丰县专利徐
2005年165438+10月，65438+3月，建安七子。
建安时期(196 ~ 220)七位作家的统称。最早提出“七子”说的是曹丕。他在《典论论文》中说:“今之文人，有鲁国孔居，广陵陈张，王残，北海许，刘晨阮，汝南杨颖德联，东平刘真公。七个儿子。学无所剩，言无所剩，言无所剩。”这七人大致代表了建安时期除曹石父子之外的优秀作家，所以“七子”说得到了后世的广泛认同。
“七子”的一生，基本上可以分为两个时期。在汉末社会大战争前期，虽然两人的社会地位和生活经历不同，但都逃脱不了患难与共的命运。后期都是依附于曹操，孔融在少府担任大官，王灿担任仆从，其余也都是曹氏父子的亲信大臣。但孔融后来与曹操发生冲突，被杀。因为这七人加入曹操的时间不同，所以他们的前后期并没有统一的界限。孔融在建安元年(196)，徐干、阮籍在建安初，陈琳在建安五年，王灿在建安十三年，刘振、杨颖在建安十三年。与他们的人生轨迹相对应，“七子”的创作也可以分为两个阶段。早期作品多反映社会动荡的现实，表达忧国忧民的情怀。主要作品有王灿的《七伤诗》、《楼颂》、陈琳的《长城洞饮马》、阮籍的《驶出北国门》、刘真的《赠我兄弟》等。，都具有现实意义和一定的思想深度；但有些作品太过低沉感伤，比如阮籍的七伤诗，柳甄的失题，天地未曾有过，等等。后期作品多反映其对曹石政权的支持和建立自己政绩的野心，内容多为宴请、给予解答等。但有些对曹石父子的赞美却伴随着跟屁虫，表现出庸俗的态度。但无论是之前还是之后，“七子”的创作都是以积极健康的内容为主。
《七子》的创作有自己的个性和独特的风格。孔融擅长朗诵散文，作品充满朝气。王灿的诗、诗、散文堪称“既好又好”，作品抒情。刘真擅长诗歌，风格苍凉。以章士表著称的陈琳和阮籍，在当时的诗歌创作上也有一定成就。他们风格上的区别是陈琳更雄浑，阮籍更自然流畅。徐干诗文兼备，文笔细腻，身体舒缓。连赢还会写诗词歌赋，作品和谐文艺。“七子”的创作风格也有相通之处，是建安文学的时代风格。这种时代风格的具体内容及其形成的原因，就是刘勰在《文心雕龙·时间系列》中所说的:“时看时，雅而大方，善离于世，风衰而远，志深而笔长，故轮廓丰富。”
“七子”在中国文学史上有着非常重要的地位。他们与“三曹”一起构成了建安作家的主力军。他们都为诗歌、散文、散文的发展做出了贡献。
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竹林七贤
“竹林七贤”是指晋代的七位名人:阮籍、嵇康、单涛、刘玲、阮贤、湘绣、王戎。他们无拘无束，经常在竹林下，唱歌喝酒。最著名的饮酒者之一是刘玲。刘玲说:“生刘玲，以酒之名，一饮一迎，五斗解”；& lt& lt葡萄酒谱> & gt刘玲经常随身带着酒壶，骑着鹿车，边走边喝，一个人拿着挖掘工具跟在车后。当她死的时候，她会就地掩埋。阮贤喝酒更不要脸。每次和宗仁喝酒，他总是用一个大盆盛酒，不用酒杯，也不用勺子。大家围坐在酒盆旁，用手喝酒。猪来喝水，但不急。阮贤也加入了猪群一起喝酒。刘玲曾经写道& gt一首歌，大意是:我走得无影无踪，住得无房，行动在地，做自己想做的事。不管我是停下来还是走着，我总是手里拿着酒杯喝酒，但酒就是生意，其他的我就不知道了。我不在乎别人怎么说。别人越想评论，自己就越想喝酒。当他们喝酒的时候，他们会睡觉，他们会精神恍惚。在寂静的地方，即使打雷，他们也听不到。他们对泰山视而不见，不知道天气是冷是热，也不知道世间的欲望和感情。刘玲的这首诗充分反映了晋代文人的心态，即由于社会动荡和长期分裂，统治者对部分文人的政治迫害，使得文人不得不以酒消愁，或以酒避灾，以酒后的狂言发泄对时政的不满。据史书记载，魏文帝司马昭想向他的儿子阮籍的女儿求婚，阮籍醉酒60天，让司马昭没有机会开口，一一作罢。这些东西在当时颇具代表性，对后世影响很大。
