季1018 018 |谈艺术教育的重要性及存在的问题

前言:

本文所有观点均来自朱永信年度大师报告《艺术教育中的成人之美》，用自己的语言转述。之所以把这两点分开写，是因为在我看来，艺术教育的问题亟待解决，希望能引起教育工作者的一些思考。

国家教育研究院在对1999-2000学年和2009-2010学年的艺术教育进行比较研究时，对5万多名本科毕业生进行了问卷调查。其中一个问题是:“什么知识最有用？”回答的结果颇耐人寻味。毕业1-5年的答案是“基本功”，毕业6-10年的答案是“基本原理”，毕业11-15年的结论是“人际关系”，而毕业16年以上的则提出“艺术”

这说明基本功、基本原理、人际关系等知识对一个人的影响是短暂的，而艺术教育对一个人的影响是长久的，甚至是一生的。现在的教育存在着各种尖锐的问题，其中之一就是艺术教育的缺失，甚至是艺术教育的过度异化，导致艺术教育失去了原本的艺术魅力。

艺术在个体生命早期具有重要意义。从遗传学的角度来说，孩子和艺术是最接近的，每个孩子都有一颗艺术的心。儿童是天生的艺术家，游戏是连接儿童与艺术的最佳途径，研究发现，儿童在幼年时的游戏程度直接决定了他们成长的质量。一些有远见的教育家认为艺术教育应该成为7-14岁期间学校生活的主旋律。没有艺术的童年是不完整的，没有艺术的人生是凄凉的。苏霍姆林斯基说:“童年错过的东西，在青春期是无法弥补的，成年后更是无可救药。这个规律涉及到儿童精神生活的各个领域，尤其是美育。”因此，我们不应该错过童年的艺术教育。一旦错过，就会错过一辈子。

此外，艺术教育还能让人回归自我，发现自我。同时，艺术教育离不开学习过程中的专注、坚持和针对性。所以，艺术教育在某种程度上培养了人类的优秀品质。无论从哪个角度来看，艺术教育都是一个人不可或缺的一部分，应该与生活捆绑在一起。然而，中国目前的艺术教育在发展中面临着许多问题。接下来，基于现实和我对艺术教育的理解，在朱永信观点的基础上，谈谈艺术教育存在的诸多问题。

一是艺术教育目标功利化，外延狭窄，内容低俗。

普通中小学的美术教育基本上是功利性的，也就是说美术教育首先是一门课程，而不是学生生活中不可或缺的一部分。在学校，艺术教育只限于少数尖子生和特长生，艺术素养的提升成为少数人的专利，演变为素质教育的结果。其实，艺术教育不是少数人的专利，也就是说，学校所有学生都有平等获取艺术教育资源的权利。在家庭中，艺术教育几乎被异化了。家长单纯的认为艺术教育就是为了通过考试，获得加分。艺术教育甚至是为了和别人比，其实是一种以教育为名的“反艺术”行为。因为在艺术教育中，家长和辅导班往往强调的不是通过艺术教育让孩子的人生快乐完整，而是以一种“艺术的方式”让孩子讨厌艺术。有数据显示，小时候被强制练琴的孩子，长大后90%都不愿意碰琴。

也有很多老师和家长把艺术简单的当成音乐教育、美术教育、舞蹈教育，导致人们片面的追求艺术教育，而忽略了真正的艺术教育，艺术教育在日常生活中起到熏陶和引领的作用。

随着艺术教育内容的庸俗化，一些学校被流行艺术包围，更接近流行音乐、电影、歌手，从而远离民族艺术、高雅艺术，甚至传统文化的艺术教育也仅仅停留在知识技能的训练上。传统文化的范围其实很广，包括元典、中医、音乐教育、修身养性等。，甚至很多人都没有继承。但是现在人们一提到传统文化，就简单的认为读四书五经就是传统文化。

