什么是哥特音乐？
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哥特音乐和哥特音乐是同义词，是合并的。
野蛮的
木版
神话；传奇
Goth是英语gothic的音译。也译为“哥特”，两种译法完全对等。哥特是70年代末至80年代中期后朋克运动的一个分支。它是在地下形成的，展现了摇滚最黑暗灰暗的一面。哥特乐队也因他们戏剧性的服装和他们的追随者(称为哥特人)而闻名。在音质上，哥特采用了凄凉的合成器效果，对前朋克的吉他声进行了处理，营造出一种不祥的、悲伤的感觉，通常是壮观的声音背景。
目录
哥特一词的三种不同含义
哥特摇滚的特征
哥特摇滚的起源
哥特和朋克的区别
哥特音乐中的复古倾向
歌剧演唱的应用
哥特摇滚的详细介绍。
哥特摇滚的相关流派。
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哥特一词的三种不同含义
原意
哥特一词最初指西欧的日耳曼部落。这个词没有恐怖和黑暗的意思。
现代意义
在文艺复兴时期，哥特式这个词被用来代表中世纪的艺术形式。例如，中世纪的教堂被称为哥特式教堂。这个时候，如果说哥特音乐，就是指中世纪音乐。这种音乐风格让人想起中世纪辉煌灿烂的哥特式建筑，也没有任何恐怖或阴森的意味。
现代意义
现在，哥特音乐实际上是指哥特摇滚，这是一种产生于20世纪80年代的音乐风格。这种风格与哥特一词的原意无关，所以称之为哥特，是因为它借鉴了18和19世纪哥特小说中恐怖阴森的成分。
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哥特摇滚的特征
总的来说，哥特摇滚有以下几个特点:黑暗、颓废、冰冷，带有一种恐怖的气氛，让人感到压抑和绝望，表达对死亡和黑色的向往，充满艺术气质。既包含了细腻的美感，又营造了哥特式音乐的不协调感。
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哥特摇滚的起源
哥特摇滚的起源主要受两个方面的影响，一是70年代末的后朋克运动，二是18和19世纪的哥特小说。
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哥特和朋克的区别
哥特摇滚是朋克摇滚运动低潮后的产物。哥特和朋克的主要区别如下:
1.朋克政治主张鲜明，朋克希望改变社会现状。哥特美好颓废，哥特对政治漠不关心。
朋克认为社会现实是丑陋的，所以要反抗。哥特认为社会现实是丑陋的，他应该逃避。
3.朋克和哥特不同的世界观决定了他们不同的音乐风格。朋克音乐嘈杂，气氛热烈。哥特音乐冷酷、低调、厌世。
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哥特音乐中的复古倾向
哥特音乐有复古的倾向，包括使用中世纪的乐器，借鉴古典音乐，使用歌剧唱腔，歌词和素材借用现代哥特文学等等。这不仅增强了哥特式艺术的华丽美感，也进一步加深了它的颓废和空虚。
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歌剧演唱的应用
许多哥特乐队(尤其是哥特金属乐队)使用歌剧女高音作为主唱或和声。但这并不是哥特音乐独有的特点，很多非哥特音乐也会使用这种唱法。
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哥特摇滚的详细介绍。
哥特通常不是严格意义上的流行风格，它被赋予了华丽的诗歌倾向，无情而悲伤的挽歌和无尽的戏剧化。然而，它产生了一种专注的、仍然繁荣的亚文化，这使得它的美学概念在最初的音乐全盛时期之后仍然存在很久。哥特教父是Joy Division，前英国朋克音乐人。他冰冷、遥远、强迫性自省的音乐和歌词，奠定了哥特原始结构的基础。但不管出于何种意图和目的，真正赋予哥特生命的是《Bela Lugosis Dead》，这首歌出自1979年包豪斯的首张专辑。像治愈和Siouxsie &；女妖乐队这样一个冷酷的前朋克乐队，同时拥有完美的哥特风格，他们厚重的音乐，令人生畏的服装，黑色的服饰成为粉丝崇拜的重要组成部分。当哥特的流行蔓延到一个被青少年疏远的敏感地带时(先是在大多数哥特乐队起源的英国，然后是美国)，它的思想时尚变得越来越古怪，最初的音色稍有发展。
