高克非是做什么的？

高克非，65438-0968年生于北京，自幼酷爱绘画。小学期间，他的画在北京青少年绘画比赛中多次获奖。曾多次在潮阳师范学校接受周思聪、金鸿钧等绘画前辈的奖励。1979年正式师从齐白石弟子王庆文先生学习中国画。后来，我师从张世简先生，深入学习写意花鸟画。1990以来师从先生，潜心研究齐派艺术

擅长写意花鸟，偶有指画。他涉猎诗歌、篆刻、戏曲艺术，尤其擅长鉴赏珍品。2004年进入中央美术学院艺术管理研究生班深造。

1996以来，从事中国画创作后的书画收藏和鉴赏工作，经常为北京各大艺术公司、收藏机构和海内外收藏家进行书画鉴定，尤其是齐白石先生的作品，获得了业界的一致认可。

中文名:高克非

国籍:中国。

民族:汉族

出生地:北京

出生日期:1968

职业:画家

毕业院校:中央美术学院首届艺术管理研究生班。

主要成果:《山水》获“首届全国扇面艺术展”优秀奖。

《秋艳》获“中外人民友好国际书画展”优秀奖。

《竹鸡》获“中国书画大赛”优秀奖。

《寒梅》获中国书画艺术沙龙首届展览一等奖。

代表作品:齐白石雕像，精美的画面，官员加官员，葫芦蜻蜓，睡在香蕉的阴影里。

祖籍:黑龙江

亲身经历

高克非，1968，北京人。他从小就喜欢画画。他的画在小学期间经常参加北京市少儿书画大赛，并有幸在北京市朝阳师范学校接受过周思聪、金鸿钧等绘画前辈的奖励。1979年师从齐白石弟子王庆文先生，正式学习中国画，自学篆刻。有6月1983 65438+10月21在工人日报发表的篆刻作品《锲而不舍》《勤奋》。

1990年1月，与画友在北京“首都博物馆”举办三人中国画展。展览期间，作品《缪歌剧图》被丹麦驻华大使贝林先生购买并收藏。

自1990，10师从高足之人先生，从此能够系统的学习齐派艺术。曾经有一篇题为《眼睛应该知道真相——齐白石作品鉴定心得》的论文发表在《收藏家》杂志第4期(总102)。

1997加入北京美术家协会。

2007年加入“中国收藏家协会”。

高克非最擅长写意花鸟，偶有指画，涉猎诗词、篆刻、戏曲，尤其鉴赏珍品。1996以来，一直从事艺术创作后的书画收藏和鉴赏工作，尤其是齐白石先生书画鉴定工作，获得了业界的一致认可。

代表作品有《齐白石雕像》、《一个老人的画像》、《一个官员带着一个官员的画像》、《葫芦蜻蜓》，睡在香蕉鹅的树荫下。

艺术年表

获奖系列

1990 1月作品《缪歌剧图》被丹麦驻华大使贝林先生收藏，作品《空谷兰竹》被首都博物馆收藏；

1995 65438+2月作品《梅花鸟》被北京青少年宫收藏。

2008年作品《太韵》参加《中国火炬传递地图》并被收入《中国火炬传递地图画册》。同时，该作品被中国邮政出版为珍藏邮票，由中国集邮总公司发行。

2013八月作品《官员加官员》被关山月美术馆收藏。

作品展览

部分作品:

艺术评价

娄师白先生评论道

娄师白先生为《高克非画集》作序；

柯的弟弟，聪明世故，自幼执笔，一直玩丹青书法。

十一岁时，我从我弟弟王庆文先生那里游泳。少年时代，我受益匪浅。

在他弱冠的年纪，他带着字画到袁弘画室拜我为师。

日夜为教学服务，为左右服务，

二十年过去了，绘画有了很大的进步。

齐发一画风，然后继续传下去。

另外，攻诗书，学篆刻，学鉴赏，辨真伪。

随着博文的广泛，他的眼界越来越高，作品也越来越有匠心和创意。

柯飞不擅写意花鸟，也作工笔草虫，偶尔指画，不俗。

除了金石学和书法，就是高雅好京剧，老学生还挺喜欢的。BLACKPINK的长相特别健忘。

所以说柯不多才多艺也不为过。

愿哥哥师法自然，博采众长，修心养性，积累财富，艺术进步。

今天，值此柯飞画集《付梓》之际，我想谈谈陈数语，并祝贺肖旭。

伍兹端月九一娄师白玉老安草堂

吴洪亮先生评论道

北京画院齐白石纪念馆馆长吴洪亮先生点评高克非作品；

柯飞哥哥的作品继承了祁门的三大传统:笔墨的锤炼，构图的精彩，内容的巧妙思考。关克非的国画不是因为简单而瘦，是因为缺乏而空，是因为画日常事物而乏趣。他的掌画有自己的笔法，手指的蔬果光滑润泽，尤其是他的画《官加官》、《谁是黑》、《大腹能容，笑口常开》，比笔墨更频繁地增添个人风格和情趣。

