开了。
我们跟着旋律的方向，问了演奏者的名字，声音中断了...然后她不情愿地回答。我们把船移近她的船，邀请她加入我们，召唤更多的酒和灯笼重新开始我们的宴会。
然而，在她向我们走来之前，我们打了一千次电话，催促了一千次，她仍然把半边脸藏在她的吉他后面，不让我们看见。纺锤上的三两根弦，甚至在她演奏之前，我们就能感受到她的感受。
每一根琴弦都令人沉思，每一个音符都令人深思，看来他对自己的生活并不满意。她皱起眉头，弯曲手指，然后开始她的音乐，一点一点地让她的心与我们分享一切。
她刷着琴弦，慢慢地拧着，扫着，拨着，先是彩虹裙的空气，然后是六个小的。大弦像雨一样哼唱，小弦像秘密一样低语。
哼唱着，低语着——然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里。关英言语间，花底滑，你难咽春光，流于冰下。
冰泉又冷又涩，琴弦凝结，凝结永不停息。悲伤的深度和悲伤的隐藏，在沉默中比声音告诉更多。
一个银花瓶突然破裂，涌出一股水，跳出装甲马匹和武器的冲突和打击。在她放下拨片之前，她一划就结束了，所有的四根弦发出一种声音，就像撕裂丝绸一样。
东船静寂，西船静寂，我们看到白色的秋月进入了河心。她若有所思地把它系在绳子上，站起身来，捋了捋衣服，一本正经，彬彬有礼。
告诉我们她如何度过她的少女时代在首都，住在她父母的房子在蟾蜍山。十三岁就掌握了吉他，她的名字在音乐家的名单中名列第一。
屈巴曾教好人屈服，她的美貌令所有的领舞者羡慕。武陵的贵族青年们如何慷慨地竞争，无数的红绸被送给一首歌。
和裙子的血的颜色被葡萄酒的污渍，中国。一季又一季，欢乐接踵而至，秋月和春风都没有引起她的注意。
直到她的哥哥去打仗，然后她的姑姑死了，夜晚过去了，夜晚来了，她的美丽消失了。冷马在门前，所以最后她把自己的妻子给了一个商人。
谁，首先撬钱，不小心他离开了她，一个月前去浮梁买茶叶。她一直在河口照料一艘空船，除了明亮的月亮和冰冷的水，没有同伴。
有时在深夜，她会梦见她的胜利，被她滚烫的泪水从梦中惊醒。她的第一个吉他音符让我开始叹息，现在，听了她的故事，我更难过了。
我们都不快乐，直到天尽头，我们相遇。我们理解。熟人有什么关系？。一年前，我离开首都来到这里，现在是一个生病的九江流亡者。
九江是如此遥远，我已经整整一年没有听到音乐，既没有弦乐也没有竹声。我的住处靠近河边的城镇，低矮潮湿，房子周围长满了苦涩的芦苇和泛黄的灯心草。
早上和晚上在这里能听到什么？？布谷鸟流血的叫声，猿猴的呜咽声。在繁花似锦的春日早晨和月明的秋夜，我常常拿起葡萄酒，一个人喝完。
当然还有山歌和村里的风笛，但它们粗糙刺耳，在我耳边刺耳。今晚，当我听到你弹吉他的时候，我觉得我的听觉被美妙的音乐照亮了。
不要离开我们。来，坐下。再为我们演奏一次。，把它变成给你的琵琶。...她被我的话感动了，在那里站了一会儿，然后又坐下来拉她的琴弦——它们听起来更加悲伤了。
虽然曲调与她以前演奏的不同，但所有聆听的人都捂着脸。但是他们中谁哭得最厉害呢？，这个九江官。我的蓝色袖子湿了。
对书名或背景的注释