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扬州八怪
扬州八怪包括郑燮、、黄慎、李、高翔、金农、李善、王八位画家。从康熙末年兴起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，将近一百年。他们的画数量众多，流传甚广，不可估量。据现存现代人编纂的扬州八怪图录，有8000多幅画被国内外200多家博物馆、美术馆和研究单位收藏。作为中国绘画史上的一个杰出群体，他们闻名于世。
扬州八怪在他生前很有名。李善、李、高、李勉分别被康熙、雍正、乾隆三朝皇帝召见，或试画或委托。乾隆八年，李鸿看到郑燮写的樱桃芽图，也就是乾隆御游之宝朱文椭圆形印章。乾隆十三年，李鸿东巡时，将郑燮定名为《书画史》。罗聘经历了三次旅行。“当时西苑下士王公卿尹，东亭客，王符在门口，怕迟到；孟珙很震惊，他的脸很清楚
扬州八怪大胆创新的风格被后世画家传承下来。近现代著名画家有、、赵、吴昌硕、任伯年、任伟昌、王、、、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄、潘天寿等。都在某些方面受到“扬州八怪”作品的影响。他们大多对“扬州八怪”的作品评价很高。徐悲鸿曾为郑燮的《朱兰》题词:“板桥先生是中国三百年来最杰出的人物之一。他的思想奇怪，风格奇怪，书画尤其奇怪。看他的诗词书画，既想看高智，又在惊叹中体现仁与悲，尤其是古今天才中少有的。”
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景德镇现代著名陶瓷大师竹山八友；
明清时期，皇室非常重视景德镇陶瓷的生产，集中了全国的人才和物力，保证了御窑景德镇陶瓷的质量。在景德镇陶瓷中，胎体精细，珐琅洁净，制作规整，品种多样，尤其是精美的色釉瓷器，可以说达到了历史上前所未有的地位，促进了景德镇陶瓷艺术的发展，但由于官方的管制，扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发展，成为中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出。随着清朝国力的衰落，御窑厂的没落，涌现出了一批优秀的民间陶瓷艺术家，其中以竹山八友为代表，技艺高超。
最年长的徐仲南生于清朝叶童十一年(1872)，比最小的刘雨岑(刘雨岑生于1969)大32步。可以说，竹山八友已经在中国景德镇陶瓷艺术圈活跃了近百年。这一时期，中华民族正处于一个“祸国殃民”的动荡时代。竹山八友在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，吸收民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以上海艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，带着时代气息和爱国热情致力于陶瓷艺术创作，突破了明清官窑的藩篱，犹如一泓清泉，令人如饥似渴。例如，王琦的瓷器人物借鉴了黄慎的写意，表现人物的服装和魅力，这是很奇怪的。王大凡的落地画技法，不用玻璃白做底色，直接把彩色材料涂在瓷胎上，至今影响着景德镇陶瓷艺术家。邓碧珊是第一个在瓷盘上画肖像的瓷器画家。汪野亭在前人的基础上，用泼墨的方法在瓷器上画山水，也表现了中国画用五色墨的效果，为景德镇陶瓷的山水作品注入了活力。凭借深厚的功底，刘雨岑创造了“水点”技法，对景德镇陶瓷粉彩艺术产生了重大影响。这项技术后来被应用于烧制毛主席的专用瓷器，被称为当代官窑。