二是美术教育课程边缘化，课堂单一。

艺术教育课程在几乎所有的学校教育中处于弱势地位，甚至可有可无。很多学校的艺术课程已经沦为“杂课”和“辅修课”，处于能上能不上的边缘状态。在应试教育的指挥棒下，教师对于主干课程更倾向于题海战术，占用大量时间，使得艺术教育“无处藏身”，艺术教育被“占领”已久。甚至很多学校都有“阴阳”时间表，正常的学校教育都做了两套时间表，一套时间表用来应付教育部门的检查，另一套时间表安排实际上课，但即便如此，另一套时间表。

艺术教育课程的简化。一般的美术教学僵化，形式单一，内容陈旧，教师备课不认真或专业素质有限，导致课堂上存在大量应付和随意的成分，无法真正激发学生的艺术兴趣，更谈不上培养学生的艺术爱好。久而久之，学生对美术课的兴趣不高，进而降低了美术老师的兴趣和乐趣。

艺术教育的边缘化和课程的单一化导致学生对艺术教育失去兴趣，这应该是人之常情。没有艺术滋养的教育是枯燥的，没有艺术滋养的生活是干巴巴的。

三、成人儿童艺术教育

大多数艺术教育都是在成人的世界里被“操纵”的，也就是说，孩子学的是什么？

什么样的艺术不是孩子自己决定的，而是教育者或家长用大人的感情、眼光、思维、方法代替孩子过着一种不由自主的艺术教育生活。这种艺术教育不是培养孩子的艺术兴趣和天赋，而是注重艺术教育的结果，不是培养孩子发现美的眼睛和耳朵，而是用高难度的技巧“恐吓”孩子等等。最近经常有媒体报道孩子因为学舞蹈而瘫痪，使得艺术教育时有发生。

艺术教育甚至成为很多文化课不达标的孩子的“上策”，因为对文化知识的要求不是很高，直接导致艺术教育成为文化知识差的学生的“特殊渠道”。在高校的艺术教育中，艺术似乎已经远离了生活。人们往往认为穿着奇怪的人是“搞艺术的”。其实艺术就是普通生活的高雅趣味。但现在，提到艺术，似乎和“另类”没什么区别。

第四，农村艺术教育的荒漠化

美术教育在农村还是短板，农村学校美术教师的缺乏对美术教育的发展有很大的局限性，即使开展也不符合孩子的心理特点。举个例子，我上小学的时候，虽然已经开设了音乐课程，但是因为没有专业的音乐老师，我们在音乐课上学的歌大多是流行歌曲，比如《爱与爱》，根本不知道简单的乐谱。那时候有的人会唱流行歌曲，却不会唱一首属于自己的儿歌。这是我一生的遗憾。

第五，艺术课程缺乏管理

现在随着国家对艺术教育的重视，加大对艺术教育的投入，很多学校都有专门的音乐设备和音乐教室，但是这些已经闲置很久了，甚至是很多年以后。理由是:1。美术老师不主动开发美术课程；2.学校对艺术教育的态度仍然是“视而不见”。对于农村孩子，教育者只需要达到最低要求，而不是通过各种手段促使孩子走向优秀。当然，大部分美术教育老师不会主动去开发课程。为了提高学生的艺术教育，学校应该对艺术课程进行精细化管理。

有些学校的美术教育虽然看起来状态不错，但实际上是为了应付上级检查而专门设置的。比如学生的美术作品、科技作品永远是那些作品，而学生是一个比一个好，所以对于新生来说，他们只是留下来看看或者摸摸以前孩子做的作品。虽然在检查中得到了上级的高度评价，但是对于孩子来说，在创造力和美术方面并没有什么提高，大部分都是对美术课感到厌烦，所以他们认为这就是艺术的表现。

教育的功利性使得艺术教育也具有功利性。在培养孩子的艺术教育时，人们基本上是根据哪种艺术对孩子的未来更有用来选择的。事实上，一个人很难知道哪种教育对他的一生最有用。就像大部分学生在校时把更多的时间花在学习知识上一样，参加工作后，知识似乎退居生活幕后，艺术教育站在精神世界的屏幕前。

艺术是打开世界的另一把钥匙，所以无论是学校教育还是家庭教育，孩子的艺术教育一定不能忽视。艺术教育的一端是孩子的精神世界，另一端是自己人生的归宿。

2021 1 17