这首诗写于唐宪宗元和十一年(816)深秋。白居易四十五岁，在江州当司马。州司马是州刺史的侍郎，掌管军事，而白居易此时没有实权。白居易无辜被贬江州司马后，开始心安理得，和三五知己一起爬山游泳。一次偶然的机会，在浔阳江头，他遇到了一个来自京都的琵琶女，她正在江湖上游荡。当她回来时，她突然有一种强烈的世界末日的感觉。这首叙事长诗只是一种感觉。正如《唐宋诗词》所言:“我满怀放逐之情，借自一个商人女子，意谓同舟共济。与兴相比，它的位置更深，其意义也略显明显。其情悲，其言美。”
读这首叙事诗，不能忽略前言。前言不仅说明了时间、背景和写作原因，而且巧妙地说明了全诗的主旨，对我们准确把握全诗的思想内容起到了提示作用。序曰:“元和十年，迁九江郡司马。明年秋天，在浦口送客，晚上在船上闻琵琶。听其声，有京都之声。问男，本长安崇尚女性，向老而褪色的穆、曹学习琵琶，致力于做贾女。然后点了酒，让快手演奏几首曲子。曲巴冉闵。自说年轻时开心的事，如今却渐行渐远，游走于江湖之间。当官两年了，心安理得，感觉自己已经走向了未来。因长句，歌赠之，每六百一十二字，谓之琵琶兴。“其实这首长诗是* * * 616个字，“二”是“六”字的传递错误。宋代诗人戴复古在《石屏诗集·琵琶行》卷一中指出:“一次写六百一十六字。"
诗的题目也是《琵琶行序》。琵琶，一种弹拨乐器，最初流行于波斯、阿拉伯等地，汉代传入中国。在隋唐时期，它已经成为一种非常流行的乐器，从宫廷乐队到民间演唱。作为文化范畴的琵琶，从问世的那一天起，就常常与悲伤的事件联系在一起。“兴”和“吟”都是古代乐府的诗体，与“歌”相近，所以常被称为歌行体。
句子解决方案
晚上，我在浔阳河上向一位客人告别，枫叶和成熟的灯心草在秋天沙沙作响。
晚上，我在浔阳河的源头为客人送行。秋风吹枫叶花，沙沙作响。开篇一句话，只有七个字，人物(主客)、地点(浔阳江头)、时间(夜晚)、事件(送客)都有概括，简单明了。最后一句是在秋夜送客的环境中烘托渲染出来的，让这首诗从一开始就有一种苍凉无边的意味。“这只是对那些感到悲伤的人的告别。”在这里，秋夜送别福建的萧瑟落寞之感，委婉地从现场蔓延开来。浔阳河是长江流经江西九江的一段。“迪化”，一种多年生草本植物，生长在水边。它的根像有节的竹子，叶生茎，秋天开紫色或白色的花。“沙沙”依旧是耳语，是线缆，是草木被秋风吹动的声音。
我，主人，已经下马，我的客人已经登上他的船，我们举起我们的杯子，希望喝——但是，唉，没有音乐。
主人下了马，走进客人的船；我举起酒杯，想说再见，却没有音乐来娱乐我。枫叶得花，秋风飒飒，景色萧瑟；在河上的船上为客人送行，举杯畅饮寒冷是一种孤独的感觉。“无弦”二字，既呼应了其背后的“非弦非竹，整整一年”，也为琵琶女的出现做了铺垫。“管弦乐器”是指管乐器和弦乐器，这里一般指音乐。
尽管我们喝了很多酒，但我们并不感到快乐，正在彼此离别时，河面神秘地朝着满月的方向变宽了。
闷闷的醉了，难过的要分开；当我们要分别的时候，无边的江面上有一轮明月。前一句话已经为阴郁的心情做好了铺垫，后一句话进一步夸大了环境，让心情更加压抑和感伤。全诗写给江月三次，各有妙用。这是第一次。“把月亮浸在河里”是说月亮的影子倒映在河里，就像月亮浸在水里一样。
我们听到了一个突然的声音，一把吉他划过水面，主人忘记了回家，客人离开了。
忽然听到江上琵琶演奏的声音；听着，主人忘了回去，客人不肯开船。《忽闻》传达了诗人正在思考音乐，音乐即将到来的惊喜。送者忘回，行者不送，暗示音乐美妙动人。在茫茫河月的映衬下，有种空谷脚步的感觉。