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2005年165438+10月13竹林七贤是魏晋时期七位名人的统称，分别是嵇康、阮籍、单涛、湘绣、刘玲、阮贤、王戎。
他们经常聚集在杨珊(今河南修武)的竹林下，自由自在地自得其乐，因此被称为天下竹林七贤。大多崇尚老庄之学，不拘礼法，天性虚怀若谷。政治上，阮籍、刘玲、嵇康都不与司马氏集团合作，嵇康被杀。相反，王戎和单涛先后投靠司马氏家族，担任高官，成为政权的心腹。在文章创作上，嵇康和阮籍是代表。比如嵇康的《与山聚源绝交》，他以老子、庄子对自然的虔诚为论据，说明自己无法为官，公开表明了不与司马家合作的政治态度。这篇文章很有名；再如阮籍的《咏怀》八十二首，隐晦地揭露了最高统治集团的恶行，用对比和寄托的方式讽刺了虚伪的礼教人士。因此，透过七贤的文章创作，我们可以窥见他们各自的志向和志趣。
嵇康
嵇康(223-262)是三国魏时期著名的文学家、思想家和音乐家。字叔夜。乔国至(今安徽省苏县西南)人。嵇康是魏宗室的女婿。曾为中三大夫，世称冀中三。崇尚老庄，讲求养生取食之道，著有《论养生》。和阮籍一样，是“竹林七贤”之一。魏《春秋》:“(嵇康)与阮籍、河内、河南项修、子贤、琅邪、沛仁刘陵香游于竹林，并称为七贤。”他的朋友单涛(鞠远)，后来投靠了司马的位置，作为高级官员，并建议他出去做官。他随后写了一封“与山居元分手”的信，拒绝了。因“非而薄”和对当时当权的司马集团不满，被钟会陷害，被杀害。
嵇康在政治思想上“信老庄”，拒斥“六经”，强调名教与自然的对立，主张打破礼法的束缚。他的哲学思想以唯物主义自然观为基础，坚持朴素的唯物主义认识论。他认为“道术之元气，众生皆赋先天之质”(《明丹论》)，肯定万物皆赋元气。提出“教的越有名越自然”的理论。嵇康从小聪明好学。他的文章是“思想新颖，常反古言”(鲁迅《魏晋风度与文章与药酒之关系》)。《与山居元绝交书》和《师法自然论》是他的代表作。诗长于四字，神态清明；怨诗，赠书生从军，名闻遐迩。声无哀乐论认为同样的音乐可以唤起不同的感情，并断言音乐本身没有哀乐之分，但其目的是否定当时统治者推行的礼乐教育思想。擅长古琴以弹《广陵散》闻名，曾写过《福琴》，对琴的演奏方法和表现力进行了细致生动的描述。
阮籍
阮籍(210 ~ 263)三国时魏的一位诗人。继承人这个词。陈留伟(今河南)人。他是建安七子之一阮瑀的儿子。阮籍有在政治上帮助世界的野心。他曾去光雾城，看楚汉战场，感叹“当时无英雄，立子成名！”当时曹睿、明帝已死，曹爽、司马懿辅佐曹芳。这两个人在互相争斗，政治形势非常险恶。曹爽曾召阮籍参军，他因病辞官。前十年(249)，曹爽被专事国事的司马懿所杀。司马杀异己，很多人受牵连。阮籍在政治上倾向曹魏皇室，对司马集团不满，但同时又觉得天下无由，于是采取了不惹事、明哲保身的态度，或闭门读书，或近水攀山，或酩酊大醉，或守口如瓶。但在某些情况下，阮籍被司马的傲慢所逼，不得不敷衍了事。他接受司马授予的官职，做司马父子的副将，兼常骑、步兵校尉，所以后来人们称他为“阮步兵”。他还被迫为司马昭自封的公瑾写《劝金文》，并准备酒Xi。所以司马对他采取了宽容的态度，对他的各种丧心病狂、违反礼仪的行为都不追究，最后得以死。阮籍的作品有诗歌6首，散文全集9篇，诗歌90余首。阮籍的诗代表了他的主要文学成就。他的主要作品是五言律诗82首。阮籍作品《隋书经济志》收录于13卷。原剧集已经丢失。然而，他的作品并没有丢失很多。以诗歌为例，《晋书·阮籍传》说他“作怀诗八十余首”，似乎都是传世的。明代版本较多，其中张浦的《阮步兵集》被收入汉魏六朝文集一百零三部。上海古籍出版社于1978编辑出版了《阮籍集》。人民文学出版社1957年出版的《阮步兵咏淮诗》有注释。