治愈，慢活& amp女妖乐队和英国传教团已经成为他们音乐中更受欢迎和另类的元素。当慈善修女会，拿非利人的领域和美国乐队基督教死亡时，不时使用重金属影响的技术。80年代末，最初的哥特运动已经不存在了，但这种音乐变异成了一种新的形式，并继续影响着许多黑暗金属流派。在20世纪90年代期间，哥特音乐开始通过工业音乐交叉授粉，产生一种同时吸引双方的混合物，就像暗流学派一样(他们也将80年代合成器与梦想流行音乐结合在一起)。90年代后半期，哥特的影响突然出现在重金属上。一种新型的改革后的黑暗金属乐队模仿了许多哥特人的音色和风格，而一些另类金属乐队也沿袭了哥特人(包括玛丽莲·曼森)的视觉效果。
“哥特式”在文艺复兴时期被用来代表中世纪的艺术形式。
它的名字来源于德国的“哥特”部落，这个部落入侵意大利，推翻了罗马帝国。15世纪，人们普遍有文艺复兴的想法，希望回到古典时代。古典时代和文艺复兴之间的时期被称为中世纪。因为憎恨意大利的哥特人摧毁了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们对中世纪一直有一个负面的称呼。他们称这个时期为“哥特”，意思是野蛮和粗鲁。当然，我们应该看到事物的两面性。中世纪给世界留下了许多宝贵的文化遗产和优秀的艺术作品。在这一时期，建筑技术有了突破，出现了像圣母院一样的哥特式大教堂。哥特式艺术不仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪早期，雕塑、玻璃制品、装饰品等。宗教在哥特艺术作品中起着非常重要的作用。画家和雕塑家更多地使用宗教感情而不是现实主义的方法来表达他们的主题。反正文艺复兴时期的人显然是含蓄地否定了“哥特”这个词。
在1822左右的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐成为一些人眼中的时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望超越历史的界限，有人希望回到中世纪，有人从宗教或神秘的关注中寻求理想，有人作家试图从自然中得到答案。他们以不同的方式实现他们的目标。在整个浪漫主义运动中，哥特开始被认为与黑暗、陌生、幽灵联系在一起。像拜伦、雪莱、波德莱尔和魏尔伦这样的浪漫派和哥特派作家热衷于表现人类的阴暗面。哥特情调在视觉艺术中也有明显的体现，像卡斯帕·大卫·弗里德里希这样的画家表现的是黑暗和荒凉。在建筑方面，新哥特式逐渐成为时尚。这一时期涌现出许多哥特小说家，他们不仅展现了人类的阴暗面，也挑战了当时社会的正统思维模式，是恐怖与神秘的混合体。哥特小说中的典型人物都是吸血鬼，比如玛丽·雪莱笔下的弗兰肯斯坦，布莱恩·斯托克笔下的德古拉，埃德加·艾伦诗歌中的描写。斯托克作品中对吸血鬼化身的描写与过去相比进入了一个相反的角度。(安妮·赖斯的《吸血鬼访谈》和波比·Z·布里特的《迷失的灵魂》也是斯托克作品的延续。)
20世纪80年代，现代哥特运动开始在英国上演，哥特运动的出现或许可以看作是朋克运动的延续。无论如何，哥特精神开始在音乐中显示出它的影响力。哥特音乐以人性的灰暗和空虚为主题，对死亡也有浓厚的兴趣。缓慢、悲伤甚至恐怖是其音乐的特点。
