23篇北欧设计师风格文章
北欧风格将德国崇尚实用功能的理念与当地传统工艺相结合，人性化的设计使其享誉国际。它在40年代逐渐形成了系统的独特风格。北欧设计的典型特征是崇尚自然，尊重传统技术。
20世纪中期，北欧经济的快速发展使得北欧人民拥有了高福利制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简约自然的审美依然传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。因此，即使在工业时代，北欧的产品设计仍然保留了对用户身心健康的人文关怀的元素。传统和时尚创新被北欧设计师运用的淋漓尽致。
以下是23位北欧顶级设计师，希望能加深你对北欧设计的理解。
1博格·莫根森
博格·莫根森1914年出生于丹麦奥尔堡。1936-1938在哥本哈根工艺美术学校学习家具设计，后于1938+0942在丹麦皇家艺术学院美术学院学习。毕业后，他进入FDB家具设计工作室担任品牌总监。
Borge Mogensen致力于设计满足大众需求的家具。他认为，好的家具不应该只由少数人享用，而应该属于所有人。为了实现“让每个丹麦人都能买得起高品质家具”的理想，B？Rge Mogensen设计了一系列功能简单实用的廉价家具。
Borge Mogensen的风格兼顾传统和现代风格，注重功能主义。20世纪60年代，由木材和皮革制成的椅子，灵感来自非洲，成为流行于丹麦家具设计界的原始主义经典。
1972年英年早逝的博尔热·莫根森留下了许多经典的代表作品，如1950年的狩猎椅、1958年的西班牙椅、1963年的翼背椅等。博格·莫根森一生设计了无数高品质的经典家具，在世人心中树立了不朽的传奇地位。
2珍妮·基塔宁
Janne Kyttanen，1974年出生于芬兰Hameenlinna的设计师，是快速原型技术背后的领军人物。他使用快速原型技术开发3D形状的工业设计产品。
2000年毕业后，Janne Kyttanen带着这些创造性的概念来到了Materialize Company，该公司赞助了他对模具技术的高科技开发。他们之间的合作关系创造了一个新的物质性部门。MGX，并通过3D成型技术创造了第一批设计师灯具，并于2003年在米兰家具展上发表。Janne Kyttanen创新的3D成型技术极大地改变了物体的制造方式，为创意和实际生产之间的差距创造了更大的自由。
设计师官方网站:jannekyttanen.com。
3彼得·斯瓦雷尔
彼得·斯瓦勒(Peter Svarrer)，出生于1957，毕业于丹麦装饰艺术学院1981。彼得·斯瓦勒(Peter Svarrer)不仅经营自己的玻璃工作室超过20年，还在设计学院担任讲师。1997开始与历史文化悠久的丹麦品牌Holmegaard合作设计玻璃器皿，并获得多项国际设计大奖。
彼得·斯瓦特(Peter Svatter)是丹麦百年品牌Holmegaard过去十年非常重要的设计驱动力。彼得·斯瓦特(Peter Svatter)对玻璃材料有着无可替代的热情和独特的眼光，总能自然地揭示北欧生活环境和设计作品的各种元素。
设计师官网:www.svarrerglas.dk
4工具设计
来自丹麦的设计团队Tools Design由克劳斯·延森和亨里克·霍尔布？k成立于1989。以简洁创新的设计取向著称的Tools设计团队，几十年间迅速获得了全球250多个设计奖项，可以说是当代丹麦设计中获奖最多的领军设计代表。
工具设计的设计领域非常广泛，从电器到医疗设备、家庭必需品都有。功能齐全、富有美感的优秀作品一直是工具设计的设计核心，从用户的角度接近产品，在注重美观的同时，不忘重要的实用需求。出生于1960，毕业于哥本哈根皇家艺术学院工业设计系Henrik Holb。k说:“我们要的是简单、美观、真正有用的产品！”。
工具设计作为家居产品品牌Eva Solo背后的主要设计驱动力，在拥有近百年历史的丹麦品牌复兴中发挥了重要作用。目前的网站是基于哥本哈根西北部老工业区的工具设计，在那里一些“额外的元素”被不断地添加到设计产品中；潜力无限的设计团队，具备产品管理设计和沟通能力，创作出贴近生活方式的设计作品；工具设计继续吸引着全球的注意力，吸引着创新的功能设计产品。
设计师官方网站:www.toolsdesign.com。
工具设计组合点击此处:
5 Seppo Koho