单涛
单涛是竹林七贤中年龄最大的。他加入竹林名人是因为他的个人魅力。同为竹林七贤的王戎对他的评价是:“玉不琢，不成器。”换句话说，他给人一种深刻的素质印象。而华丽是当时名流的风度之一。虽然单涛与嵇康、阮籍感情深厚，但他们的利益其实是不同的，这可以从他举嵇康自生自灭的例子和嵇康与他分手的事实来说明。他走上了另一条为官之路。
单涛是一个很有洞察力的人。他小心翼翼地接近权力。在曹氏与司马氏家族权力斗争的关键时刻，单涛看到事变在即，“隐身拒交天下大事”。在此之前，他在曹爽为官，曹爽将败，所以退位避嫌。但当大局已定，司马的权力局面已经形成，他就出来了。单涛和司马师是姻亲，他就是凭借这层关系去见司马师的。司马师知道了他的意图和野心，就对他说:“吕望想当官作恶吗？”于是，“命大臣李为秀才，除郎中外，转骠骑将军王昌从事郎中”过了很久，他拜倒在赵翔手下，调到吏部尚书。当然，开始做的是小官，说到任尚书吏部郎，的仕途将一帆风顺。
嵇康曾写过一封《与山居院绝交书》，所以后人对单涛非常鄙视。单涛虽然不像嵇康那样是非分明，率直急切，但他就是不违背习俗。比如他也喝酒，但是有一定的限度，直到八斗，和别人的狂饮不同。单涛生活节俭，受到时间理论的推崇。嵇康被杀二十年后，他推荐嵇康的儿子嵇绍做他的秘书。他告诉嵇绍，“我已经想你很久了。世界四点钟还有消息，但是情况很可怕！”可见他二十年来没有忘记老朋友。
至于他投靠司马家，似乎无可非议。因为学者求知的目的是“学以致用”，必然也有所谓“实现自身价值”的问题。然而，他们只有很少的纯知识网站。除了天文和历法，其他几乎所有的科技都是“医学占星”和“全能工作”的基础产业。法律、经济、管理也大多是小官吏的专利。琴棋书画对大多数人来说只是爱好，能做的就是读书做官。在皇权垄断一切的社会，不言而喻，那些只有一技之长的人，如鸡鸣狗盗，都是拥有天下经纬技能的杰出人才，除了“货和帝王家”之外，很少展示自己的技能。
向秀
魏晋作家。竹林七贤之一。字分句号。河内怀县(今河南武陟西南)人。生卒年不详。邵。与嵇康等人友好相处。湘绣不可能隐居。嵇康在靖远四年(263)被杀后，在司马的压力下，不得不申请到洛阳。后来骑为侍郎，转黄门骑为常侍。湘绣的好庄子之学。当时《庄子》一书虽颇为流行，但旧注“不究其旨”和湘绣写《庄子·隐解》解释玄理影响很大，促进了玄学的盛行。然而，湘绣并没有写完《秋水》和《幸福》。后来郭象在《庄子·隐解》的基础上，完成了《秋水》和《知乐》的注释，再加以发挥，就成了今天看到的《庄子》注释。
刘玲
字伯伦，生于郭培(今安徽宿县)。“竹林七贤”之一。魏末，为建威参军。晋武帝在位之初，呼吁对策，强调无为而治，因此被免。他反对司马氏的黑暗统治和虚伪的伦理道德。为了躲避政治迫害，他染上了酒瘾，装疯卖傻。有一次一个客人来访，他一丝不挂。客人问他，他说:“我以天地为居所，以房间为衣服。你为什么钻进我的裤子里？”“他的放荡不羁的行为显示了对明朝礼仪的否定。酒德只有一首颂歌。
阮咸
阮贤，本名钟嵘，是“竹林七贤”之一，阮籍的侄子，和一个叔叔都被称为“阮大孝”。他骑着一个侍郎走过官历，以补知府。单涛认为自己“贞洁无欲，深觉浊世，万物不可动。为官则不合时宜”(见《晋书·列传》)，但晋武帝认为自己醉得不行，就用了。