我们跟着旋律走，问了演奏者的名字，声音中断了...然后她不情愿地回答。
循着声音低声问，玩家是谁？琵琶停了，那人想回答，却犹豫了。从“忽闻”、“忘归”、“不送”到“窃问”，都是为了刻画人物的心态，说明音乐的感染力。“我想聊到很晚”表示有心事在犹豫。
我们把船移近她的船，邀请她加入我们，召唤更多的酒和灯笼重新开始我们的宴会。
把船挪过去，慢慢靠近，邀请那个人出来见你。大家添酒，开灯，举行新的宴会。诗人写琵琶女的出现，是因为被她的声音打动，是因为情感在寻找一个人。琵琶非凡的音色衬托出演奏者的不同寻常，听者欣赏之余，有一种与知己相见的感觉。“回光返照”，加油，拨芯，让灯回光返照。
然而，在她向我们走来之前，我们打了一千次电话，催促了一千次，她仍然把半边脸藏在她的吉他后面，不让我们看见。
再三邀请和电话，她才勉强出来；出来的时候，我还拿着琵琶，半掩着脸。一方面是渴望寻求，一方面是沉默；一方面是调用频繁，一方面是延迟。这种强烈的对比，清晰地表现了双方的心情和性格。诗人抓住了这一点，生动地描绘了琵琶女的容貌。虽然语言浅显，但想秀藏的情态已经很深刻了。“然而我们叫了一千遍，催了一千遍，她才开始向我们走来”并不是傲慢和迟钝，而是因为他有自己的兴趣，并不显示他的才能；更是因为对世界末日的难言之恨，不便解释，不愿见人。这种拘谨、羞涩、稳重的外表，正是一个偶然相遇的女人应有的样子。《抱琵琶半遮面》和《琵琶半遮面》都以曲折细腻的手法揭示了琵琶女复杂的内心活动。
琵琶女的出现让人期待，全诗转题。
...她转动了调音栓，测试了几根琴弦，甚至在她演奏之前，我们就能感觉到她的感受。
她把琴轴转得更好，拨了拨琴弦，试着弹了三两下。虽然曲子还没弹出来，但已经透露出情绪了。写第一句，检查琴弦，试音。后一句用音乐传达人的思想感情，打开听者的心扉，让人着迷。“爱”这个字，诗意而生动。“锭拨弦”是演奏琵琶前校正音阶、调整琴弦的预备动作。
每一根琴弦都令人沉思，每一个音符都令人深思，看来他对自己的生活并不满意
每一根弦都是那么低沉压抑，每一个音都充满了悲伤，仿佛在倾吐自己一生的不如意。这两句话进一步用音乐来写人，点出了抑郁症的人生经历的悲伤。“不满足”和“受挫”为“爱情”定了一个基调。用手按弦弹奏的《掩盖》，音色低沉压抑，是一种悲伤的情绪。
她皱起眉头，弯曲手指，然后开始她的音乐，一点一点地让她的心与我们分享一切。
她垂下眉毛，继续玩着手，好像要把心里的话一吐为快，说出来。以上三个部分都是一个琵琶女演奏音乐的场景，接下来的部分通过听者的感受来揭示她内心的活动。
她刷着琴弦，慢慢地拧着，扫着，拨着，先是彩虹裙的空气，然后是六个小的。
她的手指一会儿在弦上轻轻敲击，一会儿慢慢揉捏，一会儿顺手拨，一会儿反手拨回来。一开始玩的是彩羽，后来玩的是绿腰。这两句是写琵琶女的纯熟技巧。“聚”，用手指轻敲琴弦；“捻”，用手指揉弦。这两种指法都是左手压弦。“擦”，顺手拨；“挑”，反手回调。这两种指法都是右手弹弦。“霓裳”，即“彩羽”。据说是开元初年从印度传入的，原名婆罗门，后经唐明帝打磨改名。白居易的《衣帽歌》有详细描述。《刘瑶》是当时著名的歌舞歌曲，也叫《绿腰》或《欢乐世界》。原名《录音要领》，因音乐家记录其要点而得名，属于柔舞。由女子独舞，舞蹈轻盈柔和，音乐节奏由慢到快。