Seppo Koho出生于芬兰罗瓦涅米，拥有艺术和建筑学位。在建筑师事务所工作了几年的丰富经验后，他在赫尔辛基成立了室内设计工作室Seppo Koho(65438-0995)。Seppo Koho在建筑和室内设计方面有着深厚的专业知识。凭借从中提取的空间概念和美感，他开始设计灯具，通过光源的柔和来邀请空间的进一步互动，并为项目客户量身定制空间专用家具，如诺基亚。
Seppo Koho非常注重空间分配的平衡，独特的精致是他在设计领域的特色。他的品牌Secto Design Oy充满北欧的斯堪的纳维亚风格，Seppo Koho发行的系列灯具让他在设计界颇有名气，获得了许多与美学相关的设计奖项。
设计师官网:www.sectodesign.fi
6南娜·迪策尔
丹麦传奇女设计师南娜·迪泽尔富有创造力。她被培养成一名专业的细木工，并因其大胆创新的家具设计而闻名，满足了大众的需求。在大多数人已经退休的年龄，南娜在家具、珠宝和面料设计的道路上一直充满创意。
战后几年，南娜·迪泽尔继续试验新材料和新技术。尝试过各种玻璃纤维、柳条制品、橡胶等材料，也涉猎过各种专业领域，比如家具制作、珠宝设计、餐具、应用艺术、面料创作等。
南娜·迪特泽尔，1923出生于丹麦哥本哈根，在进入丹麦皇家美术学院之前接受过专业的木匠培训。1946家具设计系毕业后，他和第一任丈夫J？Rgen Ditzel开了一家个人工作室。工作室运营期间多次获得米兰三年展银奖金奖，直到1961 J？工作室随着rgen Ditzel的去世而结束。1962年，南娜·迪特泽尔的《一个女人》展览开始在世界各地展出，30多年来先后在伦敦、柏林、纽约、维也纳、伦敦、斯德哥尔摩、米兰、巴黎、丹麦等地巡回展出。南娜·迪特泽尔1996获得伦敦皇家艺术学会皇家荣誉设计师称号，1998获得丹麦文化部终身艺术奖。
设计师官网:www.nanna-ditzel-design.dk。
7汉斯·桑德格伦·雅各布森
汉斯·桑德格伦·雅各布森1963出生于丹麦哥本哈根。他受祖父(一个细木工)的影响，很早就学会了木工手艺。从丹麦设计学院毕业后，他获得奖学金继续在美国和日本学习设计，然后加入了丹麦知名女设计师南娜·迪泽尔的工作室。短短几年间，她获得了多个知名奖项，是丹麦年轻一代设计师中备受瞩目的明星。
工匠兼设计师汉斯·桑德格伦·雅各布森(Hans Sandgren Jakobsen)认为设计不仅要美，还要有它的功能和作用。设计不是艺术，而是符合人们普遍使用的产品。Hans Sandgren Jakobsen可以通过工匠技术的天赋将功能性和极简形式完美结合。他有着丰富的环游世界(美国、日本、西班牙……)的经历，他常常能将旅行中的所见所闻转化为创作的灵感和动力。
在设计的过程中，创新、美观和功能是汉斯·桑德格伦·雅各布森特别关注的三个非常重要的元素。深受美国Shakers影响的Hans Sandgren Jakobsen也信奉“美取决于功能性”。在现有设计的基础上，不断寻求创新突破，以简洁干净的设计美学，打造经得起时代考验的普适性。
设计师官方网站:www.hans-sandgren-jakobsen.com。
8维纳尔·潘顿
丹麦最有影响力的设计师维纳尔·潘顿曾在哥本哈根皇家艺术学院学习建筑，但后来让他出名的不是他的建筑作品，而是他的日用品和家具。
潘顿生动直白的色彩技巧，善用几何图形，创造出许多未来感的设计，每一件作品都能激发使用者无限的想象力。这种风格的基础是潘顿在色彩和构造材料上的大胆尝试，他也确实克服了许多观念和技术上的局限，成为常用材料(如塑料、亚克力、玻璃纤维、海绵橡胶等)的先驱。)在当今的家居设计行业中，是全新视觉和感官体验的先驱。
维纳尔·潘顿在1959年率先完成了世界上第一把集成塑料弹射椅，这就是举世闻名的潘顿椅。它不仅成为收藏经典，也奠定了维纳尔·潘顿的地位。
设计师官方网站:www.verner-panton.com。
9 Trine Anderson
Trine在丹麦一个叫Jylland的小镇长大，她家经营着一家服装厂。Trine从小就很有设计天赋，她知道如何利用工厂的剩余布料为娃娃设计和制作衣服。她在2005年创立了Ferm-LIVING。她的作品将想象力与突破传统的独特风格相结合，以时尚清新的视角自然勾勒出流畅的线条和写实的意境。设计师官方网站:www.ferm-living.com。