和阮籍一样，他放开了自己的生日，狂野不羁。他私下里和他姑姑的鲜卑婢女有过亲密关系。母亲去世，本应回国，阮贤却要求离开她，这在当时伦理上是无法接受的。后来婢女走了，阮贤借了一头驴跟在她后面骑，终于把她找回来了，并且生了一个儿子叫阮福，被世人耻笑。他不随便交朋友，只和亲戚朋友交朋友，喝歌。有一次，他的亲戚朋友在一起喝酒，他也来参加。他没有用玻璃杯喝酒，而是用一个大盆盛酒，喝醉了。当时来了一大群猪喝酒，阮贤也跟他们一起喝。他真的很开心一边喝酒一边弹琴。于是“和貘喝酒”成了笑话。
阮先淼因为对音律的了解和对琵琶的演奏，成为当时著名的音乐家。古代有一种琵琶叫“阮弦”。他曾与荀驸马论性情，荀驸马认为他远不如阮贤，极为嫉妒。于是，阮贤被贬为市北知府。阮贤的著作《法议》代代相传。见《世说新语·俞舒捷》注。
王戎
王戎(234-305)，字冲人，临猗(今山东)人。西晋大臣，“竹林七贤”之一。年轻而开明，光明而美丽。善谈，与阮籍、嵇康等同游。对于一片竹林，而且尝过之后说:“俗的东西又回来让人失望了。”他是七贤中最庸俗的。晋武帝年间，先后任吏部黄门郎、常侍、河东太守、荆州刺史，入安丰郡侯。后来又转战吏部光禄勋、尚书。惠帝，斯图亚特的官员。我执着于名利，对此无话可说。性极其贪婪小气，农村遍布各州，没有积累。每次我都咬牙切齿，日夜计算，如果不足。荣家有好梅，常卖，但怕别人种，常钻核卖，所以被世人讥笑。
建安七子是指东汉末年献帝统治时期的七位文学家。曹丕在《典论论文》中评论说:“今之文人，有鲁的孔居，广陵的陈张，的王参，北海的徐敢为长，的，汝南的德联，东平的刘真。七个儿子。学无所剩，言无所剩，盐自傲，目中无人。"
“建安七子”和“三曹”构成了建安作家的主力军，为诗、文、散文的发展做出了贡献。
孔融
陈琳
王灿
-{徐干}-
阮瑀
杨颖
刘真
这7人中，除孔融外，其余6人都依附于曹操父子。
扬州八怪，不是特指某八个人，大概是十六七个人。其实他们泛指清代代表扬州画坛的一批个性鲜明、风格奇特的画家。他们已经是专业的文人画家，或者是已经识字的专业画家。他们* * *总的特点是:自然，表现个性，用我之法，写意，重神似，重品德，重修养。所以称之为怪，是因为他们作画时离经叛道、离经叛道、奇奇怪怪，而且大多性格刚烈、孤傲清高、行为狂放，故称“八怪”。
扬州八怪包括哪些画家，众说纷纭。历来被列为扬州八怪的画家有15位，包括华严、高、李旦、王、金农、黄慎、高翔、郑燮、李、卞寿民、、陈转、闵贞、李伟、杨法。
金农(1687-1764)原名司农，本名寿门，本名金吉，本名东信，杭州人，人称八怪之首。他博览群书，多才多艺。他50岁后开始画画，一生清贫。他擅长鉴定古物，收藏了许多石刻碑文。擅长花鸟、山水、人物，尤以水墨、梅花见长。作品有《木美图》、《花果书》、《月亮花图》等。他创作了一种隶书，自称“漆书”，另有情趣。
黄慎(1687——约1768)福建宁化人。小时候家里穷，学怀素书法受益匪浅。他以草书作画，自创风格，擅长写意，人物画造诣最高。作品多以神仙佛道为主，也有不少反映下层民众生活的作品。作品有《醉僧》、《苏武牧羊》、《渔父渔妻》等。
李丹(1686-1762)，本名宗扬，江苏兴化人。他从小热爱绘画，16岁成名。曾任山东滕州知府。受徐渭、石涛的影响，他的画风粗放、不拘一格、泼墨淋漓、色彩淡雅，“水墨交融成奇趣。”作品有《秋葵图》、《松柏青玉图》等。