大弦像雨一样哼唱，小弦像秘密一样低语。
大弦弹出的声音又深又长，像一阵雨；小弦的声音轻柔缓慢，仿佛人们在窃窃私语。从现在开始到下面的十四句话，在借助语言临摹音乐的时候，用各种生动的比喻来强化形象。这两句话讲的是弹琵琶声音的精妙之处。用“吵”“急急”等词来形容声音，用“急雨”“耳语”来形象化。琵琶有四五根弦。“大和弦”指最粗的和弦；“小和弦”是指其中最细的和弦。
哼唱着，低语着——然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里。
大串嘈杂，小串切割交错，就像大珠小珠落在玉盘上。前一句已经再现了《像阵雨》和《像耳语》两个旋律交错的样子。如果在这里对比后一句话，视觉形象和听觉形象会同时暴露出来，令人眼花缭乱，一头雾水。双音节和重音叠词的运用，加强了听觉的愉悦和节奏的律动。
关英言语间，花底滑，喉泉冰下难流。
时而琴弦轻盈悠扬，宛如花间悠扬的黄鹂啼鸣；有时候琴弦又硬又深，像冰面下流淌的啜泣的泉水。“断断续续”描述的是鸣鸟转身的声音。“喉苦”是指悲伤和窒息。在这里，诗人同时诉诸听觉和视觉，分别表现出轻与冷的不同感受。
冰泉又冷又涩，仿佛过不去；和音符，逐渐消失。
冰下流淌的泉水渐渐冻结；那根弦也好像被冻住了，快要被切断了；就这样，弦音越来越弱，停了一会儿。诗人用丰富多彩和巧妙的比喻，把千变万化的音乐描绘得尽善尽美。作者的才华不仅表现在对音乐之美的再现上，更重要的是通过千变万化的音乐形象，展现了琵琶女的跌宕起伏，为后面的故事做了铺垫。
悲伤的深度和悲伤的隐藏，在沉默中比声音告诉更多。
当琵琶声停止，我只感到另一种深深的悲伤和仇恨。这时候虽然无声，却比声音的境界还要好。有“声”的时候，听者的思想感情随着曲调跳跃，来不及细细品味。“无声”时，给人时间整理思绪，体会歌中的感情；同时带领听者走向未来，因为我不知道接下来会发生什么。
一个银花瓶突然破裂，涌出一股水，跳出装甲马匹和武器的冲突和打击。
深深的停顿后，突然爆发出强烈的声音，就像一个银色的瓶子突然爆裂，里面的水浆飞溅出来；像是战士冲出去，刀剑直击，是那么的威严和苍劲。当听者处于“沉默”的状态时，他认为这就结束了。谁知“深悲暗恨”在“声亡”的过程中积蓄了无穷的力量，无法压制，终于在这里爆发。于是，整首歌达到了高潮。
在她放下拨片之前，她一划就结束了，所有的四根弦发出一种声音，就像撕裂丝绸一样。
最后，在曲子结束的时候，她收了拨子，在几根弦的中央艰难地大步走着；琵琶像撕破的布，发出清脆的声音。至此，整首歌戛然而止，但惊心动魄、惊心动魄的音乐魅力仍挥之不去。“拨子”，即拨子，是演奏弦乐器时使用的工具。“小心画”是一种演奏技法，即用拨子在琵琶中间划过，行话叫“扫”。“画”和“画”是一样的。“Rip”是指绷紧的丝突然断裂，这里是形容“小心画”时声音的强烈冲击。
东船静寂，西船静寂，我们看到白色的秋月进入了河心。