想念老师

伊恩的老师王庆文先生。

□高克非

白石老人一生收过很多弟子。老人曾加封“赵武武，三千户客”以示其所培育的桃李兴旺，并颇为得意地在弟子中超过了赵(智谦饰)和武(昌硕饰)。然而，在《奇门》的所有弟子中，真正行弟子礼、磕头进门的其实并不多，王庆文先生就是其中之一。

在胡适和黎锦熙主编的《齐白石年谱》中，有这样的记载:“民国三十七年(1948)，八十八岁的伍子胥在北平，近几年一直跟随的弟子:娄绍怀、陈人兰、李苦禅、李可染、王雪涛、王庆文等”。但由于文革的艰难和王先生的英年早逝，社会上很少有人了解他的绘画艺术，多年来也没有人记述他的生平和艺术成就。作为一名学生，我经常感到深深的遗憾。

王先生出生于北京，1920，河南人。他家虽然不是贵族家庭，但也是大户人家。其父是民国时期北平邮局局长，因生意关系，与短暂定居北平的齐白石先生来往频繁。当年白石老人南北书信往来、包裹邮寄都由王家负责，久而久之两家的交流也逐渐密切起来。

王先生自幼体弱，性格文静内向，但对书画情有独钟，进步神速。18岁时，王先生加入了画社，该画社由湖社成员在1934成立，主要组织传授中国画技法。原小区位于北平西城武王后胡同50号。刚开始有30多个学生，后来逐渐发展到200多个学生。画社分山水、人物、花鸟、石刻四个分支，每个分支都有前辈金、王心静、季观之、颜、钟志福、金毓民等教授。黄老师每周来画社一次，给所有的学生上三个小时的绘画理论课。不到二十岁，王庆文先生就在薛璐画社打下了良好的书画基础。他的作品通过每年参加绘画学会举办的展览并出售，得到了社会的广泛认可。

1940，王先生拜白石老人为师。老人根据王先生名字中“文”字的含义，给他取名为“”，并送给他“王庆文”和“宇瞻”两枚印章作为礼物。于是，先生就跟着白石老人的杖和鞋，伺候了十七年的笔砚。

1941年春，白石老人在北平西长安街清林春酒楼设宴，举行仪式，立胡保柱为第二任妻子，分家产。* * *邀请了29位亲友和学生到场签名。在见证者中，王庆文先生年龄最小，可见师徒之谊。

在《齐白石父亲和我的艺术生涯》一书中，齐良池先生曾这样描述:“我母亲身体不好，常患哮鸣。人到中年，她患了一种病，手脚僵硬，神志不清。她需要别人马上站起来坐直，手脚蜷曲，才能慢慢恢复呼吸。所以只要一生病，我们就轮流值班，没日没夜的照顾我妈。照顾我母亲的是我、齐、、娄少怀。平时爸爸从来不让别人在他的画案上画画，但是我们在照顾妈妈的时候可以破例。我们四个人趁着值夜班的机会，偶然看到了父亲的一张“四喜图”:我们每人画了一只喜鹊，我弟弟齐亮又画了一块石头。父亲在这幅画上刻了“四喜图”四个字，并题写“门楼少怀和王庆文，其子迟暮，已合作，白石题”。如今，虽然没有人能看到这幅《四福图》，但我可以想象，王先生在二十多岁的时候，已经有了相当的笔墨功力。

白石老人九十三岁时，曾请先生画鱼，说“能知鱼之乐，所以能画出各种形状的鱼。”清文帝还善于观察鱼的动作，所以画鱼自然也是有趣的。"另一个话题是先生画螃蟹:"只有清文帝过了我。“除了写意花鸟，在草虫工笔方面，王先生也是为数不多的祁门弟子传人。我看过王老师的工笔画《扇叶中蝉》《大写意南瓜》《虢国工笔画》《螳螂工笔画》《白石老人之乱》！不幸的是，王先生的许多作品在文化大革命中被毁。更有甚者，偶尔有幸存的画作被一些唯利是图的人挖出，听说是假造白石老人的作品，令人痛心。