10保罗·克里斯蒂安森
Poul Christiansen，出生于1947的丹麦建筑师，1973毕业于丹麦皇家美术学院。在1969-1987期间，Poul Christiansen为百年灯具制造商Le Klint原有的线性百褶灯带来了创新和预期的改变。
保罗·克里斯蒂安森(Poul Christiansen)积极开发并突破技术难关，通过数学演算将折叠努力转化为更美丽的建筑外观。弦弧的波浪和特殊处理的材料，表现出线条和光线的流动感。
保罗·克里斯蒂安森(Poul Christiansen)和俄罗斯设计师鲍里斯·柏林(Boris Berlin)在1987成立了Komplot Design，他们的服务包括家具、工业设计和平面设计。Komplot设计受到很多知名家具厂的青睐，包括Gubi和Norman Copenhagen。为古比设计的古比椅是一把由创新的3d技术制成的单板椅，收藏于MOMA，纽约现代艺术博物馆，并长期展出。
11莫妮卡F？rster
瑞典当代家具设计的代表人物之一，莫妮卡F？Rster设计了许多国际知名的家具产品。她出生在瑞典北部极圈附近的一个村庄，她的作品以纯粹的形式、新颖的材料和技术而闻名。他经常以跨学科和多元化的方式进行创作，不断发明和创新工业设计的类别。
莫妮卡F？Rster的工作室位于斯德哥尔摩，与Cappellini、Poltrona Frau、De Padova、Bernhardt、Whirlpool、Vibia、Tacchini、Modus、Offecct、Swedese等国际品牌都有合作。与家具制造商的长期机会，让莫妮卡F？Rster有足够的资源和机会与R&D顶尖团队合作，实现无限制的创新设计。莫妮卡F？Rster的设计代表的不仅仅是个人，而是背后的整个团队。
国际知名设计师Monica F？Rster从大自然和对新材料和技术的好奇心中汲取灵感。北欧手工艺品，亚洲美食，时尚，自然。这些多样化的片段结合了Monica F. Rster强大、实用和富有诗意的设计产品。
设计师官网:www.monicaforster.se
马蒂亚斯街12号？赫尔邦
马蒂亚斯圣？Hlbom喜欢从简单的想法开始，用简单的方法和材料创造明显但简单的物体。
Mattiast出生于1971？赫尔邦是瑞典著名的建筑师和设计师。马蒂亚斯圣？赫尔邦在斯德哥尔摩艺术、工艺和设计大学学习建筑和家具设计，还在当地的两所大学学习民族学和艺术。
他为瑞典知名公司设计家具和厨房用品，也在纽约从事设计领域的工作。2002年，他开始和加布里埃拉·古斯塔夫森一起经营TAF建筑设计公司。从日常生活中容易看到的物品开始，人们可以通过设计的魔力来珍惜生活中的平凡与不平凡。
设计师官网:www . tafarkitekkontor . se
13 Maija Isola
Maija Isola是一位非常杰出的当代女性设计师。她的作品受到多元文化图像色彩的影响，具有浓郁的民族气息和活泼的色彩层次。她为芬兰品牌Marimekko设计的图案UNIKKO(芬兰语意为罂粟)已经成为一种经典风格的代表，其地位对于北欧设计界来说完全不可替代。
Maija Isola，1927出生于芬兰，在赫尔辛基中央工艺艺术学校学习绘画。是printex(marime kko的前身)公司聘请的第一位专职设计师，并成为室内面料首席设计师。她最著名的印花图腾Unikko至今仍是Marrimekko的注册商标。
Maija Isola是一位多才多艺的大胆艺术家，他创作了500多幅设计图片。去南斯拉夫、意大利和阿尔及利亚旅行的经历为她的设计融合了来自许多国家的不同文化风格的灵感。在1980年代，克里斯蒂娜开始和她的女儿* * *，设计更大胆的形象和装饰设计，克里斯蒂娜继续作为一名设计师在Marimekko工作至今。
克劳斯·拉斯
Klaus Rath于1990年毕业于奥胡斯建筑学院工业设计系，成为一名工业设计师。。从1990到1996，他在比隆的乐高集团子公司Modulex A/S担任设计师。从65438年到0997年，他创办了Klaus Rath设计公司，并为西门子、摩托罗拉、Modulex、GN Netcom等众多品牌进行设计。
克劳斯·拉斯的设计强调技术和工艺，他将技术和技巧完美结合。他不仅开发了高科技的生产方法，还拥有两项创新设计的技术专利。同时，他的设计特点是线条干净利落，功能简单实用，始终保持斯堪的纳维亚设计的传统。