此时，四周的船只一片寂静，没有一点声音，只有一轮明亮的秋月倒映在河中央。一阵爆裂声过后，一切又归于寂静。一直沉浸在音乐中的听众如梦初醒。在这里，诗人从侧面写出了琵琶的美妙声音。人们不禁好奇，当作者和玩家处于同样的境遇，分享在世界上堕落的感觉时，他们是什么感受？而突然的沉默所形成的声音空白，胜过文字，给读者留下了广阔的回味空间。诗人在这里第二次描绘了月亮，宁静的意象与诗意再次呼应，烘托出一派美景。"船"，船。
她若有所思地把它系在绳子上，站起身来，捋了捋衣服，一本正经，彬彬有礼
她若有所思地将拨子插入琴弦之间；然后我整了整衣服，表情凝重地站了起来。这里省略了对人生经历的询问，用两句描写人像的话过渡到下面的“自言自语”。“若有所思”的表达，很可能是由听者的询问引发的。但是，你从哪里开始呢？于是，在收拾的时候，我想了想。“收敛”，只是因为情绪激动才玩的，不仅衣服有点乱，还有喜怒哀乐。说话的时候，很自然的整理自己的情绪，从音乐的意境中找回内心，然后收敛脸上的表情。这既是对他人的尊重，也是对自己的尊重。琵琶女不轻浮不浮躁。她的人格已经写在前面了:“音断...然后很不情愿地回答“和“还把半边脸藏在吉他后面不让我们看见”，代表了女性的羞涩和矜持。
告诉我们她如何度过她的少女时代在首都，住在她父母的房子在蟾蜍山。
我原本是一个来自首都长安的女人，住在泠然。“蛙陵”，长安东南曲江附近，是歌者聚居的地方。以前说董仲舒葬在这里，弟子路过都下马行走，所以叫下马陵。后人误传为蛙墓。
从这里到“被滚烫的泪水从梦中惊醒”，所有的琵琶女都讲述着自己的故事。诗人以诗歌作为琵琶女的半生经历，写出了扣人心弦的挽歌，与“一点一点让她的心与我们的心分享一切”的音乐相得益彰，完成了女主角的形象塑造。
十三岁就掌握了吉他，她的名字在音乐家的名单中名列第一。
十三岁学会弹琵琶，名字安排在教坊，一流。以上是叙利亚的起源，这里是叙利亚的起源。“焦芳”是古代掌管宫廷音乐的官职，负责除雅乐以外的音乐、舞蹈、杂技的教学、排练、演出等事务。唐高祖习武后，在禁地设立了内教工场。唐玄宗第二年，在蓬莱宫设立内教坊，在洛阳和长安设立左右两个教坊，中官为使。里面的教学工作坊融合了高雅音乐和流行音乐，外面的教学工作坊全是流行音乐。这个琵琶女大概是外教方的名字吧。“第一部分”指的是乐队。
屈巴曾经教过善良的人们屈服，她的美貌让所有的领舞者羡慕不已
那时候的我技艺高超，曾经弹完一首歌就佩服琵琶大师；我也漂亮，打扮后经常被秋娘羡慕。这两句是写琵琶独有的。“才子好”是唐代对琵琶大师的称谓。“V”，“服务”，敬佩。“秋娘”，当时著名的艺妓，是艺妓的统称。
武陵的贵族青年们如何慷慨地竞争，无数的红绸被送给一首歌。
京城的富家子弟争着给我打赏，献上头巾；每当放一首歌，不知要给多少彩帛。这两句，琵琶女写的，回忆当年在长安的生活，含着感叹。“五菱少年”指的是有钱人家的孩子。“五陵”指的是西汉五位皇帝的陵墓:高帝的长陵、惠帝的安陵、景帝的杨陵、武帝的茂陵和昭帝的平陵，都位于长安北部。到了唐代，一些来自全国各地的富人被迁到灵异周围，繁荣城址。所以武陵有很多富家子弟。“缠头彩”又称“缠头彩”，是歌舞艺人表演结束后，宾客用锦缎等丝绸制品赠送的。后来用钱和物代替。“红绸”，红色平纹细布或锦缎及其他丝织物。
和裙子的血的颜色被葡萄酒的污渍，中国
用云篦之类的贵重首饰敲打时间，哪怕碎了也不可惜；在喝酒唱歌的时候，我的红裙子经常被打翻的酒杯弄脏。“唐”是用金、银、玉、贝等制成的花状首饰。“云青”，即云状的青，是一种比梳子还要密的梳头用具。“云”，一个“银”。