李(1695-1755)，江苏南通人。和金农、郑燮的交情很笃。他擅长画松、竹、梅、兰。晚年，他画梅子作为比喻。他在一首题诗中写道:“此梅花一般般，无笔可阅。画师随时不了解风俗，互相迁怒。作品有《鱼游图》、《潇湘风竹图》等。
高翔(1688-1753)，扬州人，西塘人。高翔过着艰苦的生活，为人孤傲。他钦佩石涛一生。他擅长画山水、花鸟，喜欢画枝头稀疏的梅花。作品有《弹指亭》。
王(1685-1759)，安徽休宁人。小时候家里很穷。我住在扬州，以卖画为生。我穷并快乐着，学艺术，擅长画梅子。他与金农、高翔、并称为“画梅四大家”，其作品有《梅梅图》等。
罗聘(1733-1799)，本名荀府，名双峰，本名易云，花寺高僧，牛山印，善画山水、人物、佛像、蔬果，尤擅梅花、松竹。他是金农弟子，代表作有《琅琊榜》《山水花书》等。“八怪”中，最年轻的一代，却有着很高的学识，落笔不凡。他做了一辈子官，以卖画为生，一生落魄。作品有《鬼趣图》《醉钟馗图》。
郑板桥，即郑燮(1693～1765)，江苏兴化人。有郑板桥插曲。他开明、清贫、好学，赋有旷达、不拘小节。喜欢藏人，有个疯狂的名字。他有诗书画三绝，其中有真气、真方、真趣三真。他的书法与理、楷、行有关，独特、醇厚、古，自称“六书半”。特工朱兰，随意写作，充满乐趣。郑燮是扬州八怪中最受推崇的画家。
扬州八怪是中国清代中叶居住在扬州的一批风格相近的书画家的总称。他们也被称为扬州画派。“扬州八怪”有八个。他们是、李、李(单鱼)、金农、黄慎、郑燮、高翔和王。扬州八怪大多是中下知识阶层。他们有的是被罢官的州县官员，有的是没有取得功名的文士，有的是穷困潦倒，靠画画为生的画家。他们或在扬州长大，或为外省来到这里生活，各自都有坎坷的经历。他们纷纷聚集扬州，在扬州繁荣的书画市场上出售自己的书画作品。
扬州八怪是一群有正义感的知识分子。他们都知道官场的腐败和富商的敲诈。面对现实生活中的贫富差异，结合自身经历，他们对社会产生了强烈的不满。他们常常对受苦的人深表同情，并代表他们发出愤怒的声音。但由于他们受的是封建文化的教育，而当时清朝正处于鼎盛时期，他们的感受和不满无法突破封建思想的藩篱。其中，官员努力建号，让百姓安居乐业，以维护封建秩序。无心官场，就洁身自好，不合习俗，标榜自己有远大理想。而他们又不可能摆脱对地主、官商的经济依赖，所以往往处于思想矛盾的极度痛苦之中，在犬儒主义之外不得不妥协求生。扬州八怪的代表人物郑燮留下了很多评论，可谓扬州八怪中的思想家。李(鱼旁边的贾丹)在作品中表达了最痛苦、最激烈的矛盾，成为攻击的主要对象。
扬州八怪的艺术观最突出的是重视个性表现。他们崇尚原创风格和“独立”。他们公开宣称自己的作品是为了卖钱谋生，撕破了文人画家曾经把绘画创作视为“高雅事物”的面纱。在作品的题材上，他们一方面继承了文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石为主要描写对象，以表现画家的清高、孤傲和庸俗。另一方面，他们还运用象征、比兴、比喻等手法写诗赋诗，赋予其作品深刻的社会内容和独特的思想表现形式。如李的《风竹图》，以不畏强风的壮竹象征倔强不屈的性格；黄慎的《讨图》和罗聘的《卖牛歌》表现了他们对现实社会的细致观察，直接或间接地表现了社会的不公。在画风上，扬州八怪主要继承了前人绘画中水墨写意的技法，并在水墨上进一步发挥专长，以高度凝练的方式塑造物象，不拘泥于枝叶之形。在笔墨中，他们天马行空，驰骋自如，直抒胸臆。因为他们的作品与当时流行的含蓄淡雅的花鸟画风格相悖，所以经常受到评论家的严厉批评，被称为“怪”。
扬州八怪艺术虽然只流行于当时的扬州及其周边地区，但对继承和发展中国传统水墨写意有着深远的影响。