设计师官网:rathdesign.dk
约翰·布劳尔
设计师约翰·布劳尔(John br auer)1960年出生于丹麦，周游世界的经历让他几乎经历了世界各地的各种冒险和工作，也走访和收集了各种文化印象。这些丰富的人生经历和跨领域的兴趣与探索研究，让他对不同的文化有了多方位深入的了解，造就了他宽广开放的胸怀和丰富的设计灵感来源。
深度参与设计过程，追求商品新价值的开发，是约翰·布劳尔的设计风格。他的设计理念是传递商品的深层含义，为商品创造新的价值。2007年荣获英国工业大奖的幻境魔巾桌，是运用创新的建造方法，创造出自然精华的形状的成功范例。
16阿诺·雅克比松
阿诺·雅克比松是丹麦最有影响力的建筑师和工业设计师，是丹麦功能主义的头号人物，也是北欧极简主义设计的最大代表。阿诺·雅克比松著名的经典椅子，如蛋椅、蚂蚁椅、天鹅椅等，可以看到完全没有多余的线条或结构，椅子以最简单的曲线达到最佳的使用功能，优美优雅的姿态经久不衰。
就读于丹麦皇家艺术学院的阿诺·雅克比松毕业后赢得了丹麦建筑协会举办的未来住宅设计竞赛“未来之家”。此后，他的名声和超现代的设计风格迅速传播开来。雅各布森的设计经过了非常精确的计算，对最小的部分都要求完美。比如他为英国牛津大学设计圣凯瑟琳学院的时候，在合同里还特别要求要出名。他设计了这片土地的所有领域，包括景观和配饰，这所学院成为了他日后的杰作。
设计师官方网站:www.arne-jacobsen.com。
17雅各布·瓦格纳
雅各布·瓦格纳是北欧当代杰出的设计师，他设计的许多作品赢得了众多奖项，并被博物馆收藏。他的作品经常出现在北欧和世界各地的展览中。
1963出生于丹麦哥本哈根，1992毕业于瑞士蒙特勒艺术中心产品设计系。同年成立了自己的工作室，初步和运动、专业器材公司合作，比如保时捷、先锋等。后来，设计开始转向家居用品。
雅各布·瓦格纳的设计经常以强烈的对比展示不同特征之间的张力，并结合看似对立的概念，如运动和静止，男性和女性，有机和几何…通过这个张力维产品，新的生命被注入，挑战感官，不断诱惑和吸引我们的感觉和情绪。雅各布·瓦格纳设计的动能也来自这些充满意义的多样形式。
设计师官网:www.jakobwagner.dk
汉斯·韦格纳
汉斯·j·韦格纳1914丹麦出生于一个鞋匠家庭。他在17岁时完成了木匠的学徒生涯，20岁时去了哥本哈根的工艺美术学校。
年轻建筑师Wegner和很多资深设计师都有机会做一些事情。在1940加入阿诺·雅克比松和埃里克M？Ller建筑？rhus市政厅的家具设计工作，同年，Wegner与木匠大师Johannes Hansen ***(约翰内斯·汉森***)合作，使他的技艺更上一层楼。
1943年，他创立了自己的设计工作室，并开始每隔一年创作一个系列的中国椅。瓷椅的创意灵感来自丹麦商人的照片。其中“叉骨椅”是1949以来最畅销最受欢迎的韦格纳椅之一。
这款设计于1949的圆形椅子登上了美国《室内》杂志的头版，被誉为世界上最美的椅子。圆椅频繁出现在各种重要的国际场合，比如1960美国副总统尼克松和肯尼迪的总统电视辩论，2009年哥本哈根联合国气候变化大会。汉斯·j·韦格纳(Hans J. Wegner)木匠与设计师的完美结合，以精准的技术忠实呈现最美的形态。
用爱塑造我们
用一个词来形容“用爱塑造我们”──奉献。这个年轻的瑞典设计工作室不会坐等好事凭空发生，而是主动创造和拓展自己的设计。FORM US WITH LOVE的设计领域非常广泛，一切与产品设计相关的东西都是FUWL关注的对象。
作者约翰·L？Fgren、Jonas Pettersson和Petrus Palmér在2005年创立了Form Us With Love。三人在卡尔默大学的产品设计课程中相识。Form Us With Love以创新、互动、爱为设计理念。
对于FUWL来说，与各大家具品牌(Axcent，Zero，Design House Stockholm，Materia，Mitab，Muuto等)合作的最大收获。)不是产品结果，而是整个过程中思考、创造、设计、生产的体验。这些合作经历不断刺激着FUWL利用创新的突破点，在属于21世纪的极简风格中渗透一些幽默和风趣。
设计师官网:www.formuswithlove.se
20额罗·沙里宁