一季又一季，欢乐接踵而至，秋月和春风都没有引起她的注意。
年复一年的欢声笑语，多少美好的瞬间被不经意的消费掉了。从这里可以看出，琵琶女在追忆往事和思考当下时，有着淡淡的缠绵之情，更多的是遗憾和惋惜。“秋月春风”比喻美好的青春。
直到她的哥哥去打仗，然后她的姑姑死了，夜晚过去了，夜晚来了，她的美丽消失了。
一起出道的姐姐去了部队，姑姑死了；随着时间的推移，我的外表变老了。据《焦芳志》、《北里志》、《唐果实录》记载，唐代崇尚优秀的妓女以前都是兄妹，甚至影响到宫廷焦芳，出现了女兄妹等称呼。这里所说的“参军”是指随军做妓女。“阿姨”是艺妓对所居住的民谣主人的称呼。
以上十二句话说青春笑。下面六句话说老板堕落了。起伏感对比强烈。
门前的车马越来越少，最后她把自己嫁给了一个商人。
因为外观老化，没人光顾，来来往往的车马越来越少，门口冷清。我变老了，最后嫁给了一个商人做老婆。这两句话用抒情的笔调概括了古今歌手的相同命运。
谁，首先撬钱，不小心他离开了她，一个月前去浮梁买茶叶。
这个商人只看重金钱，从不把离别当回事。上个月，他去浮梁买茶叶。我们这里不说“卖茶”，而是说“买茶”，这和当时茶叶专卖和税收的制度有关。“阙”的本义是独木舟，引申为专利。专卖茶叶是唐代政府采取的茶叶专卖制度。白居易在元和十一年(816)写下这首诗，卖茶法实行多年。旬阳茶商经营茶叶，必须先从最近的浮梁进货，即“买茶”。商人流动性比较大，琵琶女和丈夫两地分居是很自然的事情。这两个叙事强化了琵琶女坠入天涯的恨意。“浮梁”唐代属饶州，现位于江西景德镇北浮梁。浮梁茶虽不是名产，但产量丰富，是当时茶叶的重要集散地。
她一直在河口照料一艘空船，除了明亮的月亮和冰冷的水，没有同伴。
他走后，只剩下我一个人，守着河口的空船；船的周围，只有一轮明月，倒映着一条冰冷的河。这是这首诗中第三次描写月亮。独坐空船，只有清冷的江水和明月为伴，与昔日长安的繁华形成鲜明对比。
有时在深夜，她会梦见她的胜利，被她滚烫的泪水从梦中惊醒。
深夜，突然梦见自己的青春，忍不住哭了；胭脂泪流满脸。在“梦哭”这句话里，苦中仍有决赛和率真，悲中有倔强，符合身份。“梦哭妆泪”就是在梦里哭得满脸是泪。“妆泪”是胭脂泪。“红”原指胭脂色，在这里作为动词使用。“干”，(眼泪)纵横流淌。
我闻着琵琶声叹息，现在，听了她的故事，我更难过了。
听她弹琵琶，足以让我心酸叹息。现在听这个叙述，更让我感叹。“重”，更多。“唧唧”，叹气。
我们都不快乐，直到天尽头，我们相遇。我们理解。熟人有什么关系？。
我们也是在世界各地流浪的人。虽然我们今晚第一次见面，但我们为什么要互相认识呢？琵琶女的生活经历激起了诗人的情感。同病相怜，他用同样的声音回应。他把自己贬谪江州的悲惨经历和住在江头的琵琶女联系起来，酝酿出了这句传诵千古的名句。诗人的肺腑之言，表达了无数孤独者在人生旅途中的感受，是全诗的主旋律。它超越了时代，成为历经沧桑的人在后世相遇时的感同身受。毛泽东读《琵琶行》时，在这两句下面画了许多重音，还批道:“江州司马，泪湿衫。身处同一个地方，作者和琵琶演奏家的心情是平等的。白诗的高度在这里，不在别处。”