王先生生来就有心脏病，性格孤僻内向。因此，虽然解放后有机会在艺术院校讲学或在画院当画家，但未能如愿入体。据他早年收的弟子李福先生回忆，上世纪50年代末，李福先生住在首都东直门新泰场39号，靠卖游人的画为生。李福先生收藏有《无愁姑娘》、夹竹桃、珍珠鸡、山雀、戴胜鸟、雀等。那个李先生四十岁左右的时候给他画的，都不是白石老人画的。可以看出，当时的王老师已经有意突破藩篱，进行艺术创作和实践。

“文化大革命”的十年间，王先生住在北京郊区的怀柔，在田野里闭门读书，自得其乐。十年的农村生活也给先生带来了无限的创作灵感，他在写生的基础上，将白石老人的笔墨规律化，结合自己的气质，形成了笔墨优美、造型生动、形神兼备的小写意风格。最有特色的是王老师描述的松鼠，活泼聪明，随时准备来。这个题材成为王先生晚年经常画的代表作品。

“文革”后，王先生从怀柔迁到北京东郊的一个村子(也就是北京东四环太阳宫附近)，我有幸成为王先生晚年最小的弟子。初次相识印象最深的是王先生平易近人的微笑表情王先生个子不高，背微微驼着。虽然他的脸很瘦，但他的眼睛明亮而有神。谈话轻快温柔，她开心就笑。那时候我还小，是个穷学生。我老公教我，我一分钱没拿。每次带四张四尺纸交学费，老公拿一张，剪四分之一给我作画示范，给我作模板画临摹学习。因为我住在一个贫困的村子里，老公告诉我每次来一定要给他带一些最近的参考消息，一直到老公去世都没有停止过。

王先生在艺术交流上是非常认真的。我每次都带几十个练习来读。王先生一条一条地看了，并用蓝笔一条一条地修改。每次看到一点点进步，老公经常在表扬中表现出骄傲，那种表情至今难忘。王先生每次为我作画示范，都要磨半个小时的墨，严白石老人也是这样。作画时，王先生要求家人避开室内的安静。画画之前，王先生总是在纸上挠指甲做作文。画画的时候，他全神贯注，很容易说不出话来，但只有到了重要的地方，他才温柔地提醒我注意观看。画完之后给我讲解一下画和构图。每画完一幅，王老师都会把画挂在墙上，和我聊着看，不满意的时候就摘下来补几笔。画前画后，他的刷洗里的水总是清澈的，老人严白石也是。

我记得先生的方画也是餐桌。有时候一直画到晚上，王老师请我吃饭，我就帮王老师把桌上的笔、砚台等东西搬到别的地方。就是在这样简陋的环境中，王先生度过了他最后的时光。至今忘不了的是，简陋的房间虽然简陋，但每次去都能看到墙上挂着王先生的新作；虽然是木屋，但有雅致的盆花、盆景点缀其中；虽然窗外鸡叫狗叫与画室里王老师优雅的谈吐很不协调，但每次从王老师简陋的房间回到我的楼里，我常常会想着尽快在这个比于先生强几倍的环境里实践所学，以便早日回到王老师身边聆听教诲。

王先生的画既有白石老人的笔墨之美，又有自己工整优美的写意。他的行书也是飘逸优美，与画风相得益彰。他每有得意之作，往往会加一个有篆书的标题。王粲先生经营印刷业，但由于环境和身体条件的原因，他在晚年没有做多少工作。我试图扬名立万，但最终没有成功。1979年底，正当国家经济步入正轨，文化艺术趋于振兴，先生的创作需要更大的效益，可惜先生在59岁时突然去世。

时光荏苒，岁月无情，王先生的画名早已淹没在世人铭记的烟尘中。今天有幸在湘潭遇到了敖氏普安先生，请我写下这篇回忆文章，推荐发表，既能给我这位逝去的老师在绘画史上一个位置，又能说明前贤可以避免遗珠之憾，也能激励后学继往开来。

我应该跪拜感谢蒲安先生的好意。

本文发表于齐白石研究系列第五辑。

论张世简先生的写意花鸟画。

□高克非

在中国绘画史上，雏鸟题材早在宋代就已出现，现代画家如任伯年、齐白石、张数_、黄州等也擅长于此。张世简的小鸡不同于古人和当代画家，有自己强烈的个性。他画的小鸡在创作技法上介于工与写之间，“无骨”与写生相结合，使笔墨略显色彩。有时屏幕上的小鸡多达二三十只，或仰或仰，或斜或斜，头脚动，姿态各异。同时又密集有序，乱而不乱。这幅画经常伴随着春天盛开的迎春花。从远处看，它以黄花为伴，以黑墨为墨，生机勃勃。春天美丽的色彩和自然的构图早已被画坛公认为石坚先生的“专利”。