额罗·沙里宁是20世纪最多产、最具颠覆性和争议性的建筑师之一。额罗·沙里宁生长在一个设计世家，母亲是纺织艺术家洛加·萨里宁，父亲埃利尔·沙里宁是著名的建筑师和土地规划师，妹妹也是室内设计师。
国内外著名的建筑设计塑造了美国二战后的国际形象，如杜勒斯国际机场、圣路易斯牌坊、通用汽车技术中心、肯尼迪国际机场的环球航空航站楼等。这些美国价值观的有力象征是额罗·沙里宁的代表作。
他所有的创作生涯都产生于家具设计。额罗·沙里宁丰富、灵巧、极具原创性的家具可以说是20世纪50年代美国家具设计的代表。1940和查尔斯·伊姆斯***获得MOMA有机家具设计大赛一等奖，之后与Knoll Associates有长期合作关系。新材料的使用，建筑技术和雕塑形式的创新，使得额罗·沙里宁设计的每一件物品都有强烈的建筑感在其中。
设计师官方网站:www.eerosaarinen.net。
21埃罗·阿尔尼奥
埃罗·阿尔尼奥于1932年出生于芬兰。1954-1957在赫尔辛基工业艺术学院学习，1962成立个人工作室，从事室内设计和工业设计。他的许多作品赢得了世界声誉，并获得了许多工业设计奖。
作为一名教授和室内设计师，他在1960开始挑战打破传统的家具设计规范，转而尝试塑料、多彩的颜色和有机的形式，创造出更新颖、更实用的时尚家具。
从此，他的塑料作品闻名于世。1963年，他用玻璃纤维设计的椅子、球和泡泡，不仅因为准确地反映了流行文化而在当时引起了广泛的反响，也是设计界的风向标。玻璃纤维已经成为埃罗·阿尔尼奥最喜欢使用的材料之一。
Eero Aarnio的作品融合了文化、时尚、美学和功能。在国际上获奖无数，作品被世界各大索引博物馆收藏和展出，如伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、纽约MoMA、德国Vitra设计博物馆等。
设计师官方网站:www.eeroaarnio.com。
22 Bj？rn Dahlstr？m
Bj？rn Dahlstr？m是瑞典非常著名的设计师。1950年出生，70年代从事平面动画设计。1982成立了自己的设计公司，最初专注于爱立信、斯堪尼亚、阿特拉斯科普柯……等平面设计案例。
慢慢来，Bj？Rn开始把自己的设计天赋延伸到产品设计上，种类很多，比如Playsam的儿童玩具，Skeppshult自行车，Krups咖啡机，Marimekko的面料设计，Magis，Plank和David design的家具。他的风格低调简约，有着不可替代的独特优雅。
设计师官网:www.dahlstromdesign.se
23阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦·阿尔托可谓是开启北欧现代设计的重要人物，涵盖建筑、家具、纺织品、玻璃器皿等等。我出生在芬兰的一个小镇Kuortane，在一个拥有最美的自然美景和梦幻湖泊的地方长大。阿尔瓦·阿尔托从小就表现出艺术天赋，尤其擅长绘画和美术。十四岁时，他开始为当地出版物画插图。虽然他长大后成为了一名建筑师，但阿尔瓦·阿尔托小时候对电影等非常感兴趣，曾经在他的顶楼搭了一个小帐篷。
阿尔瓦·阿尔托在创造戏剧空间方面是独一无二的。因此，在20世纪初经济起飞，世界各地都是标准化和大规模生产的时候，他能够巧妙地将感性和标准化融入到建筑中，以展示它们的自然有机性。阿尔瓦·阿尔托的设计风格从早期的古典、功能、有机到后来的实验、纪念作品。可以看出他在不断创造经典，这在早期就引起了勒·柯布西耶的注意，建筑师弗兰克·劳埃德·赖特称他为天才。
作为一名才华横溢的全能设计师，阿尔瓦·阿尔托不仅设计建筑，还包括室内设计，他的作品在家具、灯具和装饰品中都可以看到。Paimio扶手椅是世界闻名的将曲木技术与完美弧度相结合的经典之作。1935阿尔瓦·阿尔托创立了Artek，主要生产他设计的家具。
阿尔瓦·阿尔托在1976去世后，为后人留下了丰富的建筑语汇，并成功地将芬兰传统与现代科技相结合，创造出令人动容的建筑，既符合功能，又体现了诸多人文主义。
设计师官网:www.alvaraalto.fi
最终↑ わる
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(图文来自Design A-Z官网:。tw/)
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