“哥特”一词最早是由BBC主持人安东尼·h·威尔逊(Anthony H. Wilson)使用的，他也是Joy Division的经纪人。他曾经宣布，Joy Division作为一个哥特乐队，将有别于其他主流乐队。哥特文化作为一种现代文化运动，始于20世纪70年代末的朋克摇滚音乐浪潮。当后者逐渐退去，哥特文化作为边缘亚文化幸存下来。哥特文化是中世纪具有复古风格的音乐、艺术和文学的独特文化范畴。音乐上继承了70年代欧美朋克摇滚乐的音乐风格，艺术上表现出对12-16世纪西欧哥特式建筑风格的强烈复古倾向，文学上则成为那种阴森怪诞的神秘黑暗文学。哥特文化其实倾向于非暴力、和平主义、被动和宽容。然而，在许多媒体中，它被误解为极端暴力、种族仇恨和白人至上的边缘文化。哥特文化总是表现出一种孤独、疏离、阴郁的精神气质，它总是讨论那些发人深省的社会问题，种族歧视、战争、仇恨。对死亡的精神迷恋驱使哥特文化不断试图寻找另一种思考生命、痛苦和死亡的方式。
一场新哥特运动在整个20世纪80年代影响越来越大。相对于70年代末的朋克，这是一种叛逆的，不跟随的另类文化。也许新哥特运动的出现是朋克的反映。哥特运动反对狭义的道德、性和传统的宗教信仰。音乐反映了人性的阴暗面和对死亡的独特迷恋。音乐缓慢而有力的声音常常表现为沮丧、忧郁甚至疾病。
新哥特运动显然与18和19世纪的浪漫主义有关。死亡的诗意主题和对毁灭与黑暗的探索是哥特艺术家相同的表达方式。在音乐上，有些流派虽然加入了舞蹈节拍和电子音乐元素，但仍然表现出明显的怪诞、内敛的体制特征，和弦小，节奏慢。视觉上，哥特艺术家。
哥特音乐产生的具体时间很难确定。20世纪70年代末，一些新的团体和乐队开始在他们的声音或形状中加入一些黑人元素，如The Cure，Siouxsie and The Banshees，The Dream，Adam & amp；蚂蚁，Ultravox，杀人笑话，声音，通讯卫星天使和欢乐司。他们的新浪潮和黑暗流行音乐的音乐风格对后来的哥特音乐影响很大。也许第一首真正的哥特式赞美诗是包豪斯的贝拉·路高西之死。
最早的英国流行哥特乐队是UK Decay(现在没人知道了)。20世纪80年代中期，一些乐队如慈善修女会、拿非利人的使命和领域取得了相对的成功，他们的哥特式摇滚音乐和外观成为哥特式的标准形式，成为后来许多团体的模仿对象。这种情况在英国尤为明显。这个时期也有优秀的乐队，比如Andalso the Tree，Xmal Deutschland，Love Like Blood等等。
在整个80年代，旧哥特音乐风格占据主导地位，而一些乐队探索新的声音，但从未停止探索新的音乐路线。最好的例子是Dead can Dance，它在自己的第一张同名典型哥特专辑后，从中世纪和东方音乐中吸收了元素，其风格融入了许多世界音乐元素。DCD在接下来的几年里获得了更多的认可，但不幸的是，乐队最近解散了。科克托双胞胎和DCD是4AD公司的同一个组合。
英国不是唯一产生黑人音乐的地方。来自美国的天鹅早期涉足先锋派领域，创作了《像上帝的孩子》等多张伟大的专辑。白光来自无限之口和燃烧的世界。另一个传奇乐队，基督教死亡乐队，可能被许多人认为是美国最著名的哥特式乐队。他们一直在制作一些有争议的专辑，最受推荐的只有《痛苦剧院》和《灾难芭蕾》。此外，它们就像信仰&；缪斯、午夜后的伦敦也是来自美国的优秀哥特组合。
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哥特摇滚的相关流派。
现在我们来了解一下哥特音乐的改良风格以及其他相关的音乐流派。比利时生产的EBM(电子身体音乐)是一种电子、冷、黑的音乐。受电子乐队的影响，如德国克劳特洛克运动中的发电厂乐团。Front 242是EBM的创始乐队之一，以其低沉的节拍、压抑的声音和军国主义的突击队服装而闻名。Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及后来的自杀突击队都是BM的重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音在外太空制造寒冷的大气。《自杀突击队》融入了更多舞蹈元素。类似的音乐风格在美国和加拿大被称为Industrial，比如Front Line Assembly和Skinny Puppy。他们制作的合成音乐和多层次的声音非常适合戴耳机欣赏。前线组装的经典专辑，经典专辑有《使役之握》(1990)和《战术神经植入》(1992)，值得喜欢EMB的大家收藏。