张世简先生是一位勤奋的画家。“文革”后，他从未停止写作。在晚年，他每天早上都不停地花钱。1994年，“荣宝斋出版社”为他出版了第一本画集。当他翻开藏品，五彩缤纷、生机勃勃的花鸟跃然纸上:飞过荷塘的翠鸟，桃枝旁的白头翁，相思树下的珍珠鸡，油菜花间的一群燕子。。。。。。都表现了艺术家热烈通俗，雅俗共赏的艺术风格，也反映了作者内心对自然的真挚情感。可以说，没有画家对生活的热爱，就没有这样打动观众的作品。

张世简先生出生在“人才辈出”的浙江张村。他的叔叔张振铎先生是近代著名的画家和美术教育家，他的堂弟张书_，是潘天寿先生的老朋友，“白社”的创始人之一。石坚先生曾师从当时受聘于中央大学艺术系的张树国先生。后考入浙江美术学院，师从潘天寿先生、吴_ _，师从黄、、傅抱石、。在创作过程中，石坚先生并没有机械地将张数_先生优雅含蓄的风格与潘天寿先生霸气十足的风格结合起来，而是不断地寻找和思考两种相互矛盾的艺术品质。经过几十年的勤奋探索，石坚先生认识和把握了自己的艺术气质，并在此基础上逐步强化和融合了前人含蓄而有力的艺术特征。画面上调墨、画草、泼墨、用笔如渴、动静相宜，形成了自己清新爽口、华丽而不俗的花鸟画风格。著名艺术评论家孙美兰女士在1994年评价张世简先生的作品时说:“张世简先生的花鸟画是一门脱离了盲目性，正在走向成熟的艺术。”的确，只要看看一叠叠、一堆堆、系统的素描，就不难理解“艺术成熟”背后画家的艰辛、毅力和艺术激情，即使在“文革”期间，放鸭子、割猪的干校生活，在画家的素描本上有所体现，依然是花鸟世界的美好记忆。

原文刊登在中国书画报(1997 1.6)，现文在原文基础上略有改动。

高克非在北京画院纪念娄师白先生逝世三周年大会上的讲话。

今天在座的楼先生的弟子，大部分都是我的师兄师姐。我从90年代初就开始跟随楼先生学习绘画。我的老师50岁了。作为他的一个学生，我想回顾两件至今记忆犹新的事情。

第一件事发生在北京画院美术馆，也发生在今天这个会议室。2008年3月底，北京画院美术馆举办了胡先生遗作展，期间还举办了胡先生艺术研讨会。当时，楼先生应邀出席了会议并发表了讲话。我有幸陪老师参加了研讨会。研讨会前一小时，老师来了。他从一楼看到二楼的美术馆，又仔细看了胡先生的每一幅作品。老师在二楼展厅前墙上看到一幅名为《有阴影的洞穴》的作品时，停下了脚步。是一幅大约1.5米见方的山水画。画面的周围描绘了一个洞口。站在画前，你可以欣赏它，就像一个人从洞穴里面往外看一样。由近及远，风景是竹子，漓江，竹筏，对岸，远山。整幅作品画得层次分明。在画前站了很久后，老师对我说:“这是桂林著名的喀斯特洞穴——“严观”。我也去那里写生，画了一幅60年代以“严观”为主题的风景画，但我是从外到内画的，画中除了山洞周围的一些山景，只有一个黑洞洞的洞。现在看过胡老师的这幅画，感觉他的作品构思精巧。我听了之后很感动。91岁的老人还这么谦虚！他不仅教我好的绘画经验，还告诉我他走过的弯路。只有拥有纯粹艺术之心的人，才能如此豁达。

2007年，这位老师在90岁时，在中国美术馆举办了他毕业70周年的艺术展。在展览前夕的一次新闻发布会上，一位女记者问了楼老一个小问题:“您90岁了，您每天都画画吗？”老师不假思索地回答:“我每天都画画，但不是每天都创作！”经常被逼着画一些娱乐作品，总是重复以前的笔墨，很舍不得。我非常希望我能有时间专注于更多的创作。在艺术上，我想换一种画法，再一次突破。"

我永远不会忘记老师对艺术的谦虚和进取精神。