电影里的镜像镜头是怎么拍出来的？
伊织冰冰
在日常生活中，镜子永远是我们不可或缺的好伙伴。
后视镜和反光镜能让我们开阔视野。
化妆镜和梳妆镜帮助我们谨慎对待自己。
当胶片遇到镜子时，它也可以用在
技术层面和叙事层面
扮演一个奇妙的角色
今天我们将一起探索。
当电影遇到镜子？会擦出什么样的火花？
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场景调度？元素并置
一部好电影的开头尤为重要，需要简洁有效地阐述时代背景，介绍人物。
在《甜蜜蜜》中，李晓军第一次拜访了他的姨妈家。场景是典型的香港民居，局促，局促。
在相机打不开的情况下，导演在李晓军面前支起一面镜子，通过镜面反射将李晓军、阿姨、梳妆台周围的照片并列。
它不仅清楚地解释了李晓军和他姑姑之间的关系，也为后来揭示他姑姑和照片中的人之间的关系奠定了基础。
李晓军来港的第一件事就是在梳妆台前见证了一段漫长而难忘的暗恋，这也预示着他与李乔的不解之缘。
所有这些重要元素的并置是由于这面镜子在这里所扮演的角色。
同时，由于建筑空间狭小，利用镜面反射进行场景调度也是很多港片常用的调度方式。
《甜蜜蜜》中另一个经典的镜像应用出现在李乔和李晓军让邓丽君在街上签名的场景中。
镜头模拟李乔的主观视角，看着车前的李晓军。衣服上的“邓丽君”字样不断提醒她，这是他们之间秘密的爱情象征。
这时，镜头倒过来，对准了后视镜里李乔的脸。
到现在，不难看出，李晓军对李乔还是抱有爱的幻想，而李乔是这段感情中相对不稳定的一方，总是回避问题。
利用镜面反射，陈可辛有意识地向观众展示了这两个角色。一方面，他有效地传达了当时人物电光火石的兴奋，并在真实场景中指出李乔对李晓军仍有感情。
这一刻，曾经隐藏感情的两个人，终于露出了自己的感情，面对彼此。
镜面反射把两个人物的正面并置的效果，远胜于背面重叠所能承载的情感力量。
像这样用镜子进行场景调度，就是电影技术中镜子元素的应用。
现实与现实的重叠？内在一致性
在镜像应用中，第三个嫌疑可以说是创新。
影片反复呈现律师与犯人的相遇，每段对话的拍摄方式都不一样，很有设计感。
其中一个细节是，随着两人相互认知的加深，犯人或律师的虚拟影子开始逐渐投射到审讯室的玻璃上。
在昏暗的场景灯光下，透明玻璃也起到了类似镜子的作用，可以在同一个屏幕上同时呈现两个不同朝向的人的脸。
这一特征在审讯室的最后一幕达到高潮，犯人脸部的虚拟阴影直接重叠在律师的脸上。
此时此刻，两个人无论是在父女关系上，还是在生死观上，都达到了精神上的统一，所以画面中的两个人面对的是同一个，仿佛是在推同一个地方。
但如果我们仔细观察，可以发现犯人的虚拟影子总是更靠前，而现实场景中的律师总是试图靠近虚拟影子，这就凸显了两者之间的关系。
律师是在犯人的精神信仰指引下走到今天这一步的。
同时，犯人已经欣然接受了死刑的命运，他的虚影就像是留在黑暗空间的幽灵，而律师的实体随着对案件的反思而逐渐消失。
这种两分钟固定镜头是用玻璃或镜子制作的虚拟阴影效果，在画面的语言中表达了丰富的内涵。
自我警示？关键转折点
在其他场景中，镜子作为道具可以为相机提供新的视点。镜子甚至可以用相机镜头模拟镜子而不实际出现，让主角直视镜头，达到照镜子的效果。
在《我，花中女王》中，有这样一组场景。观众目睹了冬妮娅在奥运会前一步步化妆的过程，有机会观察到她几乎被压力压垮，不得不假装振作的性格状态。
拍摄时，演员居然对着镜头化妆，看不到脸，对演员的演技是极大的考验。
通过“镜子”这个媒介，剧中人可以长时间凝视自己，与真实的自己交流相处，也引导着剧中后续人物发展的转折。
类似的治疗还包括《丹麦女孩》中艾纳在镜子前专注地看着自己的身体。通过一番自我告诫，他终于确立了内心想要成为女人的愿望。
这种凝视镜中真我的场景，是艾纳尔蜕变的关键。
这里的镜子在叙事层面起到了递进的作用，而《丹麦女孩》和《我，花中女王》的唯一区别在于，后者不仅有叙事表达，还通过使用镜子提供了辅助视角，在同一个镜头中结合了技术层面和叙事层面。
我们不能说哪部电影的镜头更好，只要合适，符合当下的需求，就是一个优秀的创意。
隔间空间？现实与现实的界限
镜子也是惊悚小说中的常客。《闪灵》等经典第一次介绍丹尼，用的是他在镜子前的照片。
一脸天真可爱的丹尼，和镜中的自己有着异常诡异的对话。这时，镜中的世界变成了一个虚拟的、永恒的世界，这是不可理喻的。
而这面镜子就是幻觉和现实边界的实体。
另一部经典之作《黑天鹅》也大量使用了镜面元素。妮娜精神分裂的第一个征兆，表现在物理空间里的妮娜和镜子里的妮娜不一致。
从那以后，妮娜经常在镜子里看到自己的虚影变异。可以说妮娜意识到了自己精神世界的紊乱，镜子里的现实就是妮娜的精神世界。
来到化妆间，妮娜正和镜子里的黑天鹅直接接触，镜子是一个固定的元素，一直占据画面的左右两边。正是因为镜子的存在，现实和幻觉之间的通道被打开了。
并不是说用镜子来区分现实和虚构是惊悚片的专利。
传记电影《戈雅》中，中年的戈雅在生病时走进自己的想象，从真实的场景到想象的空间，最后通过一面镜子过渡到老戈雅的真实生活，意味着老戈雅回忆往事，思想从记忆飞回现实。
这种双重跃迁最终落在了镜子这个媒介上，因为它有能力实现主人公的自我审慎。
所以一个元素在叙事层面和技术层面的应用，往往不是单层的，而是叠加的，这是一个优秀导演对作品完美的态度。
镜子是重要的电影道具。
一方面扩大了画面中物理空间的广度。
一方面，它打开了人物内心世界的外延。
让我们在下一期节目中继续探索探索。
拍摄镜像时应注意的难点和技巧
我们，只读经典。