说到这里，我们还没有谈到德国，也就是现在哥特音乐的重镇。很多德国乐队都被贴上了暗波音乐的标签。Pitchfork项目是第一个参与哥特音乐的德国乐队。虽然他们的音乐风格变了，但一直是个受欢迎的组合。第一张专辑Dhyani也是经典，典型的黑人音乐和批判性歌词。戴恩·拉凯恩乐队的成员有着深厚的音乐功底，他们制作过《爱我到底》这样的浪漫歌曲。这些作品有一定程度的中世纪感。德国有大量的团体在演唱时保留母语，比如Goethes Erben，乐队的名字就说明了一切。他们的前三张专辑就像三部曲。它们既独立又相互联系。以泪洗面、蒂洛·沃尔夫和其他乐队不断尝试通过加入金属音乐等元素来表达音乐。当然，我们必须了解这个团体。他们的经典专辑是《Die Prophet》，专辑中的歌曲错综复杂，歌词充满智慧。Calva y Nada，黑暗电子乐派的代表组合，用德语和西班牙语交替演唱。他们最有特色的是主唱布雷纳尔的低音，歌词多涉及政治和社会话题。从这个角度来说，这个乐队在哥特音乐王国里是与众不同的。总的来说，由于浪漫的剧情，德国乐队大多是浪漫歌曲和黑暗电子的结合。
现在哥特类的音乐越来越多样化。比如黑暗民谣以电流93，六月之死，索利维蒂斯，火+冰为代表。早期的C93作品很难实验性的理解，然后大卫西藏用他个人的思考去探索声学民谣的方向。C93的前身乐队“六月之死”(Death in June)自首张专辑《Nada》发行以来就饱受争议，他们甚至被指责有极右倾向。但DIJ给我们印象最深的是异教徒的祭祀音乐。如果你想听这种音乐，请去World Serpent，一个优秀的音乐厂牌，上面提到的几个乐队都发布了作品。顺便说一下，还有一个意大利团体Ordo Equitum Solis也应该值得我们注意。
很多哥特乐队都有一些中世纪的情节，他们将中世纪的音乐与现代的创作手法相结合。德国有很多这样的中世纪团体，音乐创作者一般都有很好的古典音乐教育背景。著名的乐团有Qntal、Estampie、Freiburger Spielleyt等。这类音乐在意大利比较有影响，比如Ataraxia和Camerata Mediolanense，他们做出了很多优秀的音乐作品。体裁组合不仅吸引了哥特听众，也吸引了一些古典音乐欣赏者。月亮的音乐隐藏在一朵云下，罗莎蛋糕吸收了节日音乐的元素。
当然，很多乐队的风格是很难界定的，比如拿意大利的Kirlian Camera来说，20年来每年都在变。而法国情色黑暗电子乐队Die form的音乐主题大多涉及S/M(***)，他们的每一首作品都带给我们新的惊喜。来自法国的另一个乐队Collection d'Arnell Andrea的钢琴声非常有特色，成为了自己独特的标志。擅长作曲管弦乐的《在苗圃乐队》的作品非常适合作为电影中的伴奏。在北欧的瑞典，冷鲜肉业通过多年的努力，推出了许多具有品牌名称的独特音乐作品。其乐队风格多样，如血腥实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal、氛围音乐组合Raison d'Etre、新古典主义主角、尹田组合Arcana等。说到海选，如果你想了解更多关于海选的信息，请听听代表性乐队，如《爱更冷，谢谢死亡》、《蓝色女孩的黑带子》和《斯托亚》。
黑暗潮汐
哥特摇滚与其他音乐流派相结合，形成了各种不同的风格，可以统称为暗潮。请参阅:暗波。
哥特金属(哥特金属)
哥特摇滚和重金属音乐(尤其是厄运金属)的结合，形成了哥特金属的新流派。
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哥特迷必听的10唱片。
1、包豪斯——在平坦的田野上
首先推荐包豪斯的首张专辑《在平地上》是在单曲《贝拉·路高西'死了'之后不久发行的。在那个时候，墨菲和其他乐队成员可能不会把自己放在哥特式组合的位置上。可能很多人不喜欢《在平田》，觉得专辑里的歌太弱。在我个人看来，《在平地上》真的是包豪斯的杰作，就像后来的《面具》一样。音乐灰暗但可跳舞，专辑中的作品体现了包豪斯独特的幽默感。