一年前，我离开首都来到这里，现在是一个生病的九江流亡者。
去年离开北京，被贬到旬阳市，经常卧病在床。以下是作者的心曲。在琵琶女命运激起的情感波澜中，他袒露了自我形象，倾吐了隐居的人生经历和失意。
九江是如此遥远，我已经整整一年没有听到音乐，既没有弦乐也没有竹声。
旬阳地处偏僻，没有音乐，一年四季都听不到美妙的音乐。我这里的意思是我很孤独，没有知己。
我的住处靠近河边的城镇，低矮潮湿，房子周围长满了苦涩的芦苇和泛黄的灯心草。
我的住处在赣江边，低矮潮湿，芦苇和苦竹丛生在房子周围。“赣江”，即现在的龙开河，发源于江西省瑞昌县的青干山，向东流经九江汇入长江。它的入海口就是序言中提到的“浦口”。“苦竹”，带伞柄的竹子。
早上和晚上在这里能听到什么？布谷鸟流血的叫声，猿猴的呜咽声。
在这种环境下，早晚能听到什么？只能听到布谷鸟凄厉的叫声和猿猴哀嚎的声音。“杜甫”，又名杜宇、秭归，相传是古蜀君主杜宇的灵魂化身。春末夏初，它们常常日夜啼叫，声音凄厉。
在繁花似锦的春日早晨和月明的秋夜，我常常拿起葡萄酒，一个人喝完。
每当春江花开，秋月明的时候，我常常拿着酒自己喝。《春江》、《花朝》、《秋月夜》都是迷人的风景。在风光旖旎的美好时光里，别人邀友相聚，吟诗作赋，痛饮一场；然而，诗人独自一人，喝着酒，孤独而难以打发。这种贬谪异国他乡的郁闷心情，让这首诗浸透了悲伤和愤怒。
当然还有山歌和村里的风笛，但它们粗糙刺耳，在我耳边刺耳。
难道连一首山歌或者村笛都没有吗？可以，但是声音杂乱刺耳，真的很难听。“呃，又蠢又可笑”是用来形容乱七八糟又难听的音乐。也许诗人的本意并不是说音乐不好听的道理，而是用不顺心的环境来衬托自己“不顺心”的处境。
今晚，当我听到你弹吉他的时候，我觉得我的听觉被美妙的音乐照亮了。
今晚听你琵琶的旋律，就像听仙乐，让我的耳朵一阵子清爽。《仙乐》描述了美妙的音乐，仿佛它来自天界。
不要离开我们。来，坐下。再为我们演奏一次。，我会写一首关于吉他的长歌..
请不要拒绝，再坐下来，再弹一首，让我为你写一首歌词。“多坐”的意思是再次坐下。“临摹”就是根据音乐填词。
...她被我的话感动了，在那里站了一会儿，然后又坐下来拉她的琴弦——它们听起来更加悲伤了。
被我的话感动了，她站了很久，然后又坐下了。她拉紧绳子，绳子突然变得很紧。这里巧妙地写出了琵琶女与诗人内心复杂感情的结合。笔不多，但是很生动。“但是”，回报。“但是坐”，又坐回去了。
虽然曲调与她以前演奏的不同，但所有聆听的人都捂着脸。
琵琶音乐悲凉，不像以前的音乐，满屋人都忍不住掩面而泣。为什么不像《前进的声音》？我没说，但我不需要说。因为前面已经有很长的描述了，光是说满屋都是泪就已经表现出一种悲凉的感觉了。
但是他们中谁哭得最厉害呢？？这位九江官员。我的蓝色袖子湿了
在场的所有人中谁掉的眼泪最多？当然是我，江州司马。你看，泪水已经打湿了蓝色的官服。当我遇见知心朋友时，我流下同情的眼泪。一个是流浪的长安歌妓，一个是得罪了被贬的朝廷官员；一个是“红妆泪”，一个是“衬衫泪”。前者明写，后者暗写。两人相隔千里，却能产生强烈的感情和交流，这才是最难得的感动。陈寅恪《白元诗集》说:“写这首诗的人和吟诵这首诗的人是一体的。可以说，你既可以死，主客体都一样，一心一意更一心一意，感情是加进去的。”“蓝衫”是唐代文官的最低品级(八品九品)。当时白居易是州司马，隶属于五品。但“唐人的制服色彩，并不看重职业官员，而是官阶官员的产物”(《宋人王勋野客系列》卷二十七)。秩官是有官名但无固定职位的散官的称谓，与职位官不同。当时白居易的军衔是将军，要穿蓝衬衫才能从九品降下来。