2、快乐分工——未知的快乐
Joy Division出版的每一部作品都是佳作。乐队成立初期，华沙的风格属于受《性手枪》影响的黑人朋克，Joy Division从原始的粗糙逐渐向内省哥特靠近。在最具代表性的专辑《任逍遥》中，伊恩·柯蒂斯创作了很多概念模糊但富有想象力的歌曲。这张专辑延续了Cutis的死亡主题。Joy Division严格意义上不能称之为哥特乐队，但音乐本身对后来的哥特风格影响深远，音乐的黑是相通的。
Siouxsie和女妖——很久以前
塞弗林独特的编曲和苏的声音构成了后期最美的音乐。Siouxsie和Banshees专辑的每一种风格都在改变和改进，从朋克到优美的情歌。从这个角度来说，不是所有人都能接受的。这里推荐的是，单曲《从前》代表了早期的哥特，之后的《从前》作品更加商业化和成熟。总的来说，Siouxsie和女妖不同于Joy Division和Bauhaus。当我们欣赏他们的音乐时，Banshee引导我们畅游在弦乐和锡塔尔琴采样的世界里。
4、治愈——信念
感谢Cure和英国人把“哥特”这个词介绍给世界。Cure在早期类似于Banshees(罗伯特·史密斯曾经游览过Banshees)。走出朋克泥潭后，乐队的音乐风格趋于哥特，死亡和孤独的黑暗阴郁主题渗透在他们最优秀的三张专辑中:《七秒钟》、《信仰》和《色情》，其中《信仰》最为出色。
5、基督教的死亡——唯一的痛苦剧场
20世纪80年代，年轻的罗兹·威廉姆斯(Rozz Williams)成立了美国最著名的哥特乐队“基督教死亡”(Christian Death)，这是哥特人中最具实验性、情节最多样的乐队。低成本的《痛苦的只读光盘剧场》最具代表性，异端和邪恶的主题在威廉姆斯令人惊叹的声音中得到完美展现。同样值得推荐的《灾变芭蕾》，更加低调，融入了歌剧元素。威廉姆斯离队后，瓦洛尔的作品有些奔放和无知。
6、还有树——24号晚上
还有树，早期哥特式运动的重要组成部分之一，现在已经很少注意到了。乐队创作了很多优秀又悲伤的音乐，值得每一个哥特音乐爱好者欣赏。从技术的角度来看，这些树也不能与今天的哥特人相比，但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的感情。了解树木的最好方法是感受它们的生活场景。24日晚收录了乐队1986表演的大量歌曲，都是乐队最成功的作品。
慈悲修女会——洪泛区
修女会(Sisters of Mercy)这个名字已经成为很多人心目中哥特音乐的最佳代言人，而来自英国利兹的一支乐队的主唱安德鲁·埃尔德里奇(Andrew Eldrich)也自然而然地成为了哥特音乐王国里王子的角色。已有87年历史的专辑《洪水之地》是慈善修女会的杰作。专辑以键盘和鼓机为背景，具有完全哥特音乐的特点，而歌词低调却自命不凡。毫无疑问，《慈悲的姐妹》是哥特音乐史坐标中最亮的一点。
六月的死亡——但是，当象征破碎时，什么结束了
六月之死，一个永远在讨论爱与死主题的乐队。听他们的音乐似乎象征性地参考了古老的仪式，成为一个自我放纵的异教徒。六月早亡是实验性的，比如1991出版的《眼泪大教堂》，后期的作品更多使用了民间的创作手法，比如《但是》、《符号粉碎了是什么结局？除了专辑中音乐背后艺人令人讨厌的个人政治警告，其他方面都做得很好，比如个性化的音乐结构。
天鹅——燃烧的世界
自存在之日起，天鹅们就一直保持着地下音乐的革命性，这是值得尊敬的。10年来，音乐风格、表现形式、结构等诸多方面都发生了变化。唯一不变的是，乐队一直保持着哥特音乐的原始和真诚的面貌。在专辑《燃烧的世界》中，迈克尔·吉拉用她强烈的美国南方歌声讲述了自己的音乐理念。相当模糊但是很精彩。其实天鹅的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了。建议你找一下1987之后乐队发行的任何唱片，相信你会喜欢的。
10、尼克·凯夫和坏种子——嫩猎物
很难把尼克·凯夫的音乐概括为哥特式，他每张专辑的风格都是如此不同。《温柔的猎物》是尼克·凯夫的巅峰之作。这张专辑和以往相比，虽然此时的《坏种子》音乐取向接近哥特，但也一样难以被定义为什么样的风格。《温柔的猎物》中有各种成分，比如《南方布鲁斯》、《死亡金属》和《一个澳大利亚人》。好了，现在有足够的理由将Tender Prey的专辑定位为“乡村-布鲁斯-哥特”。
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几个著名的哥特式乐队
秋天的眼泪
结合了赞美诗和古典音乐的彻底的悲剧和交响音乐。他们还受到死者能舞、斯托阿、恩雅等的影响。交响的编曲很容易引起听者强烈的悲伤和孤独，灵魂中的黑暗冲了出来。给垂死儿童的爱情诗三部曲是他的代表作。
包豪斯包豪斯部门
绝对可以称得上哥特摇滚的鼻祖。标志着一种低调亚文化的真正诞生。声乐、戏剧、金属、电子元素让他们的音乐充满了情调，旋律萦绕着人们，让他们接近迷幻。（
基督徒的死亡，基督的死亡
哥特世界中最重要的乐队之一，他们在剧情上最具实验性和变化性。虽然缓慢的riff不足以死亡，但不祥的合成背景效果，阴郁的歌词，反宗教的感觉，让他们在死亡的金属圈中独树一帜。这些年来，乐队成员几易其主，近30张专辑的风格很难用哥特风格来概括，但反宗教、激进的政治色彩并未改变。(威廉姆斯(乐队灵魂)没什么天赋可说——都是动荡，在音乐里。
营造出一种恶、悲、妻美的氛围。。。。但是他上吊自杀了。。。。。)
死者能舞，死者会跳舞。
与包豪斯齐名的澳大利亚歌特式乐队，梅丽的妹妹，将欧洲民歌，尤其是中世纪文艺复兴时期的音乐元素，结合了“环境流行音乐”和“世界节拍”的音乐手法。他们的音乐充满了失落的美、遗憾、悲伤、灵感和高贵，以及人类获得有意义存在的永恒目标。
六月死了。
六月之死，一个永远在讨论爱与死主题的乐队。听他们的音乐似乎象征性地参考了古老的仪式，成为一个自我放纵的异教徒。六月的早逝是实验性的，各方面都做得非常好。
尼克凯夫& amp坏种子尼克·凯夫和坏种子
“哥特之王”尼克·凯夫一直是人们最熟悉的哥特形象代言人，从早年的异类狂人形象到今天的慈悲情人形象。死去的尼克十五年来在黑土地上留下的这一系列深深的脚印，证明了他永远是我们紧紧追随的哥特王。
(虽然这个哥特王子个人生活有很多问题，但是音乐方面没什么可说的。我喜欢。我建议听听他的《尼克·凯夫和坏种子——谋杀歌谣》，很经典的一首。里面几乎每首歌都有女声为尼克伴奏，即使其中有些只是尖叫或哭泣。。。。其中有P j harvy，更有当红的流行歌手，很豪放很吊)
治愈疗法
休闲朋克流行音乐到哥特舞曲摇滚——一种由他们首创的音乐风格，以偶尔的流动感，忧郁的世界观，焦虑的歌声，纠结的吉他弹奏，创造了治愈的招牌音。他们的音乐让人领略到力量、热情和挑战，表现出孤独、社会疏离和绝望的色彩，并配以舞蹈的节奏。
堕落天使的拿非利人之地
来自坟墓深处的声音，诗意的歌词，音乐中庄严、黑暗、压抑的气氛，总让我对这支乐队刮目相看。解散后，灵魂人物卡尔·麦考伊(Carl McCoy)的单飞同样令人尊敬。希望Nephilim这个名字永远不会被忘记！《悼念太阳》专辑可以从电驴上下载。
仁慈的修女，仁慈的姐妹
很多人认为哥特音乐是最好的代言人。诡异不安的鼓点营造出单薄却坚硬的黑色背景，带着异域色彩的吉他声迅速穿插在面无表情的歌声和沉重压抑的低音支撑的空间里。......
天鹅天鹅
自存在之日起，天鹅们就一直保持着地下音乐的革命性，这是值得尊敬的。10年来，音乐风格、表现形式、结构等诸多方面都发生了变化。唯一不变的是，乐队一直保持着哥特音乐的原始和真诚的面貌。天鹅有很多优秀的唱片，有些现在已经很难买到了。建议你找1987之后乐队发行的任何唱片。我相信你会喜欢它们的。
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经常被误认为是哥特乐队。
以下乐队不是哥特，但经常被误认为哥特。
Opeth(死亡金属，和哥特没什么关系)