评论和解释
《琵琶行》和《长恨歌》是白居易诗歌中的两大瑰宝。就算没有其他作品，仅凭这两首诗，白居易也是不朽的。与早年《长恨歌》所写的历史题材不同，《琵琶行》转向了现实题材。诗人通过亲身经历，描写了琵琶女的命运，并由此与自己的贬谪联系起来，发出了“天各一方皆不幸——天各一方”的深情。因为亲身经历，感情特别真挚深厚；因为我偶然在深秋月夜的江上遇见了琵琶女，所以我的诗特别悲凉。《琵琶行》一出，不仅立即流行于宫廷小巷，而且传唱千年，显示出强大的艺术生命力。在有“童子解长恨歌”之歌，在胡尔能唱“琵琶行”(《吊乐天》)，在清代张维平有“一琵琶今日说”(《琵琶亭》)之叹。
这首长诗结构严谨，层次分明，分为四个部分。从开头到“依然把半张脸藏在她的吉他后面不让我们看见”作为第一部分，通过对秋夜浔阳河头的景物描写和送客场景，烘托出苍凉冰冷的气氛。第二部分，来自“...她将调弦试弦改为《我们看见白色的秋月进入了江心》，正面描述了琵琶女高超的技巧和动人的音乐效果，为她的自我叙述做了有力的铺垫。这一部分有三个层次:第一个层次是序章，饱含深情，低沉悲凉；第二层是演奏的第一个高潮；第三层是转折，琴声由快速、强烈变为舒缓。第三部分，从“若有所思地把琴弦放在琴弦上”到“被她滚烫的泪水从梦中惊醒”，介绍了琵琶女从少年欢乐到老年忧伤的不寻常经历。第四部分，从“她的第一个吉他音符让我叹息”到结尾，将琵琶女与诗人自己的命运联系起来，表达了诗人的政治挫折和沮丧。
全诗语言简洁凝练，但很有表现力，不求甚解。而且画的生动有诗意，清词妙不可言，回味无穷。特别是对琵琶女演奏音乐的描写，达到了出神入化的境界。正如《傅雷家书》所说:“白居易对音节与情感的关系有着深刻的认识。每当你去一个悲伤的地方，你必须使用押韵。琵琶中“大和弦嘈杂”“小和弦切线”的段落，似断奏(间歇)，似琵琶声极切线；“无声胜有声”这几个字相当于长时间的停顿，而“银瓶”这几个字...‘水浆爆裂’又是一次突然袭击(打)，气势恢宏。”
为了表达感人的音乐，诗人用了一系列鲜活生动的比喻:“大弦如雨鸣”——低沉而密集，震撼人心；“小琴弦像秘密一样轻声细语”——柔软细腻，挥之不去；“像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里”——清脆悦耳，醇厚宜人；“关颖颖语言的花底很滑”——充满活力；“喉泉冰下难流”——深沉缓慢，悲凉哽咽；“一刻也不停”——回味无穷的停顿；“一个银花瓶突然打破了一股水，跳出装甲马匹和武器的冲突和打击”——音乐突然上升，它是响亮和令人兴奋的；"四根琴弦发出一种声音，像是撕破丝绸的声音"--强而脆，戛然而止。这些隐喻生动地再现了丰富的音乐情节，使读者真切地感受到音乐中兴奋、悲伤、喜悦和悲伤的变化。这种变化复杂而不混乱，是诗人别出心裁安排的。音与调也是相通的，它们的变化起着对比的作用，从而形成优美丰富的音乐情节，产生惊心动魄、荡气回肠的艺术效果。